我们来看看豆瓣评分最高的10部国产古装剧，也算是口碑最高的10部国产古装剧。我先在这里解释一下，本文将剧集所讲的古装年限，限制在中国近代史也就是1840年之前,的学生人数必须在5万以上。

古装电视剧排行榜前十名

豆瓣评分：9.2

很难想象这样一部男性化的历史剧是由一位女性导演写的：胡玫。

我们看她的简历，会发现她还有另一部历史名著，—— 《康熙王朝》。

这是注定要被写入我国电视史册的人才。

作为汉景帝时期平定七国战争到汉武帝54年的时间，《汉武大帝》整部剧跨度很大。

这一时期匈奴频繁入侵中原，汉武帝全民动员，征服了几十年。

然而，剧中呈现的战争场景在播出时受到了很多批评。

据导演说，这种剧拍得很多，很用心，但是播出的时候被大幅度删减。

虽然战争场景不足，但该剧仍然生动地展示了那个骄傲的时代，剧中汉武帝“寇可往，我亦可往”的那句话在今天仍然令人振奋。

剧中大部分情节出自史诗记载，也有不少历史典故，如& quot张骞出使西域& quot。

浪漫的氛围和开拓精神会让观众不由自主地感受到民族自豪感。

作为第一个男主角，汉武帝的一生被全景式地呈现出来，极具才华和勇气，也不避讳自己晚年的荒唐行为。

所谓的& quot巫术混乱& quot这场牵涉到几十万人的战争，把魏如昀子夫和她的儿子刘智逼上了绝路，简直是如伴虎难下。

值得一提的是，该剧在服事上也很有讲究，后宫中的外族将领、妻妾就像是从历史中走出来的人物。

所以《汉武大帝》也成为了很多人对汉朝的第一印象，甚至是最深的印象。

第九： 《康熙王朝》

豆瓣评分：9.2

2001 01 03 010著名小说家二月河的第一部& quot日落三部曲& quot，被改编成《康熙大帝》搬上银幕。

从热度来看，该剧的热度不亚于另一部三部曲《康熙王朝》。

但在口碑方面，它却受到了诸多争议。

相当一部分观众认为，《雍正王朝》本质上是一部披着历史剧外衣的大人物剧，甚至是陈的个人秀。

剧中的康熙好像戴着金手指。主角的气场极其强大，有从天而降的攻略之类的人物帮助他化险为夷。他一路升级打怪物。

剧中的女性角色几乎都对他死心塌地。

在史实方面，剧中也有不少历史错误，其中肖壮自称谥号。

有些台词也是相当大胆的，即使是现在也会觉得惊讶。

但客观来说，该剧在重大事件上还是忠于历史的。

它让所有年龄段的观众着迷，最主要的原因便是剧情的张力相当到位、各个角色都塑造得非常鲜活生动。.

广播电视曾经这样评价它的“思想性、艺术性、政治性都达到了相当高度”。.

