8月16日，由爱奇艺与哔哩哔哩联合出品、中影年年承制的民俗志怪动画《财神窦占龙》正式上线。自上线以来，《财神窦占龙》市场表现亮眼：全网话题浏览量超18.5亿，爱奇艺站内热度峰值达到4404，登顶动漫热播榜、热搜榜、国漫榜等榜单首位，并进入总榜飙升榜第一；B站热门国创榜位居热门榜、奇幻榜、热血榜前列。

该片改编自天下霸唱《窦占龙憋宝》系列小说，是其“四神斗三妖”世界体系中的作品。不同于常见的武侠、修真玄幻题材，《财神窦占龙》所构建的世界从憋宝、纸扎技艺、地方民间信仰、传统表演以及鱼骨庙等地域文化景观中汲取创作素材，在市井烟火与志怪想象之间寻找新的动画表达。

九死十三灾：民俗江湖里的凡人史诗

一个金蟾转世的故事，为何能在千篇一律的玄幻仙侠中脱颖而出？答案藏在作品对“憋宝”行当的深度开掘与对凡人命运的极致书写中。

故事始于崔老道为观天书，误放聚宝金蟾。金蟾贪恋人间繁华，转世为窦占龙，为躲避天劫，将三魂七魄分化九个分身分布于平行时空，历经“九死十三灾”的劫难。动画聚焦首个窦占龙分身的冒险——年幼时全家惨遭悍匪白脸狼屠戮，他侥幸逃生，为报血海深仇，不惜以折损寿命为代价换取了看透世间奇珍异宝的本领。在与哑女阿褶的凄美爱恋、关外雪原的生死逃亡之后，窦占龙不再退缩，誓要以凡人之躯直面宿命劫难。

这种叙事在当下国漫创作环境中显得尤为珍贵。当“逆天改命”逐渐沦为另一种形式的叙事套路，《财神窦占龙》选择把镜头对准市井烟火中的小人物。窦占龙的底色不是神性的光环，而是烟火气和生存本能——从灭门血案到复仇改命的心路历程，每一步都踩在现实的泥土里。天下霸唱原著中以说书腔调铺陈的民俗掌故与历史风物，在动画中转化为可触可感的民国江湖气象，让“憋宝”这一古老行当从文字走向屏幕，也使“不畏强权、反抗不公”的价值内核，在全新的民俗框架中完成了当代表达。憋宝传说始于民间“外八行”旧俗，志怪奇谭不止于猎奇，更蕴藏着华夏民俗的东方精神。这份气韵要真正立于观众眼前，还有赖于一套严谨的视觉转化路径。

从文字想象到视听呈现，构建民俗志怪美学

要还原清末民初天津卫的市井肌理，仅靠案头功夫远不足够。中影年年制作团队曾多次赴天津、山西等地开展实地采风，走访老城厢、古楼、估衣街、南市三不管旧址、天后宫、独乐寺、葛沽鱼骨庙遗址以及租界旧址等地，并前往天津民俗博物馆、杨柳青年画博物馆等机构，收集当地建筑、民俗和历史文化资料。

在此基础上，团队进一步将真实世界的文化资产转化为数字资产，通过3D扫描等技术手段采集建筑构件、石雕、砖瓦等细节，再结合数字建模、场景搭建等制作流程，将现实中的空间肌理带入动画世界。对一部中式民俗作品而言，这种“从真实出发”的创作路径，为幻想奠定了可信的基石：先让观众相信这里确曾有过那样一座城郭，再让那些不属于现实的异常，从熟悉的街巷间悄然蔓出。

这种对真实感的追求，同样贯穿人物塑造。主角窦占龙的形象绝非一蹴而就，制作团队围绕人物的年龄、身份、时代气质以及性格特征进行了三十余版调整，每一轮修改都在都在回应同一命题：如何让这个少年真正属于清末民初的天津卫，属于这个氤氲着市井叫卖与民间奇谈的故事，而非沦为可移植于任何国漫作品的“标准男主”。

在动画表演环节，团队同样保留了较大的人工创作空间。为了让角色的动作更具呼吸感和情绪层次，制作过程中以人工手作动画为主，仅在部分适合的动作场景中采用动作捕捉辅助。动画师会根据人物性格、情绪状态和具体情境，对动作节奏、力度以及细微的停顿进行逐帧调整，让人物的眼神、呼吸、身体重心和动作惯性形成连贯的表演。让动作不止承担“动起来”的功能，也成为塑造人物性格、传递情绪的重要语言。

以光影塑境，营造民俗志怪气质

如果说实地采风为动画建立了现实基础，那么灯光、色彩与空间设计，则进一步塑造了《财神窦占龙》的志怪气质。制作团队将传统戏曲、双簧等经典民俗元素融入剧情，并结合千佛石窟、烛光迷阵等特色场景，将地域文化、民俗符号与奇幻想象融入空间设计，共同营造具有沉浸感的民国志怪幻境。老庙、荒坟、纸扎、香火、神像、深山、雪夜等原本属于日常经验的事物，也在光影、色彩和空间关系的变化中逐渐显露出陌生的一面。

在具体创作中，光影并非单纯服务于画面美感，而是参与叙事和情绪表达。日常场景保持相对自然、稳定的光色关系；随着人物进入幻境、遭遇异象，色温、明度、光比与空间层次随之改变，使环境从熟悉逐步滑向诡谲。怪并非被突然置入现实，而是随着故事推进，从现实肌理中一点点“长”出来。

这种渐进式的视觉设计，也体现了中影年年对民俗志怪动画表达的探索：让民俗元素不止停留在符号层面，而是与人物、环境和剧情共同参与叙事，并借助数字技术与动画制作流程，将现实中的文化资源转化为当代观众能够感知的视听语言。

以文化为根，诠释中国表达

从2023年6月筹备至今，《财神窦占龙》的制作周期跨越数年。对中影年年而言，这不仅是一次特殊民俗题材的动画化实践，更是一场围绕中国动画视觉表达本体的深度求索。

回望其创作脉络，这种探索始终贯穿于不同题材之间。《少年歌行》以东方武侠为底色，构架兼具传统意蕴与当代审美的江湖世界；《择日飞升》将目光投向暗黑志怪与东方美学，在神话想象中寻觅中国式的视觉语汇；而至《财神窦占龙》，创作笔锋进一步深入地域民俗，从中国传统文化中掘取新的故事母题与审美资源。题材愈拓愈宽，技术迭新不休，而贯穿其中的，是对中国故事当代表达方式的恒久叩问。

这种探索也延伸至技术创新。长期深耕三维动画制作的同时，中影年年近年来持续布局AI技术研发，旗下年轮AI等产品不断探索人工智能与动画创作的结合。从三维动画到AI，技术路径不断演进，核心始终指向内容表达，让更多创意拥有被高效实现、被重新想象的可能，也让传统文化获得更多进入当代内容语境的方式。

这或许也是国产动画不断成长的意义所在。中国文化蕴藏丰沛的神话传说、民间故事、审美传统与地域文化，这些积淀已久的文脉资源，正借助数字技术焕发新的表达生机。从讲述中国故事，到以中国文化为根脉形成自身的审美、语言与表达体系，国漫正在确立愈发鲜明的文化主体性。技术可日新，表达可万变，而真正支撑中国动画行稳致远的，始终是对自身文化的理解、认同与自信。期待中国动画继续扎根本土、拥抱创新，以更鲜明的中国风骨，走向更广阔的世界舞台。