将巴西传统工艺与现代材料紧密结合、不断在家居设计中激发奇思异想与发扬人本精神，Humberto Campana四十年如一日，一直在家居设计领域，为我们远离生活烦嚣之中，制造一番属于大家的天马行空。

恰逢上海当代艺术博物馆设计中心psD揭幕Campana兄弟亚洲首展“无常”开幕之际，SuperELLE与Humberto Campana一同全方位回溯他的创作历程，探讨装饰与人文、功能与虚构、文化与自然联系起来的可能性。

“每次创作，我都会尝试去展现我的国家，这对我来说非常重要。”Humberto在与我们分享之前，不忘展露他对家乡文化的热爱与认同。从小热爱自然的他，自小就喜欢就地取材，在森林中使用竹子搭建自己想象中的房子。一直以来，Campana兄弟都无比热爱着他们生长的土地。

费尔南多与阿贝托·坎帕纳在里约热内卢，

1968年，坎帕纳学院惠允

在巴西，竹子曾是穷人的木材，但在Humberto眼里，竹子充斥了整个童年的记忆，在他生长的土地布满了竹林，而人们总会成群结队在屋前晾晒竹子。这也激发了他对材料运用的深思，竹子不重，甚至可以弯曲，坚韧外表之下又如何能够探索其轻盈性的运用？

阿贝托与费尔南多·坎帕纳在里约热内卢的市立动物园，

1968年，坎帕纳学院惠允

这也是造就了Campana兄弟在家居设计与创作中，大量使用竹子元素的重要原因之一。“我想以身为一个巴西人为荣，并始终保持谦逊和尊严，有时候我会选择使用非常简单的材料，因为它们可以被转化，变成一件家具甚至艺术品。”Campana兄弟完美地诠释了工艺与自然之间，如何完美地融洽一起，源于对自然环境的尊敬和热爱，他们的作品常常就地取材、废物利用。

费尔南多与阿贝托·坎帕纳在亚马孙河帕拉州段泛舟，

2003年，坎帕纳学院惠允

书籍、电影是Campana兄弟无聊乡村生活的调剂品，无事可做的时候他们会大量的看书或者看电影，甚至坐火车跑去鲍鲁看电影。“连接我们和世界的是火车和电影，电影向我们展示了这个世界。”年少时期，Humberto总会与弟弟从电影中汲取灵感，后院就地取材，通过竹子曼陀罗仙人掌与泥土还原电影的场景，假设自己是导演、是作者，通过材料去创作更多的角色。“我喜欢赋予现有材料新的功能，创造出一种新的外观。”

除了纯天然的就地取材，Humberto至今依然坚信手工艺品的不可替代性，每当创作一件艺术品，他都会融入正在消失的传统工艺，采用纯天然的材料，赋予制造者崇高的价值感。他深信，手工制品具有无法估量的重要性，本身就是一种治愈，带给别人的是独特的、有温度的艺术体验。“它们凝聚了创作者的大量热情、爱意和情感，这些是人工智能永远无法替代的。”

这样的创作习惯与热情，一直保持到了现在。至今，Humberto依然会使用不同材料来创造“角色”，将日常生活中零散的灵感组合拼凑成“梦境”，通过诗意的、富有想象力的手法，传递他的信念。

一直以来秉持着匠人精神与发挥着天马行空创意的Campana兄弟，不断观察现实，通过作品讨论人与自然之间的关系，将如梦似幻的构想映射于设计直觉与有型的制造品当中，创作了大量展现生命、形式及色彩的作品。

Objets Nomades旅行家居系列

——COCOON吊椅

其中就不乏Campana兄弟与Louis Vuitton在Objets Nomades系列设计中超过十年的合作，每一件既是家居作品，也是艺术品。十年以来，Campana兄弟不断融合不同的科学领域来连接物体与人，通过全新的方式运用Louis Vuitton的材料，品牌与设计师之间始终讨论着一致的目标，将想象力赋予到家居设计当中。“我们一直在为最好的项目共同推进，内容总是充满幻想的，想要把人们带到其他宇宙，其他土地，带到想象中的世界，从而去表达自由的生活方式。”

Objets Nomades旅行家居系列

——Bomboca沙发

不断站在传统与创新界限中的他们，设计的Objets Nomades系列往往都以大自然作为出发点，是色彩缤纷的，也是趣味盎然的。像Merengue座垫，Campana兄弟便大量加入了俏皮有趣与令人振奋的东西，以巴西糖果为灵感，制作出精美而优雅的花瓣，绚烂多彩又极致优雅。

Objets Nomades旅行家居系列

——Merengue座垫

除此以外，另一件作品编织装饰品Aguacate墙饰也以其明亮的颜色装点着墙壁，这是他们在圣保罗工作室对彩色线进行试验的结果，通过这件艺术品不断探索透明度和光与影，在任何空间都能适用兼观赏。

