Hello！大家好，我是大象王sir。's世界电影漫谈的第三站，我们来谈谈日本电影的发展历史。说到日本电影，在一百多年的发展历程中诞生了很多伟大的导演和优秀的作品。单节写一篇精彩的文章就够了。本篇漫谈，我想从熟悉的话题及角度入手，试着与大家从宏观层面就日本电影的文化进行一个交流,如果你有兴趣，我们可以分解细节，以后再慢慢分析味道。

日本电影集锦(图片来源网络)

说到日本电影，首先想到的是什么？我首先想到的是这个词& quot故事& quot。在日本电影中，有与大川& quot故事& quot，比如最经典的《东京物语》，还有《镰仓物语》，《世界奇妙物语》，《雨月物语》，《四月物语》等等。什么是& quot故事& quot？

故事——，日本文学体裁，从口头说唱发展到文学作品，最著名的有《源氏物语》，《伊势物语》等。今天，它仍然拟人化的东西，通常用于传达情感。

自从& quot故事& quot含有八卦的意思，今天跟着我，咱们好好& quot故事& quot关于日本电影。

电影《东京物语》(图片来源网络)

01给我印象最深的故事题材及影片类型

电影《深夜食堂》(图片来源网络)

看过《小森林》的观众应该能体会到这类电影的魅力。这一系列电影讲述的故事很简单。一个从大都市回到家乡的女孩，在日常工作中碰撞出许多治愈的瞬间。尤其是电影& quot夏天和秋天& quot故事开始于女主角从村公所买了一些东西后，骑在一条乡村公路上。一个长长的后续镜头，瞬间将我们拉进一段悠闲的田园时光。另外，获得奥斯卡最佳外语片的《入殓师》也是这类电影的经典。全片以一个殡仪新手的视角凝视着死亡和逝者身边的爱心人士。电影《有熊谷守一在的地方》将这种宁静发挥到极致，还原了生活的本质，充满了隐藏的人生哲理。此类影片往往在获得高口碑的同时也传达出当下社会快节奏生活的人们对内心平静的渴望。

电影《小森林》(图片来源网络)

青春爱情题材的电影，是了解日本电影文化不得不提的一类影片，因为爱与被爱是人类永恒的话题。谈到了这种电影。我认为岩井俊二是中国最熟悉的导演。他的《情书》很受欢迎，影片通过书信这种传统的交流方式引出了爱情的记忆。两年前，他还拍摄了一部电影& quot《你好，之华》 & quot在中国，它对& quot爱情& quot。除了导演岩井，我认为园子温，一个& quot绘画诗人& quot，是日本拍摄这类电影的最佳人选。他的作品《爱的曝光》横扫了当时国内外各大电影节的奖项。

电影《情书》(图片来源网络)

日本爱情电影在故事和结构选择上有很多相似之处。首先，“纯”这个词在故事设计上运用得恰到好处，让一个风华正茂的女孩微笑着与蓝天白云融为一体，令人耳目一新。看这样的电影总能把我们带回年轻的中学时代，看到害羞和鲁莽的自己会让我们想起& quot青葱岁月& quot。其次，在结构上，当纯洁的爱情遇到冷酷无情的社会时。血腥& quot成人世界在眼前展开，反抗，挣扎，逃避，主角竭尽全力却无能为力。最后，通过& quot死亡& quot找到& quot永恒的爱& quot，成为了很多爱情的最终归宿。日本爱情电影一直很重视& quot死亡& quot，而爱与死的化学反应无疑是高潮时刻戛然而止的最佳选择，也是对永恒的最好诠释(当然不是所有的青春爱情电影都会这样，通常是艺术爱情电影的选择)。让我们回到岩井导演的另一部电影，《梦旅人》。影片的最后，男女主人公以自杀的方式告别绝望，留给主人公的是枪响后永恒的绝望。