另外，值得一提的是，该剧展现了康熙及其大臣们从商从政时的各种状态。对于观众来说，比其他剧里的皇帝真实一点，没有一丝脸谱。

当然这部剧的主题曲《康熙王朝》是点睛之笔。

总的来说，这部剧有明显的瑕疵，但仍不失为经典之作。

第八： 《向天再借五百年》

豆瓣评分：9.3

两千多年前的战国历史，实际上留存的文献并不多。

根据孙皓晖同名小说改编的电视剧《大秦帝国之纵横》，从首播到完结，历时11年。

四个部分的系列，分别为《大秦帝国》 《大秦帝国之裂变》 《大秦帝国之纵横》和《大秦帝国之崛起》。

从口碑来看，前两部的好评明显好很多，第四部更是吐槽不断。

前两部作品经常被拿来比较，很多人认为《大秦赋》的历史重要性意识相对较弱。

然而与此同时，第二部电影不再有点& quot傲慢& quot像上一部，但刻画了人性的复杂，表现了群体形象的不平之感。

秦、张译、迟岳等人在剧中也显得更加真实和立体。

此外，该剧在呈现秦国的日常礼仪、风俗习惯方面也尤为精致。

剧组专门请专家制作了纯正古朴的服装道具，还特聘了礼仪专家，对演员的仪态及谈吐方面进行了专业的培训，真正体现了那个时代的历史风骨。

值得一提的是，该剧刚上线时，豆瓣评分只有7分，秦慧文饰演的傅大龙更是饱受争议。

实际上史书中关于秦惠文王的记载很少，所以傅大龙在通读唯一的文献后，用自己的理解来解读人物。

随着时间的推移，他对& quot另类皇帝& quot其中既有正义也有邪恶逐渐被观众认可。

第七： 《大秦帝国之纵横》

所谓“裂变”，既是指“商鞅变法”这一变革，也暗示了商鞅最后被车裂的惨痛结局。

在这其中所涉及到的人物，除了商鞅，还有秦孝公、魏惠王和公叔痤等人。

在王志飞、侯勇和李立群等戏骨的精彩演绎之下，各个角色都显得十分生动立体，相当贴近历史原型。

除了演员的表演，该剧最为人称道的，莫过于精良到位的制作，堪称是史诗一般的观感。

其中，剧中的战争场面尤为恢弘大气，仪式感强、相当讲究，将古战场的战术和章法都展现得十分明确。

军队整齐划一、气势如牛，如同那句经典台词“赳赳老秦、共赴国难”一般，血性十足。

此外，剧中台词堪称绝妙，比如秦孝公和卫鞅的四连问答。

不能变？法立如山。不能缓？法贵时效。不能减？减刑溃法。不能特赦？法外无恩。

足可见商鞅行法治之坚决、秦国政论之开明，剧集的格局也立马被打开。

但必须承认的是，该剧对商鞅和秦国的“美化”，确实引发了不少争议。

编剧对秦国的推崇，已经到了认为其是中华文明正源的程度，这显然和我们一直以来对秦国的印象大相径庭。

不过，这种不跟风、甚至是挑战史观的勇气，或许也是促使该系列剧成为经典的原因之一。

第六：《雍正王朝》

豆瓣评分：9.3

在许多观众眼里，《雍正王朝》不仅是口碑佳作，还代表了国产历史剧的最高水平。

在其播出的1999年，我国的改革开放正处于攻坚阶段，而这一时代特色也成为了该剧的主题，即改革。

本剧也不负众望，在保持主题深度的同时，也兼顾了内容的通俗性，真正做到了雅俗共赏。

历史剧应有的厚重感、紧凑感及精致感，该剧处理得一一到位。

因此，播出后它既收获了好口碑，也不失热度。

《康熙王朝》通过夺嫡和吏治两大重点剧情，真正探讨了一个王朝是如何运作的。

剧中刻画了波谲云诡的政治风波、以及精彩绝伦的朝堂争夺，高潮迭起、环环相扣，让观众看得欲罢不能。

其所涉及到的人生道理和职场智慧，也被不少现代人当做成功学的宝典。

此外，该剧也刻画出了历史人物的复杂性，从年羹尧、隆科多到八爷、十三爷等，都让人印象深刻。

其中由焦晃饰演的康熙皇帝，沉稳老练、帝术由心，更成为了许多观众心目中最经典的康熙形象。

而这一版的雍正，则被塑造成了一位改革的英雄，虽四面楚歌，仍为天下人力挽狂澜。

但即便如此，雍正身上那种身为帝王的无力感和寂寞感，却格外明显，始终挥之不去。

末了，八爷一句“四哥，我输了，可是你也并没有赢，你赢得的不过是生前身后的骂名”，原来英雄是孤独。

有网友评价说，《雍正王朝》是20世纪最后一部大制作，却给21世纪的开端留下浓墨重彩。

这句话确实不虚，该剧引发了拍摄历史剧的潮流，之后的《汉武大帝》《贞观之治》《走向共和》等先后出现。

