三、名词解释

1.综合艺术

答：综合艺术是戏剧、歌剧、电影、电视的总称。综合艺术吸收了各种艺术的长处，通过各种手段和途径获得艺术表现，从而形成独特的审美特征。它融合了时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、复制艺术与行为艺术、造型艺术与行为艺术的特点，具有更强的艺术感染力。综合艺术的审美特征包括综合性与独特性、情节与主角、文学性与表演性。

a:从广义上讲，戏剧包括话剧、传统戏曲、歌剧、芭蕾舞、音乐剧等等。戏剧是演员在舞台上为现场观众表演的以对话和动作为主要表现手段的综合艺术。作为二度创作的艺术，戏剧包括两个重要部分，即作为舞台表演基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。狭义的戏剧主要是指戏剧。戏剧历史悠久，种类繁多。按作品大小可分为全剧和独幕剧；根据作品题材的不同，可分为历史剧、现代剧、儿童剧等。按作品类型可分为悲剧、喜剧、戏剧三种。

2.戏剧艺术

A:戏剧性是指戏剧艺术的特点，通过演员扮演的角色之间的冲突来展开情节、刻画人物，以此来吸引观众，实现其艺术效果和审美功能。构成戏剧的中心环节是戏剧冲突和戏剧行动，或者说是行动中的人物冲突。没有冲突就没有戏剧。戏剧动作是指人物身体、语言和表情的动作。观众往往通过演员的戏剧动作来了解剧情发展，把握人物性格。戏剧冲突是指戏剧中的矛盾、修正和斗争，包括人与人、人与现实、人物内心的各种冲突和斗争。戏剧冲突使戏剧情节发展，塑造了个性鲜明的人物形象。

3.戏剧性

A:中国传统戏曲是中国传统戏剧形式的总称。中国戏曲艺术作为戏剧艺术的组成部分，既有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独特的审美特征而区别于其他戏剧形式。特别是戏曲艺术，深深植根于中华民族的传统文化，具有鲜明的民族特色。它以表现审美意境为最高艺术追求，属于一门综合表现艺术，以其独特的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。中国传统戏曲有自己的审美特征，特别是在综合性、程式化、虚拟性三个方面：(1)从综合性来看，传统戏曲比话剧更全面。它是集唱、跳、戏于一体的高度综合艺术，集唱、读、做、玩等艺术手段于一体。综合性是中国传统戏曲最基本的审美特征，也是中国戏剧与西方戏剧的一大区别。从程式化的角度来看，中国戏曲的程式化是指戏曲演员的角色、表演和音乐唱腔，有一些特殊的固定规则。(3)从虚拟性来看，中国戏曲的虚拟性是指戏曲充分吸收了中国古典美学注重写意的特点，使演员能够充分利用戏曲舞台有限的时间和空间，通过& quot现实与现实的结合& quot和& quot用形式描述精神& quot。)

4.戏曲艺术

A:电影艺术是在银幕上创造感性直观的形象，通过画面、声音、蒙太奇等电影语言再现和表达生活的艺术。电影是现代科学技术和艺术相结合的产物。因为电影是在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧和建筑之后诞生的，所以它常被称为& quot第七艺术& quot。电影永远是一门与现代科技紧密结合的艺术。科技的进步对电影艺术的发展、电影语言的创新乃至电影美学的演变都有着巨大的影响。电影也是一门综合艺术，其综合性可分为三个层次：是各种艺术的综合；是科学与艺术的综合；是审美层面的综合。电影艺术有机地融合了视觉艺术和听觉艺术、时间艺术和空间艺术、纪实艺术和表演艺术、复制艺术和表演艺术。)

5.电影艺术

答：电视艺术作为电视节目的重要组成部分，主要是指在电视屏幕上播出的各类文化节目，包括电视剧、电视综艺节目、电视艺术片、电视专题文化节目、MTV、电视脱口秀、电视娱乐节目等。同时，电视文艺还应该包括电视文学、电视音乐、电视舞蹈、电视杂技、电视剧、电视电影，甚至艺术体操、冰舞、时装秀等许多亚艺术电视节目。电视艺术还是一门年轻的艺术，所以还没有形成自己独立的美学体系，人们经常把它和影视联系在一起提及。然而，作为一门独立的艺术，电视有其独特的特点：电视的技术性形成了这门艺术的特点；(2)电视的参与形成了这门艺术独特的观赏性特征；(3)电视传播的快速性使这门艺术更加生活化。