电影《梦旅人》的结尾

以宫崎骏为核心人物的动画电影是日本电影史上一颗璀璨的明星。:鉴于一度低迷的日本本土电影的困境，一部电影《幽灵公主》以近200亿日元的票房成绩点燃了日本民众对本土电影的信心。到2001年《千与千寻》上映，日本电影的票房纪录不断被刷新，304亿日元的票房和观影人数达到顶峰。达到高潮后，日本动画并没有停下脚步，随后的《哈尔的移动城堡》和《起风了》再次续写传奇，获得无数国际奖项。近年来，随着宫崎骏其人的淡出，日本动画电影并没有走下坡路，无数新人开始崭露头角。押井守的《攻壳机动队2无罪》入围戛纳电影节主竞赛单元，细田守一号的《狼的孩子雨与雪》获得业内高度评价，被誉为宫崎骏其人最有力的接班人。

电影《千与千寻》(图片来源网络)

另外，恐怖片也是日本电影的一个重要类型，很多知名导演都拍过鬼片，刚才也提到了。

导演岩井俊二（图片来源网络）

02我最喜欢的导演从黑泽明到是枝裕和

说到日本宗师级电影导演，我想大家第一个想到的就是黑泽明。没错！作为第一个成为世界级大师的东亚导演，他对世界影坛有着举足轻重的深远影响。黑泽明也堪称无数大导演的偶像（其中就包括：斯皮尔伯格、昆汀塔伦蒂诺等），影响着世界各国电影导演的创作。例如，国师张艺谋就深受他作品的影响，一部水墨风的《影》就是对其最崇高的致敬。除了故事题材方面，色彩应用也深深地影响着张艺谋的拍片风格，在开启中国大片时代的《英雄》和征战好莱坞的《长城》中都能看见黑泽明的影子。可就是这样一位世界级的大师也曾面临着人生的“至暗时刻”，在票房接连失利，拍片资金紧缺、被美国公司解雇、不受国人理解等状况下，还要不断地受到外界的指责让黑泽明不堪重负选择以自杀的方式结束自己的导演生涯，但幸好被及时发现，抢救回来的黑泽明仿佛涅槃重生一般，彻底的触底反弹，拍出了享誉世界的《影武者》和《乱》。尤其是《影武者》在面临资金短缺的情况下靠粉丝后援团的游说筹来了资金，其中作为粉丝团主要成员的卢卡斯（《星球大战》导演）和科波拉（《教父》导演）更是拼命奔走，筹措资金。皇天不负有心人，该片不仅囊括了金棕榈大奖，更获得了奥斯卡金像奖最佳影片提名，成为了名留影史的电影。十年后（1990年）黑泽明成为了亚洲第一个获得奥斯卡终生成就奖的导演。当他站在领奖台上一番：“我拍了五十年电影，可我还是不懂它”的发言，表达出一名创作者的谦卑之心以及对电影严谨的创作态度。值得我们后辈学习！

黑泽明与卢卡斯、科波拉（图片来源网络）

北野武也是我非常喜欢的日本导演之一，作为“相声”演员出道的殿堂级电影导演，他身上有太多的标签，面瘫笑匠、旷世奇才、流氓导演……每一个标签的背后都有一个属于他的故事。外表冷峻的北野武总给人一种凶神恶煞的感觉，而他的影片也多以“暴力美学”而著称。其实在他冷酷的外表下却有着一颗温柔、敏感的心脏，尤其是1994年的车祸，让他彻底转变了对电影和人生的思考，开始感受生活、感受生死、感受爱。这一时期的作品可称得上他导戏以来的上乘之作，《菊次郎的夏天》在帮助正男找妈妈的旅程中，让我们看到了北野武作为“父亲”的一面；《花火》在陪着妻子进行一段没有归途的旅行中，让我们看到了他作为“丈夫”的一面。通过电影他开始审视自己的内心，开始体验生活中的角色，开始在暴力与温情、严肃与幽默、犀利与平和中投射他滚烫的一生。电影大师黑泽明在去世之前，给北野武写过一封简短的信，信上写道：“北野，你干得很不错，如果没有你，日本电影的未来将会一片混沌。我希望你能谨记我的托付，继续发扬日本电影的传统。黑泽明敬上。”而北野武也没有让黑泽明失望，他用他的方式为日本电影画上了浓墨重彩的一笔。

