轻念“思侬”二字，便有一声绵长的呼唤从乡土深处漫来——它关乎思念，关乎归属，更关乎那片滋养我们精神原乡的文化沃土。

位于阳东区石仑村的“思侬园”，是集咖啡甜品、钓鱼、露营、陶艺、展览、研学于一体的多元休闲文旅空间。这里不仅仅是一处承载艺术的物理场所，更是一个精神容器，一个致力于发掘、呈现并串联起本土文化艺术的活力平台。

循着这声乡土呼唤，“思侬艺术空间”悄然落地于此。当下，这座藏于乡土间的艺术空间，正以“荣辉·映春”为主题，铺展一场春意盎然的画作展览。

画展的主人便是梁荣辉，一位土生土长的阳江人。从广州美术学院本硕深造，到赴北京大学访学拓宽视野，多年来，一直深耕国画领域，作品多次入选全国美展，并在省级展览中获奖。更曾参与过由中国文联、财政部、文化和旅游部共同实施的“中华文明历史题材美术创作工程”，创作国家重大历史题材画作——《于谦保卫北京城》，并被中国国家博物馆收藏。

他有着独步于岭南的生宣画工笔技法，并以细腻的笔墨、严谨的匠心、赤诚的乡情，在宣纸上勾勒出历史的厚重与家乡的鲜活。这次专访，让我们一起跟随梁荣辉的脚步，了解他的艺术之路，倾听他与国画、家乡的深情故事。

南方+：您是土生土长的阳江人，请问早年的成长经历对您走上美术道路有哪些影响？您在画展中着重介绍了《奋楫争先》《乡风有意图》两幅画，为什么呢？

梁荣辉：我自幼在阳江长大，这份乡土情谊是深入骨髓的。即便大学后我长期在外求学，在广州生活时间最久，仍觉家乡最为特别。走上美术道路后，也一直希望为家乡尽一份力。

如今阳江的龙舟、舞狮多有融入佛山商业化特点，遗失了老一辈传承的本土特色。因此我想趁我们这代人还能见到，儿时记忆尚存，用画笔还原阳江本土的龙舟与舞狮。像画中的锣鼓、龙船头形制、舞狮习俗等都是阳江独有的。我希望后辈看到画作后，能知晓阳江本土文化的本真模样。

南方+：请问您最初开始学习美术是什么时候？又是什么让您坚定走上美术道路，并毅然选择国画这一创作方向？

梁荣辉：我最早接触美术，是在小学毕业。父亲的同事岑有波老师，他饭后常散步，有一天溜达到我房间，提议我跟着他学美术，我刚好也喜欢美术，就欣然应允了。至于坚定地走上美术道路，我认为离不开良师的指引。

入门时，我师从阳江第一位美术研究生张洪亮老师，打下了扎实的美术基础；高中阶段，又有幸成为广美赵教授的关门弟子，赵教授本为油画方向，却特意叮嘱我一定要学国画。他认为我们必须传承和发展自身的民族文化，应选择本土画种深耕钻研，这番话让我深受触动。后来在广州求学，受到多位优秀国画老师的指导，让我愈发坚定了选择国画方向。

南方+：从广美本科到硕士深造，再到赴北大访学，这几段不同的经历对您有什么影响吗？您还参与过国家重大历史画创作——《于谦保卫北京城》，并被中国国家博物馆收藏，能分享一些创作背后的故事吗？

梁荣辉：影响肯定是很大的。在广美读本科时，我刚好是广美最后一届山水、花鸟、人物都学习的学生，这让我打下了全面且扎实的专业基础。其实本科毕业后，我先是入职一份比较稳定的工作，后再辞职攻读硕士的。继续深造期间，我意识到我们岭南本土文化底蕴深厚，却未被外界充分认可。

后来在国画大师王盛烈的女儿王真真的建议下，我开始赴北京大学访学，还有幸参与文化和旅游部重大历史画创作工程。在北京的经历，极大开阔了我的艺术眼界，让我接触并结识了众多名家教授，逐步形成了“绘画要融合南北风格，不可故步自封”的创作理念。

《于谦保卫北京城》，这是新中国成立以来，国家层面组织的大规模的“中华文明历史题材美术创作工程”。主要是把中国历朝历代的重大历史事件以美术作品的形式呈现，以最直观的方式对外展示宣传。

这幅作品，前后耗时5年完成。创作中需经国家组织的多领域文史专家反复研讨，确认历史的真实性、细节的准确性。因此我们经常画一段时间，就会暂停，将作品交由专家组多次审核。这幅画是5.1×3.8米，非常大，有两层楼高，创作难点也很多。

当时国内并无如此大的宣纸，所用宣纸是国家新研发出来的，还未定价对外出售，成本价是3万元一张。一旦一笔有失误，3万就没了，因此我们对每一笔每一画都非常谨慎，笔无妄下。作品正稿由李爱国老师和我绘制，李老师负责人物和马，我主要负责盔甲道具和建筑背景。