Objets Nomades旅行家居系列

——Aguacate墙饰

而在本月举办的亚洲首次大型展览“无常”现场，Humberto恰逢Estúdio Campana成立四十周年，通过五十件开创性的作品，全方面回溯工作室四十年的创作历程，为大家精心编织了一场童话梦境，连接理想蓝图的彼岸。

小小世界, 2024

经过策展人Marco Sammicheli的布景与激励，为Humberto提供了无限的创作自由，“这次对我来说是一次全新的体验，Marco让我有机会去探索自己未知的部分。”同时，作为其在亚洲首次展出的大型展览，对于Humberto来说这也是一次全新的挑战，一个崭新的探索自己内心世界与宇宙的过程。

水边的小屋置物柜, 2009

展览取名为《无常》，象征着短暂的临时意义并且在流动中不断变化，也指涉着人类生命和自然的周期性存在关系，这与Campana工作室的宗旨以及Humberto的设计理念不谋而合——“我总在变化，总在寻找新的事物，拒绝重复的设计和创作，避免无聊。”

无常：坎帕纳工作室四十年设计展”展览现场

展厅的陈列，也充满了梦幻的气息。展厅中人造钟乳石和石笋构成的开放式空间，瞬间映入眼帘，吸引着观众的视线。流连漫步于此，感受超现实的时空缝隙，在思索与观赏之间，邂逅浪漫美学。

泡泡椅, 1995/2024

在PSA五楼2000余平方的花园露台上，也有“惊喜”在等待着大家，Humberto与中国景观设计师圆正合作创作的装置作品《火》(Pyro)，通过竹子与钢作为原材料，犹如光芒四射的星星一般点缀在露台，与上海天际线形成呼应，将城市景观与设计完美融合一体。

火(Pyro)，2024

最令人记忆深刻的一幅作品《星际》(Astro)，位于PSA三楼临江平台。这是一件由12米高的悬垂薄纱组成的雕塑，灵感来源于哈勃空间望远镜生成的图片，是为了纪念Humberto死去的弟弟Fernando而创作，取名为“太空”，是因为弟弟曾经的梦想是成为一名宇航员。“悬挂在展厅高空，就像Fernando在天上看着我们。”我们不仅看到了Campana工作室的创意无限，同时也流露了兄弟之间坚毅的情感。

太空，2024

SuperELLE：您与路易威登合作Objets Nomades已经超过十年。这就像是一次共同创造的旅程。你能分享你在这段旅程中的感受和经历吗？你想通过这些设计来表达什么样的生活方式？

Humberto Campana：我认为路易威登与我们一直探讨的目标是有关想象力的，而我们的世界也充满了奇妙的幻想。我们是讲故事的人，我和我弟弟Fernando与路易威登合作本身就是基于信任。

Objets Nomades旅行家居系列

——Bomboca沙发

Humberto Campana：经过这十年，我们有了流畅的工作对接方式，有时我给他们发送一些想法，他们会以另一种方式反馈回来，然后我们再接收。我们一直在为最好的项目共同推进，内容总是充满幻想的，想要把人们带到其他宇宙，其他土地，带到想象中的世界，从而去表达自由的生活方式。

Objets Nomades旅行家居系列

——Bomboca沙发手工制作过程

SuperELLE：您的设计创新前卫，同时始终保持着高水平的工艺，您如何平衡先锋精神和功能？

Humberto Campana：当我们步入四五十岁的年纪，意味着我们已步入成熟，这标志着一个阶段的结束。如同完成了一项任务，但这一进程却是自然而然、无迹可循的。它如同一种内心的召唤，使我不由自主地停下脚步。然而，我并不会因此感到焦虑或担忧。我试图传达的，是一种幻想，是我们的无限想象力。

SuperELLE：ESTÚDIO CAMPANA探索并提升了巴西传统工艺技术。你能分享一些能唤起你感受的工艺品吗？你将来会考虑使用中国工艺和材料吗？

Humberto Campana：每次创作，我都会尝试去展现我的国家，这对我来说非常重要。每当我在创作新的设计时，我更乐意去讲述我的过去，而不是其他国家的历史。我想以身为一个巴西人为荣，并始终保持谦逊和尊严，所以有时候我会选择使用非常简单的材料，因为它们可以被转化，变成另一种材料。

我喜欢赋予现有材料新的功能，创造出一种新的外观。一直以来，我对在中国接触到的事物都充满了热情。对于未来我会创造出什么，我虽无法预知，但这些事物已经悄然融入了我的思维之中。我需要给自己一点时间，来看看这一切会如何发展。不过，这次在中国举办的展览让我收获颇丰，不仅作为设计师，更作为一个艺术家。

蜈蚣长条椅, 2022

SuperELLE：你在设计中使用了大量回收材料和自然元素。背后的哲学是什么？现在有什么新材料让你感兴趣吗？

Humberto Campana：我认为设计在当今社会始终扮演着重要角色，因为这些作品将成为人们生活中的一部分。好的设计能改变人们的生活，为制造这些作品的人提供就业机会，同时传达新的创作方式，尊重环境。