在片场的北野武（图片来源网络）

是枝裕和，近些年在各大媒体上频繁听到的名字，他的电影就像潺潺的溪水，缓缓地从银幕中流出，滋润着你的心田。他是一个将“沉闷”运用到极致的导演，在他的电影中充满着家长里短、柴米油盐、鸡毛蒜皮的小事。打开电影浓郁的生活气息扑面而来，电影人物在故事的缓慢推进中展现的格外细腻。说实话喜欢上他的电影是从《小偷家族》开始的，这也是目前为止我唯一一部陪同父母在影院观看的电影。通过这部影片我看到了导演对血缘与亲情的探讨，一群被社会边缘化的人聚在一起取暖，即使是“小偷”也闪耀着人性的光辉。形容他的电影我认为用“大象无形”最为贴切，抛开分镜束缚的影片在“自由自在”中又有一条隐约的主线贯穿始终，这样风格鲜明的影片是枝裕和在温情脉脉的琐碎日常中给人们的一剂强心针。回顾他之前的影片无论是以小孩子视角出发的《奇迹》还是改编自西巢鸭弃婴事件的《无人知晓》亦或是根据多起报错婴儿事件改编的《如父如子》都强化了他对现实主义题材的驾驭能力。纵观是枝裕和的职业生涯，七次入围戛纳，最终《无人知晓》让14岁的柳乐优弥成为戛纳史上最年轻的影帝，《如父如子》获得评审团奖，《小偷家族》最终问鼎金棕榈大奖；凭借《幻之光》和《第三度嫌疑人》两次入围威尼斯主竞赛，而这些荣誉的背后是他永不停止的对生活的思考。

在片场的是枝裕和（图片来源网络）

03日本电影发展史

说到日本电影的发展史，从1896年“电影镜”传入日本开始，电影艺术就在这方岛屿上生根发芽，在一百多年的发展过程中经历过高潮也遇到过低谷，如今它还在以自己的方式与世界影坛产生着交流，续写着一段又一段传奇的电影故事。回望过去，百年间日本电影有太多有意思的瞬间，我试着为大家梳理一下。

1899年，日本拍摄了第一部由本国人自己摄制的影片；

1908年，导演牧野省三拍摄第一部由解说员站在银幕旁解说剧情的影片《本能寺会战》；

1918年，归山教正发起了“纯电影剧运动”，开始提倡户外取景、启用女演员、废除解说员改用字幕说明剧情等；

1920年—1923年，日本开始采用好莱坞制片方式，建立了导演中心制；

1923年—1928年，由于大地震，出现了萧条与动荡，这时苏联电影蒙太奇理论和德国表现主义在日本产生影响，将电影拉回了复兴之路。这一时期的代表人物就是大师小津安二郎；

1931年，日本拍出了第一部真正的有声电影《太太与妻子》；

二战结束后，日本独立制片运动蓬勃兴起；

1950年，黑泽明导演的《罗生门》横空出世，日本电影开始在国际上大放异彩，日本电影进入黄金期；

1960年后，日本电影事业急转直下，电影新浪潮运动开始，青年导演崭露头角，最具代表性的就是被称为新浪潮旗手的大岛渚。

20世纪80年代，好莱坞电影大行其道，本土电影失去了对日本市场的控制；

20世纪00年代，在日本电影人的共同努力下，电影事业开始全面复苏。

日本电影合集（图片来源网络）

回看这段历史，不难发现与第一期写的韩国电影有许多相似之处，在好莱坞等西方影片的夹击下，本土电影从无力招架到逆袭反击，离不开本土电影人的坚守与付出，如何更好地从本土文化中吸收养分是世界各地电影创作者面临的课题，大家一起共勉。

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