6.电视艺术

A:表演是指演员根据剧作家提供的剧本，在导演的指导下，根据剧本规定的情境和角色的思想感情，运用语言和动作塑造人物形象的二度创作。优秀的表演艺术应该做到演员与角色、生活与艺术、体验与体现的统一。表演艺术的核心是解决演员与角色的矛盾，这就需要演员克服自己与角色的距离，认真分析和理解角色，塑造个性化的角色。

7.表演

四、简答题

答：戏剧艺术是戏剧艺术的特点，通过演员扮演的角色之间的冲突来展开情节、刻画人物，以吸引观众，实现其艺术效果和审美功能。构成戏剧的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突。没有冲突就没有戏剧。戏剧必须通过角色之间的对话和动作，展开激烈的冲突和对抗，这样戏剧板块才能进步，人物性格才能展现，才能在戏剧冲突和曲折中塑造出个性鲜明的人物。

《哈姆雷特》全剧以哈姆雷为原型。

特同篡夺王位的叔父之间的外部冲突，以及他本人灵魂深处的内心冲突构成丰富而深刻的戏剧矛盾。曹禺的名著《雷雨》则是以周朴园一家错综复杂的人物关系和人物之间的矛盾来展开戏剧冲突，故事情节曲折，矛盾冲突纷繁，具有很强的戏剧性。一方面，全剧的矛盾冲突始于30年前周朴园对女仆侍萍的始乱终弃，这些外部冲突作为情节线索，龈成了罪恶的根源。另一方面，造成了30年后，大儿子周萍与继母繁漪的乱伦关系，周萍与女仆四凤同母异父兄妹间的不伦之恋，直到造成最后周萍、周冲、四凤相继死去，侍萍和繁漪发疯的悲惨结局，这些内心冲突与外在冲突的碰撞创造出一种高潮迭起的局面。直到最后一幕达到全剧的戏剧性高潮。这充分证明戏剧性是戏剧艺术首要的特征，也是使戏剧作品获得舞台生命的重要因素。

2.为什么说“剧场性”是戏剧艺术的重要特点之一？请简要说明。

答：剧场性是指戏剧和戏曲需要演员在舞台上为观众进行现场表演的特性。

(1)剧场性是戏剧艺术的重要特点之一的原因

在综合艺术中，戏剧和戏曲需要演员在舞台上为观众进行现场表演，可以多次进行。而电影和电视则是一次性演出，用胶片或录像带将这种表演固定下来。因此，剧场性是戏剧艺术的重要特点之一。

(2)剧场性的作用

①剧场性对戏剧演员的表演要求

a.要深刻挖掘剧本的内涵，掌握角色丰富的思想情感，通过情感体验与艺术分析，克服自我与角色之间的距离；

b.演员的表演既要形似，更要神似，传达出角色独特的性格气质和内心世界。

②戏剧性使戏剧艺术有了现场反馈现象

戏剧在演出时，演员与观众的感情可以直接交流，观众一方面欣赏舞台上演员的精彩表演，另一方面又以自己的情绪情感的反应直接影响者演员的表演，这种现场反馈的现象构成了戏剧艺术的重要特点。

3.请筒述我国戏曲艺术的发展历史。

答：戏曲艺术具有悠久的历史和深厚的传统。中国戏曲的渊源可以追溯到秦汉时期的乐舞、俳优、百戏。

唐代更有了较大的发展，出现了歌舞戏和参军戏，“戏”和“曲”进一步融会，表演形式也更为多样。

宋金时期，戏曲艺术才真正趋于成熟，宋杂剧和金院本都能演出完整的故事，剧中角色也较前增多，初步形成了我国戏曲表演分行当的体系。

元代戏曲创作和演出空前繁荣，涌现出了一批杰出的剧作家和作品，元杂剧在中国戏曲史上占有重要的地位,不少作品在思想性和艺术性上都取得了较高的成就，其中，尤以关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》最为著名，堪称世界戏剧艺术的不朽作品。