这幅画最大的特色，是使用了生宣画工笔，这一技法目前掌握的人并不多。一般画工笔都是用熟宣多，而用生宣画工笔的话，它一碰到水就化，不好掌控，具有较大的技术难度。同时，在创作过程中，我们必须尽最大可能严格还原历史真实，耗费了一年时间搜集资料，去确定每一件盔甲衣服的形制、每一件道具纹饰的真实可靠，跑遍了北京所有的博物馆，还去了俄罗斯冬宫了解于谦时期瓦剌蒙古相关的历史素材，突出作品的历史感与真实性。

南方+：您刚刚提到，毕业时曾有过一份稳定的工作，后来辞职攻读硕士，请问是什么让您选择放弃稳定工作，继续深造呢？

梁荣辉：我认为主要是对美术的热爱和社会责任感。我本科毕业后在茂名工作了5年，非常感谢曾经的领导同事给予了自己极大的关怀和照顾。但我内心始终怀揣着一份念想，希望能为社会创造更多价值，完成师长对自己的期盼。于是辞职去攻读硕士研究生，以便能够更系统、深入地钻研美术领域。高中时期，赵教授曾跟我说：“有人常说，社会存在不少不公，这里不好、那里不足。却很少有人想到，正是因为国家和社会仍有需要完善的地方，才更需要我们主动担当、多作贡献，而不是一味理所当然地索取。祖国如同养育我们的母亲，当她尚有不足、仍需发展时，我们更应悉心守护、尽心尽责，为她添砖加瓦，而不是一味抱怨与嫌弃。”

南方+：目前您在大学教书，请问您从专注美术创作转型为美术老师，促成这一转变的原因是什么？在教学过程中，您最注重培养学生的哪些能力和品质，对学生又有怎样的期待呢？

梁荣辉：促成我转型当老师的原因有两方面。一是家族氛围的熏陶，从小到大，我一直生活在校园环境里，家中八位亲人都是老师，耳濡目染下，我对教育事业有着特殊的情怀与热爱。二是受师长前辈的教诲和榜样的影响。一路走来，我遇到的都是愿传授真才实学的好老师，我始终心怀感恩。家中长辈也一直以身作则，如我三叔公，当年投身国家原子弹研究，一辈子默默奉献隐姓埋名，这些都深深影响了我。如今物质生活丰裕，温饱已不成问题，我也想在有限的人生里多做些有意义的事，不负青春年华。

现在时代不同了，人们的想法更多元，也有了更多的选择和自由。但我始终觉得“家国情怀”“鞠躬尽瘁”的优秀传统是中华儿女的血脉。在教学中，我也会率身成范，以自己的付出影响和感动学生，注重培养学生德艺双馨的品质与踏实做人的精神。我的老师周彦生曾说过：“想出名并不难，但最终能走多远、达到怎样的高度，终究还是取决于你自身的能力。”我也认为，社会上从不缺有名气的人，最缺的是沉下心，踏踏实实做实事的人，做一个为社会添砖加瓦的人，这也是我对学生的期待。

南方+：请问您未来是否有继续创作大型作品的想法？在创作过程中，您认为最大的挑战是什么？包括您刚刚提到，您是广美最后一届人物、山水、花鸟全面培养的学生，这对您创作会有什么优势吗？

梁荣辉：广州美术学院在我这届之后就实行教育改革了，人物、山水、花鸟分方向培养，学生只需专注其中一类。而我是三类全面发展的一代，在创作时不管是历史题材的人物塑造，还是现实题材的民俗风情描绘，都能熟练驾驭。因此，在题材选择上，比专攻一门的青年画家有更多空间。能自由出入于人物、山水、花鸟间，技艺表现会更丰富，这是很大一个优势。未来我也有计划继续创作大型作品，还是会围绕阳江本土文化题材展开研究，目前正处于构思创作阶段。

在本土文化题材创作中，我认为最大的挑战有两点。一是素材收集难度较大。因为部分本土民俗风物正逐渐遗失，很多地方的特色传承都后继无人，随着老一辈的退出而失传。每年春节等重要节日，我都会自己开车到各村镇去寻找，碰运气，希望能遇上想要拍摄的情景。我坚持收集素材已经二十年了，有了一定的积累，现在准备正式开始艺术创作。

二是创作表达难度较高。阳江有丰富的人文风情资源，但和其他地区的传统风情相比较，还没有自己特别鲜明的特色，需要在深入研究中不断挖掘和提炼。说白了，就是把平凡的东西，画出不平凡的味道，难度与挑战可想而知。但我觉得艺术的价值在于创造，希望自己的作品能再现阳江本土文化，尽己所能，为家乡做些有价值的研究。

撰文：赵强 杨涵元

图片：受访者提供