甚至是十年之后的清穿剧，着眼于雍正帝的剧情设计，都可看做是该剧的影响。

第五：《大宋提刑官》

豆瓣评分：9.3

作为国内首部古装纪实刑侦剧，《大宋提刑官》在当时可谓是“非常规”题材，说是天然流量也不为过。

该剧在当年创下了7.85%的平均收视率，超过了《新闻联播》的6.18%。

能够口碑和热度兼收的原因有很多，首先不得不提的，即是这部剧在很大程度上还原了书中的验尸手法。

动不动就是什么蒸骨法、漏骷法，正面直给的死尸镜头来得猝不及防。

再过来便是剧中情节的设计，做到错综复杂又环环相扣，在细节上也是追求精准把控，每个伏笔都有用处。

而且每当证人回忆时，这部剧还会将口述内容进行画面重现，显得更加真实和客观。

此外，全剧设计了50个以上的人物，每个人出场都和案件息息相关，所以这部剧的群像刻画也相当精彩。

其中，宋慈与反派角色吴淼水、刁光斗等人的对峙，堪称是剧中最精彩的桥段。

在这些过程中，既是正义与罪恶的交锋，也道尽了官场微妙的生存法则，更直指封建社会的政治根基。

剧中的台词直透人心。

这让宋慈从一心求真相，到切身体会到自己无力扫清大宋官场积弊，一场大火更是将他最后一道防线击溃。

理想主义纵横官场后以悲怆结尾，而这也是国产剧里少见的结局。

除了剧情之外，该剧的妆造也很考究，而水墨风格的画面，也高度还原了宋风古韵。

值得一提的是，该剧许多演员例如郭达、范伟和郭冬临等人，都是喜剧出身的演员，但却一点儿也不会让人出戏。

饰演男主角宋慈的何冰，演技也是十分细腻到位。

那场临走前望着衙门的特写镜头，从满眼泪水到释然一笑，没有所谓的“炸裂”戏码，却直戳人心。

第四：《甄嬛传》

豆瓣评分：9.3

和《康熙王朝》一样，《甄嬛传》受到的争议也很多。

但播出至今十几年，还能时常登上热播榜、被进行各种有趣的二次创作，足可证剧集本身质量确实在线，经得住放大看、仔细琢磨。

连导演郑晓龙都忍不住发问：你们没有别的剧可看吗？

作为一部宫廷剧，该剧所出现的角色相当多，而能让观众记住十个以上的角色，就是《甄嬛传》主创们的本事了。

在这部剧中，不管是主角还是配角，都不能用非黑即白的角色设定来看待，她们鲜活又立体，让人又爱又怜又恨。

从某种程度来讲，宫斗剧是女性视角下的“权谋剧”。

所以在播出时，该剧也被称作是清宫版的《杜拉拉升职记》。

在后宫的磨难与洗礼中，从下往上爬的女主形象，确实很容易成为现实女性崇敬的对象。

但《甄嬛传》要表达的明显不仅于此。

在甄嬛的反杀和黑化过程中，其实是以人性的反抗失败，衬托封建皇权对女性的压迫和异化。

当人们口中的“爽”剧，并不以大快人心作为结局，反而是让观众深深感受到那个时代女性的悲哀。

这样具有历史沉淀感的剧集，显然和其他大部分宫斗剧不在一个水平上。

此外，该剧的服化道也非常出色，几乎每个参演的女演员，都在剧中呈现了最好的状态。

另外这部剧的台词设计也是一绝，像是经典的“贱人就是矫情”“臣妾做不到”等，到今天都相当出圈。

第三：《琅琊榜》

豆瓣评分：9.4

作为一部由网络小说改编而来的电视剧，《琅琊榜》影视化过程之用心程度，着实值得当下国产剧的制作团队学习。

剧集保留了原著的架空背景，在服化道方面，却是尽力参考了真实的历史，制作非常精良。

从服装、器物、室内装潢，到镜头的画面构图，该剧尽显古风古韵，获得了海内外观众的屡屡称道。

在剧情方面，这部剧删减了原著中一些不必要的支线，让故事看起来更加紧凑。

有网友评价道：《琅琊榜》是用做正剧的态度去做爽剧。

这句话可能会引发粉丝的不满，但必须承认的是，和大众意义上的权谋历史剧相比，《琅琊榜》确实存在不少“爽点”。

从这些来看，《琅琊榜》其实是被严重高估了。

像是剧中出现的一些神秘机构和奇诡之术，江湖味十足，看着虽然娱乐性十足但缺在容易失真。

而在权斗内容部分，不少观众也批评说剧情安排得有些幼稚，逻辑经常存在不能自洽之处。

除此之外，太过理想化的主角及故事发展，也颇有争议。

但从另一个角度看，这部剧所强调的家国情怀和价值理念，的确是和传统文化价值观一脉相承。

而中国传统“士人”的道德品格与政治理想，也借由梅长苏这一角色，得到了恰到好处的呈现。