明清时期，是中国戏曲史上又一个繁荣时期，特别是传奇作品大量涌现，包括中国戏曲史上划时代的浪漫主义杰作汤显祖的《牡丹亭》等。这个时期，大量戏曲理论论著的出现，更加促进了戏曲艺术的繁荣发展。最引人注目的是这个时期内，不但出现了昆曲、京剧等全国性的大剧种，而且涌现出几百个地方剧种，呈现出百花齐放的局面。

建国以来，戏曲艺术更是有了长足的发展，一批著名戏曲表演艺术家和优秀的戏曲作品，深深受到广大人民群众的喜爱和欢迎。

4.为什么说戏曲艺术比话剧艺术更具有综合性？应如何理解。

答：戏剧艺术和戏曲艺术是古老的传统艺术，都是综合性舞台艺术。戏曲艺术是一门歌、舞、剧高度综合的艺术。戏曲表演的艺术手段是唱、念、做、打，唱功在戏曲表演中占有重要地位，具有丰富的审美功能；戏曲中的舞则是指戏曲表演中的动作和造型都带有一种舞蹈性，具有舞蹈的韵律和节奏。这种高度的综合性，可以说是戏曲艺术最基本的审美特征，也是中国戏曲与西方话剧的重大区别。正是由于这种综合性，使中国戏曲成为歌舞化的“剧诗”，通过唱腔与舞蹈、念白与表演，在戏曲舞台上营造出富有诗情画意的戏剧氛围。

5.为什么说中国的戏曲艺术具有“程式化”的审美特征，请简要说明。

答：中国戏曲的程式化是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等都有一些特殊的固定规则。程式化的具体表现主要有：

(1)戏曲演员的角色行当具有程式化的特点

根据角色不同的性别、年龄、身份、性格等特点，戏曲一般划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，每种类型又可以再分出许多更加细致的角色。

(2)戏曲演员的表演动作具有程式化的特点

戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范化动作，它是戏曲表演艺术最明显的特点。程式是指不同角色的戏曲演员在舞台上一举一动、一招一式都有相对固定的模式，常用的程式性动作甚至还有固定的名称。例如，“起新”就是指通过一整套连贯的戏曲舞蹈动作，来表现古代将士出征前整盔束甲的情景，又分为男霸、女霸、双霸等多种形式。

(3)戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏有基本固定的曲牌和板式

，戏曲表演中人物出场的伴奏音乐有一定的固定规则。例如京剧中，皇帝出场大多用［朝天子］等曲牌伴奏，主帅出场大多用呗呐曲牌［水龙吟］伴奏等。各种器乐曲牌都有自己特定的用途，分别用于不同场合，彼此不能混淆或替换。例如［万年欢］曲牌用于摆宴、迎亲等场合，［哭皇天］曲牌用于祭奠、扫墓等场合，都有严格的规定。戏曲唱腔和伴奏中的这些程式，既使戏曲具有了强烈的舞台节奏与鲜明的艺术表现力，又使戏曲具有了一种独特的形式美，培养了观众对于戏曲特殊的审美习惯，体现出戏曲特殊的艺术魅力。

6.请举例说明中国戏曲艺术的虚拟性特征。

答：中国戏曲的虚拟性，是指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意的特点，通过“虚实相生”“以形写神”，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限的时空，更加广阔地反映现实生活与表现思想感情。

(1)所谓虚拟性，首先是指戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情境。比如，演员手中一根马鞭就表示正在策马奔驰，一支船桨就意味着荡舟江湖。尽管舞台上并没有马和船，但通过演员的表演动作，观众完全能够心领神会。