日式春卷椅, 2004

因此，设计的工具非常重要。我的作品的主要哲学之一是保持那些正在消失的传统，让它们继续存在，赋予制造者崇高的价值感。这些作品尊重自然，采用天然材料，避免过度消耗资源。此外，我深信手工制品具有无法估量的重要性，因为它们凝聚了创作者的大量热情、爱意和情感，这些是人工智能永远无法替代的。手工制作本身就是一种治愈，它带给人们的是独特的、有温度的艺术体验。

海葵椅, 2001

SuperELLE：你曾经提到，如果你想获得灵感，就需要走出舒适区。你需要到达“另一边”。“另一边”是什么意思？

Humberto Campana：对我来说，一直以来我拒绝让自己的思维老化，生命的意义在于创造，这是我的使命。我来到这个星球是为了让人们的生活更快乐。我们的设计谈论的是感情和幸福，它们把人们带到另一个风景。所以我不想进行大规模的生产，对我来说，精确性很重要。走出舒适区意味着不被成功冲昏头脑，我需要保持脚踏实地，保持我的初心，这样就可以保持我的创造力和持续体验生活的意义。

SuperELLE：你能告诉我们PSA的展览情况吗？“无常”被称为变革哲学；当涉及到你的设计时，你会如何解释这个词？

Humberto Campana：这个无常的概念是由PSA的馆长龚彦提出的。我把这个问题留给他们思考，因为我认为我们的工作领域是关于变化的，我拒绝重复的设计与创作。我一直在寻找新的变化和挑战，所以这就是“无常”的意义，因为我总是在变化，在寻找新的事物，不让自己感到无聊。对我来说，无常就是避免无聊。

无常：坎帕纳工作室四十年设计展”展览现场

SuperELLE：作为一个设计了很多家具的设计师，你选择自己家具的标准是什么？

Humberto Campana：我对家具选择的标准是能否让我暂时脱离日常琐事，进入另一个精神世界，以此来获得内心的安宁。我渴望的是安宁感，因为我恐惧这个世界，害怕事物发展的方向，对此感到极度不安。为了摆脱这种不安感，我会尝试采取行动，比如在我的乡村建立了生态公园Park Campana，目前为止我们已种植了两万棵树，并计划继续种植更多。

Park Campana

@Filippo Bamberghi

因此，当我看到诸如气候变化等问题的发生，为了保护自己，我选择种树，同时也尽我所能为他人做一些力所能及的事情。我认为，这也是一个至关重要的途径。我们需要多考虑他人，设身处地地为他们着想，想象一下如果自己是那个家中没有水源或供暖的人会怎样。我试图在每晚入睡前，都能拥有一种安心的感觉，知道自己正在为他人、也为自己付出努力。

Park Campana

@Filippo Bamberghi

SuperELLE：我们都很期待您在上海举办的亚洲首展，这次展览会有什么特别之处想与大家分享的吗？

Humberto Campana：这次我们创作的布景和另外两个艺术装置将在展览的外部展示，这对我来说是一次全新的尝试。以前我习惯了和弟弟一起工作，在我弟弟去世后，我需要更加信任自己，这确实需要付出更多的努力。本次展览策展人Marco Sammicheli扮演了非常重要的角色，所有的布景都是在与他的交流中诞生的，他给予了我完全的创作自由。

策展人Marco Sammicheli

当我感受到自由时，我会全力去创作，这种灵感来源于遇到能够激励我的人，Marco对我来说就是这样一个存在。我觉得如果没有他，这个展览不会如此成功，也不会让我如此开心。这次对我来说是一次全新的体验，因为之前的展览虽然也有其他策展人，但他们并没有给我如此高限度的自由，而Marco让我有机会去探索自己未知的部分。

SuperELLE：疫情后，你的创作理念有发生什么变化吗？

Humberto Campana：主要的变化是我在家乡开设了Park Campana生态公园，以前我过着游牧般的生活，但疫情让我回归，也让我重新思考如何回馈社会。既然我曾在世界各地教书，为什么不在我的社区也这么做呢？讨论环境问题，传承消失的传统，为社区更多有需要的人创造就业机会，这对我来说非常重要。

Park Campana

@Filippo Bamberghi

疫情彻底改变了我的思维方式，现在我71岁了，是时候思考我能留下来的东西了。我想保留我的记忆，特别是为了纪念我的兄弟Fernando。所以，疫情的出现彻底改变了我的生活方式，让我重新与过去建立联系。

Park Campana

@Filippo Bamberghi

将保护自然、建筑、设计和艺术融为一体的Humberto Campana，为我们展现了他对巴西的热爱，对传统工艺的传承，对创作的可能性无限放大。正如他所说，“我要去创造，去种植，去传播信念。”我们一同期待，Humberto为我们带去更多的“幻境”。

编辑：WAIWAI WONG

设计：ZHANG TIANTIAN

图片来源：路易威登品牌官方、

上海当代艺术博物馆