作为观众的我们，确实会在不同程度上，为之感动、与之共鸣。

第二：《武林外传》

豆瓣评分：9.6

和本文中出现的其他古装剧相比，《武林外传》确实有那么一点“不正经”。

当年开播第一天，该剧也以1.95%的低收视率，体现出观众对这一新奇剧集的“不适应”。

但很快，次日该剧便攀升至4.26%，此后一直稳定在5%左右。

一直到现在，这部剧都是重温率领先的剧集，“国产情景喜剧的巅峰之作”当之无愧。

剧名虽为《武林外传》，但剧中的主角却每日都在“捣浆糊”，你损我，我损你。

但正是在这些人的成长过程中，让大家看到具有生活质感的辛酸苦辣和喜怒哀乐，用“人情味”打动了观众。

剧中的佟湘玉、郭芙蓉、白展堂、吕秀才、李大嘴等都鲜活立体，像是身边的你我一样，观众既是看他们，也是看自己。

所谓有人的地方就有江湖，在这里或许可以更准确地说，真正的侠义，在于心灵的成长。

就像片尾曲说的那样：这世界有太多不如意，但你的生活还是要继续。

前80回结束了，但江湖并没有完结，后面的内容，留给观众自己去写。

在很大程度上，该剧称得上是一部超前的神剧，是对传统武侠叙事的颠覆，同时也提升了我们的喜剧品味。

剧中的台词到今天都不过时，关于打工人、关于明星片酬、关于爱情，应有尽有。

第一：《大明王朝1566》

豆瓣评分：9.7

2007年，《大明王朝1566》为芒果台买进，播出后收视始终没有冲破0.5%，显而易见的惨淡。

2017年，某视频平台买下了该剧的网络版权随后正式重播，到如今有17多万人打分，9.7分的王者段位，神剧舍它其谁。

神在哪？神在对官场运作，以及权力斗争进行了淋漓尽致的表现。

这部剧甚至杜绝了其他剧对权力和政治的意淫。

从皇帝嘉靖到内阁、再到地方要员、中下层官吏，没有人是绝对的清浊，也没人可以拥有金手指助力。

在权力的漩涡中，每个人都是凡胎肉体，即便权力在手，也都在焦灼不安着。

该剧的叙事结构相当严谨，人物的行为、故事的发展都符合动机逻辑，他们站在各自的立场，表现出对时局的看法和态度。

有人说，在它面前，《权力的游戏》只能改名叫《权力的斗殴》。

这部剧里的权谋斗争，强调的是各方势力的互相牵制和平衡。

而这一点，就是到了现在也是适用的。

而剧中所蕴含的官场智慧与人生哲理，这也是为何有观众会一刷再刷的原因。

在剧情方面，该剧从“改稻为桑”政策开始，带出廉腐之争和贫富对立的话题。

并将矛头直指权力最高者，深度之强是其他绝大部分剧集所不能匹敌的。

与此同时，它又站在现代的角度，批评封建制度本身的局限和腐朽，进而剖析大明王朝衰败的原因。

此外，该剧在人物形象的塑造上也相当出色，刻画了封建社会的官场众生相，堪称一部完美的群戏。

陈宝国、黄志忠、倪大红等人的表演各个都精彩到位，感染力十足。

而该剧的导演张黎、编剧刘和平，也合作及各自创作出了好几部国产精品。

美中不足的是，这部剧的服饰不够考究。

除了以上十部剧之外，86版《西游记》、87版《红楼梦》和94版《三国演义》的评分也位居前列，还有98版的《水浒传》也深受好评。

由于四大名著本身就具有广泛的观众基础，在早期甚至是独领风骚，属于独一档的存在，限于篇幅的原因本文就不再列出来讲。

还有《走向共和》也同样优秀，要是单看口碑在这个榜单也是数一数二的，但由于剧中的近代戏的分量不少，这里就不放进来了。

而从上述十部剧来看，一半以上都是历史剧，可见这类剧确实受大家关注。

也正是因为如此，历史剧的制作就更不能马虎。

我们并没有要求一部历史剧巨细靡遗地还原历史，但在把握剧情的严谨性和逻辑性、刻画和塑造人物方面，都绝不能随意为之。

而不管是历史剧、宫斗剧或是喜剧，作为一部古装剧，至少要让大家身临其境，给人古代的氛围。

综上可知，一部优秀剧集的诞生，导演、编剧、演员等主创们的水平都要在线，同时也要辅之以精良的服化道和配乐等。

如今的国产剧，动辄s级、几亿大制作，有的还请来了老戏骨坐阵，最终大多雷声大雨点小，不过是在烂剧的名单上再加上一位罢了。

那些口碑佳的经典剧集，曾经以为是某种剧的起点，结果竟成了巅峰。

过了十几年、二十年，念念不忘，没有回响。