(2)戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性，戏曲舞台大多不用布景，常常只用很少的几件道具。传统的戏曲舞台常常只设简单的一桌二椅，在不同的剧情中，通过演员不同的表演动作，可以展示岀不同的环境，可以表现剧中官员升堂、宾主宴会、接待宾朋、家庭闲叙等不同场面，还可以当作门、床、山、楼等布景。戏曲舞台釆用虚拟性的道具布景，一方面为演员留出了更多的舞台空间，很适合戏曲艺术歌舞性较强的表演方式，使演员的表演艺术得以充分展现;另一方面，戏曲这种虚拟性的舞台美术环境，能够更加激发观众充分发挥自己的想象力，使观众通过自己的联想和想象积极主动地参与演出，从而获得更加丰富隽永的审美享受。

（3）戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性。戏曲舞台时空同话剧舞台时空恰好相反，话剧舞台时空一般要求情节、时间、地点三方面保持完整一致，即古典主义戏剧的“三一律”法则；而戏曲舞台时空所表现的往往不是真实世界中的客观时空，只是通过演员的唱腔、念白和动作，以虚拟的手法来表现空间和时间，具有一种高度灵活自由的主观性。例如，京剧《萧何月下追韩信》，讲述了萧何星夜跋涉追回韩信的故事，演员在舞台上二跑几个圆场就表示赶了几十里路程。

7.什么是电影艺术中的蒙太奇？

答：蒙太奇是法文Montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的结构方式。人们最早发现蒙太奇是因为电影放映过程中胶片被烧断了，只好用胶水将两头粘起来，中间的过程自然被剪掉了，于是出现了剪辑。蒙太奇的完整概念应当包括以下三层含义：

（1）从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑。

（2）从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系。

（3）从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。蒙太奇不仅体现在后期剪辑之中，而且也体现在前期的文学剧本和分镜头剧本，乃至各个创作部门合作完成的整个创作拍摄过程之中。从这个意义上讲，蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。

8.一般认为，电影和电视是20世纪最重要的文化现象，作为姊妹艺术有许多相同之处。相比于电影艺术,电视艺术具有怎样的特征？

答：（1）电视的技术性形成了这门艺术的特性。

由于电视采用的是和电影完全不同的技术原理，加上电视荧屏较小的特点，因而，电视画面的面积较小，清晰度较差，难以表现众多的人物和较大的场面，在镜头运用方式上多用中、近景和特写，少用远景和全景，场景转换不宜太快，以便让电视观众弄清人物和剧情。

（2）电视的参与性形成了这门艺术独特的观赏特点。

由于电视观众一般都是在家里观看，观众可以随意选择收看并当场评论，因此电视剧应当照顾到观众对剧情内容的兴趣，调动各种艺术手段来吸引观众，在情节、场景、表演诸方面根据观众的审美心理作特殊的艺术处理，给观众以想象的空间和参与的机会，使观众对剧中人物产生移情和共鸣，从而达到引人入胜的艺术效果。

（3）电视传播的迅速性形成了这门艺术更加生活化的特点。

许多电视节目和晚会可以现场直播；电视剧制作周期短，成本较低，又拥有技术设备轻便灵巧、室内戏较多等特点，因而能够深入生活，及时将现实生活中人们关心的问题用艺术形式表现出来；同时，电视剧在剧情内容、演员表演、服装道具环境布置等方面，都要求更加亲切、自然和生活化，直接和逼真地反映生活。

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五、论述题

1.请结合具体的艺术作品，说明西方戏剧史上的主要悲剧形态。

答：作为戏剧艺术的主要类型之一，悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。西方戏剧史上的主要悲剧形态有：

（1）古希腊时期的“命运悲剧”

西方戏剧史上，最早出现的古希腊悲剧，题材大多来自神话传说与英雄史诗，这一时期的悲剧，反映出这个历史阶段,社会力量与自然规律作为一种不可理解和不可抗拒的命运和人相对立，表现了人对自然和命运的抗争,最终因无法挣脱而导致悲剧的结局。如古希腊著名悲剧家索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，深刻反映出早期人类迈入文明门槛的艰难历程。

（2）欧洲中世纪末的“性格悲剧”

