01.做声优死路一条（x）

动画，因为充满了无限的可能性，总是给观众一种美好的想象。

不管你的内心世界有多宏大，你的角色有多复杂，只要你有创造的能力，你就可以通过动画把你内心的想法全部展现出来。因此，动画创作者通常被称为& quot梦想家& quot被外界。

但是，如果创作者赋予动画一个实体的存在，那么声优就是赋予角色灵魂的人。动画中的一些场景能否打动观众，不仅取决于能够刺激感官的影响力，更取决于声优发自内心的演技。

然而动画创作中至关重要的位置声优，并没有观众想象的那么美好。和所有动画行业一样，他们在极其艰难的条件下，为梦想而挣扎求生。

可惜不是所有声优都能一直在这条路上顺风顺水。在疫情的冲击下，各行各业都出现了不同的危机，包括动漫行业，与之息息相关的声优行业也不可避免地陷入困境。

11月4日，知名声优声优事务所Pro Fit向外界宣布，将于明年3月底倒闭并结束所有经纪业务，同时宣布将于明年1月随时支持旗下所有声优搬家或独立。

目前，事务所的声优包括石川凯拓、冈本信彦、石坚五彩香、鬼头明里和悠木碧。另一方面，冈本信彦后来宣布，他将成立一家新的经纪公司，将接受所有难以移民的新人，并培养学校的学生。

11月14日，有日本媒体还采访了Pro Fit的经纪人，讲述了很多外人不知道的日本声优内幕：日本声优一般按照演员协会的等级制度来工作，新人声优每话的配音最多只有1.5万日元（约合人民币840元）的收入；而在不计算事务所抽成的前提下，一部季番动画（平均12话）所得的收入最多只有18万日元（约合人民币1万元）。.

在业内，虽然有年收入能达到400万日元的声优，但也只是知名声优，而普通或新晋声优的收入一般在200万-300万之间，只能靠一些类似商业活动、演唱会、综艺等副业维持生计。

当然，对于大部分新人来说，声优只能匹配到类似人群呐喊的背景音，能匹配到一个路人的脸已经是很大的运气了。

日本演员协会的等级制度根深蒂固，短时间内很难改变。在疫情的冲击下，很多副业都变得非常艰难，就连Pro Fit这样的老牌事务所也难以维持。

可以说Pro Fit是日本声优公司最典型的badend，但疫情的出现加速了这一进程。另一方面，这个结局也直接暴露了声优艰难的生存状态。

02.光鲜背后的艰辛

Pro Fit旗下的鬼头明里，其实是无数声优的缩影。

(鬼头明里代表角色：《鬼灭之刃》枣门你的豆；《lovelive虹之咲》河边)

自从《鬼灭之刃》成为现象级动画并风靡全球后，鬼头明里的声优生涯越来越顺利，在其他衍生事务上也取得了不俗的成绩。

然而，这个过程并不是一蹴而就的。在接到& quot枣焖油豆& quot她已经在这个行业工作了五年。虽然她曾参与过大大小小IP的配音，也有过不少主要角色，但鬼头的名声只是在圈内小范围流传，远不是一个& quot知名声优& quot她的收入很难维持生计。

一般来说，声优正式出道需要去专门的声优学校。但是由于行业竞争激烈或者外界的偏见，大部分家庭都不同意孩子走这么一条不稳定的路。

所以很多新声优学员只能以业余学习的形式去北京打拼(大部分声优培训学校都在东京)，鬼头也不例外。

因为父亲也是宅男，受家庭影响，鬼头从小也对ACG及其相关行业产生了浓厚的兴趣，而巧合的是，此时的她表现出了惊人的绘画天赋，于是她带着& quot插画师& quot为目标，开始一步步前进。

然而，就在她考虑考上大学后系统学习绘画的时候，突然被告知家里没钱供她上大学，于是鬼头把目标转向了另一个感兴趣的行业——声优。

为了赚学费和生活费，鬼头选择在一家拉面店打工，经济上的贫困也迫使她不得不打工。所以除了熬汤这种老板掌握的商业秘密，她在店里其他岗位都是称职的。

这时，一个同样去北京打拼的朋友建议她在老家尽量多吃点。毕竟她一旦出去工作，可能会因为贫穷而减肥，减少伙食费。

声优不同于普通农民工，是一个试镜机会，是一个充满无限工时的职业。所以很多声优白天不敢工作，经常利用晚上甚至深夜工作来贴补家用。

19岁到20岁之间，鬼头也有过类似的经历。他没有工作，也没有试镜，还遭遇了家庭变故。工作变得异常辛苦，可以说是极度贫困。这段经历后来被美化，然后输入到角色& quot在河边& quot。

还有《LoveLive》策划的法源明菜也有类似经历。她从小就热爱ACG文化，高中时也向往声优这个职业。

但由于家庭经济原因，她不得不放弃上大学的机会，只身一人带着仅有的10万日元(约合人民币6000元)前往北京参加声优培训学校。由于地段价格高，起初她只能住在26人合租的房子里，月租4万日元。直到后来，工作量增加了

拥有相似悲惨经历的还有参与过《偶像大师》的大空直美。

在一次采访中她曾表示道，最艰难的时候每天都要在凌晨4点起床，做完早上的兼职后再去声优学校学习或去事务所录制声样。而在刚刚出道的时候，还因为完全接不到工作，近乎连饭都吃不上，甚至产生了放弃的念头。

这些声优们的经历不过是行业的一个小缩影，和她们有着同样经历的人比比皆是。

在这样固化的业界等级制度下，无数声优都面临着是要为爱发电还是放弃梦想成为普通社畜的矛盾选择。

不知幸运还是不幸，如今的声优也不再像从前那样，仅是在幕后默默为角色配音。

如今，“声优艺人化”已经成为一种不成文的共识，而随着动画商业化的不断成熟，很多衍生产业也在不断成长。

如今的动画业界，已经发展出一条包括但不限于CD、演唱会、写真、舞台剧、综艺节目等产业。越来越多声优也逐渐走出幕后，通过各种媒介与粉丝交流互动。

当然，业务的拓宽也就意味着行业对声优的能力要求越来越高，且在一个看脸的时代当中，越来越多的人开始追求颜值而忽视演技，这就与声优的本职背道而驰，因此也有不少从业者和动画爱好者批判这一现象。

确实，这样的不成文共性并不能算是公平竞争，但又是一种无奈的“物竞天择适者生存”，动画及其相关行业商业化的成熟必然是拉高了受众的需求度和期待值；且对声优而言，这何尝不是改变困窘的一种手段呢？

艺人化的发展道路，无疑也是拓宽了声优的业务，一方面可以借助各种媒介提高自己的知名度，一方面也能通过这些业务提高自己的收入。

只是在千军万马过独木桥的行业现状下，能够坚持下来并成名的，真的少之又少。

03.结语

从热爱，到付出行动，再到走出困窘，这是大多声优走过的路，也是无数追梦人没能走过的路。

在这座独木桥底下，还有无数因为贫穷、竞争而倒下的新人声优们。她们不是成功者，但也不是失败者，而是在残酷且扭曲的业界中对ACG充满着热情，但又无奈离开的爱好者。

如今站上台面的、光彩夺目的声优确实都是经过打磨的钻石，但也请别忽视她们辛酸的成长史以及背后无数拥有同一梦想的人们。