性格悲剧反映出长期封建社会中，封建伦理制度和宗教统治与反封建的社会力量的矛盾斗争，体现了人文主义理想与黑暗现实的尖锐冲突。如莎士比亚的著名悲剧《哈姆雷特》等，表现了在欧洲中世纪封建宗教迷信长期压制下扭曲的人格。

（3）近现代社会的“社会悲剧”

社会悲剧揭露各种不合理的社会现象和罪恶，具有鲜明强烈的批判精神。如19世纪挪威著名戏剧家易卜生的《玩偶之家》（又名《娜拉出走》）等，均对社会偏见与世俗势力作了一定程度的揭露，触及资本主义时代的尖锐社会矛盾，反映了个人与社会势力的抗争。

此外，现当代西方悲剧创作风格更加多样，尤其是出现了将悲剧性与喜剧性融会到一起的悲喜剧作品。如瑞士剧作家迪伦马特的《老妇还乡》，就是一部具有荒诞风格的悲喜剧作品。

2.应如何看待电影艺术与科学技术的相互关系？请举例说明。

答：从诞生到发展的全部历史来看，电影始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术。科学技术的进步，对电影艺术的发展，对电影语言的创新，甚至对电影美学观念的演变，都有着重大影响。在世界电影艺术发展史上，曾经有过三次重大的变革，都与现代科学技术的发展有着十分密切的联系。

（1）电影艺术史上的第一次大变革是从无声到有声。

最初的电影都是无声电影，被称为“默片”。一般认为，有声电影诞生的标志，是1927年美国的《爵士歌王》，这部影片其实是在无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但不管怎样，它标志着电影史上一个新时代的开始。

（2）电影艺术史上的第二次大变革是从黑白到彩色。

最初的电影都是黑白片，早期电影曾经采用人工上色的办法，即在黑白电影的胶片上涂颜色。1935年，使用彩色胶片拍摄的美国影片《浮华世界》诞生，这是世界上第一部彩色电影。中国第一部彩色故事片《生死恨》，又是一部戏曲艺术片，由梅兰芳先生主演，费穆担任导演。

（3）电影艺术史上的第三次大变革。

发生在20世纪90年代以来至今，电影正在大踏步地进入高科技时代，计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等高科技手段正在应用于电影领域，以极富想象力的艺术手法和极其逼真的艺术效果，大大增强了电影艺术的魅力。

3.为什么说电影是一门综合性较高的艺术？请结合具体作品说明。

答：电影艺术是一门将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间艺术、纪实艺术与表演艺术、再现艺术与表现艺术有机地综合到一起的艺术，既是各门艺术的综合，又是科学与艺术的综合，更是美学层次上的综合。

（1）电影和电视剧都与戏剧有着密切的关系。戏剧既是综合艺术，又是表演艺术，戏剧艺术多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为电影艺术提供了许多可贵的经验。

（2）电影艺术也受到文学的极大影响。文学的各种体裁都曾经直接对电影产生过巨大影响，出现过诗电影、戏剧式电影、散文电影和小说电影。

（3）电影艺术从绘画、雕塑中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为电影艺术重要的美学特性之一。造型艺术善于处理光线、影调、色彩、线条和形体，为电影艺术的画面造型提供了丰富的艺术营养。如《黄土地》画面上大半黄土、小半蓝天的构图，《红髙粱》片尾无边无际的红彤彤的高粱，都显示出电影艺术造型性的巨大生命力。

（4）电影艺术与咅乐结下了不解之缘，音乐成为影视作品概括主题、抒发情感、渲染气象的重要艺术手段,尤其是广为传唱的影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分。

（5）电影艺术与摄影艺术有着与生俱来的天然联系。德国电影理论家克拉索尔甚至认为，电影的基本特性就是照相性。当然，我们必须强调指出，以上各门艺术的多种元素进入影视之后，己经发生了质的变化，被影视艺术所同化和吸收，使得电影和电视艺术成为与众不同的独立艺术。

4.请结合具体的艺术作品，说明综合艺术的综合性审美特征？

答：综合艺术首要的审美特征就是综合性，而这种综合性又体现在如下两个层次上：

（I）从艺术学的层次上讲

戏剧、戏曲、电影和电视艺术等综合艺术，吸收了各门艺术中的多种元素，将它们有机融会在自己的表现手段之中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。例如，电影大师爱森斯坦曾经讲过，电影就是把绘画与戏剧、音乐与雕塑、建筑艺术与舞蹈、风景与人物、视觉形象与发声的语言联结成为统一的综合体。正是由于电影艺术综合了绘画、戏剧、音乐、雕塑、建筑、舞蹈、摄影、文学等各门艺术中的多种元素，并将这些元素有机融合，从而形成电影自身新的特性，使电影这一门新兴艺术在百年的时间内迅速发展起来。

（2）从更高一层的美学层次上讲

戏剧、戏曲、电影、电视艺术的综合性绝不仅限于各门艺术元素的有机融合，而是更加集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次上的高度综合,使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身，从而具有了巨大的综合表现能力，极大地扩展和丰富了观众的审美感受，成为最具有群众性的艺术门类。

综合艺术既有综合性，又有独特性。虽然都是综合艺术，戏剧和戏曲是古老的传统艺术，而电影和电视艺术则是现代科学技术的产物，它们之间的区别可以说是一目了然。此外，渊源于西方的话剧同植根于中国的戏曲,作为银幕艺术的电影和作为荧屏艺术的电视，它们之间也有着鲜明的区别。

5.综合艺术具有哪些审美特征？

答：综合艺术具有以下几个审美特征：

（1）综合性与独特性

综合艺术首要的审美特征就是综合性，这种综合性体现在两个层次上。

首先，从艺术学的层次上讲，戏剧、戏曲、电影和电视艺术等综合艺术，吸收了各门艺术中的多种元素，将它们有机融会在自己的表现手段之中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。

其次，从更高一层的美学层次上讲，戏剧、戏曲、电影、电视艺术的综合性绝不仅限于各门艺术元素的有机融合，而是更加集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次上的高度综合。

而且，综合艺术既有综合性，又有独特性。虽然都是综合艺术，戏剧和戏曲是古老的传统艺术，而电影和电视艺术则是现代科学技术的产物，它们之间的区别可以说是一目了然。此外，渊源于西方的话剧同植根于中国的戏曲，作为银幕艺术的电影和作为荧屏艺术的电视，它们之间也有着鲜明的区别。

（2）情节性与主人公

作为综合艺术的戏剧、戏曲、电影、电视剧基本上都属于叙事性艺术，都需要由人物的行动、人物与人物之间的关系来形成一个有完整过程的生活事件，因而，它们一般都具有故事情节，并且以矛盾冲突为情节发展的主要线索，在紧张而激烈的矛盾冲突中，塑造出具有典型意义的人物形象。对于综合艺术来讲，情节具有十分重要的意义和作用，它不但使综合艺术作品成为一个有机的整体，而且通过不同的情节结构方式可以呈现出不同的艺术风格。综合艺术，都是要通过情节来塑造人物形象和刻画人物性格，尤其要塑造出典型人物或典型性格。从这种意义上讲，综合艺术作品中的主人公具有重要的审美价值。中外古今，凡是优秀的戏剧影视作品一般都成功地塑造了典型的人物形象，通过最富于代表性，具有不可重复、独一无二性格的主人公形象，反映出一定历史时期的社会生活与复杂的社会关系。

（3）文学性与表演性

文学性是综合艺术的基础。戏剧影视作品的创作，首先是从剧作者编写文学剧本开始的，只有在文学剧本的基础上，导演、演员和其他艺术工作者才能进行二度创作，将其展现在舞台上、银幕上或荧屏上。文学剧本作为基础，还不仅仅因为它是创作的第一道工序，更重要的在于它是导演和演员进行再创作的依据。此外，表演性是综合艺术的中心环节。戏剧、戏曲、电影、电视剧都属于表演艺术，表演性是它们最突出的审美特征。从这种意义上讲，综合艺术之所以能把各门艺术的众多元素综合在一起，就是由于表演将各种艺术元素有机地融会在一起了。