电影自1895年诞生以来，就具有了空间的性质，可以说空间是电影本身的一个基本属性。

在经典的电影理论中，空间问题一直被沉默在& quot地下& quot而没有被发现，而仅仅被视为依附于电影时间的一个不言而喻的概念。

20世纪末，社会思潮& quot空间转弯& quot在哲学和文化领域促使学者们关注空间的特性，并且& quot把赋予时间、社会和历史的倾向和能量一个接一个地转移到空间& quot。这种空间思潮也影响了电影理论中关于时间向空间过渡的研究，打破了以往& quot强调时间多于空间& quot在学术界。

电影空间问题虽然是一个从经典到现代电影理论都很容易被关注的话题，但也是一个很少被系统讨论的问题。电影空间到底是什么？这是本文的重点和出发点，决定了电影空间形式层面建构的整体框架和逻辑脉络。

梳理经典电影理论中对电影空间的认知，有助于为我们重新认识电影空间提供一定的理论基础。

传统的电影空间认知

他从技术层面对电影空间的定义有一定的局限性，很多学者从不同维度对此进行了补充和总结。

电影空间的概念从不同的角度有不同的含义。总的来说，主要分为三个方面。首先，从& quot空间性。一般在讨论电影的时间和空间的综合特征时只谈空间的属性，往往被当作与时间的二元对立来研究。

第二，从整体结构来看，电影的透视原理在二维平面上形成的三维空间世界，就是电影空间，也就是呈现在银幕上的世界。有人称之为屏幕空间或图片空间。另外也有学者在此基础上进行了修正，认为电影空间是由画内空间和画外空间构成的。

三是从空间思维的角度来讨论电影空间，也就是我们常说的空间造型，也有学者称之为电影的艺术空间和审美空间。

“空间性”层面的电影空间

正如莫里斯席勒在文章《电影，空间的艺术》中所认为的那样，& quot只要电影是视觉艺术，空间似乎就是它的一般感染形式& quot。

在早期的电影理论中，时间和空间往往被确立为二元对立的美学范畴，对电影空间的讨论往往附加于对时间的讨论，认为& quot时间是第一位的，空间的再生产永远是第二位的，相反的情况显然是错误的& quot。

随着空间在电影作品中运用的不断成熟，逐渐消失的空间再次浮出水面，摆脱了电影空间依附于电影时间的观念，形成了与时间同等重要的话语。

许多理论家认为空间是时间中最重要的元素。在《电影艺术——形式与风格》一书中，美国的波德维尔和克里斯汀汤普森特别强调：& quot空间是电影中一个非常重要的因素。

乔治布鲁斯顿也这么认为：& quot空间是电影中最重要的东西，因为电影以空间为结构原则。"总之，这种一维的电影空间往往被当作与时间的二元对立来讨论，凸显了电影空间的特点，证明了空间在电影中的重要作用。

所以可以得出这样的结论，在这个维度上对电影空间的概述比电影空间的概述要好。这一层面虽然不涉及电影空间整体的概念研究，但打破了以往学术界重时间轻空间的研究局面，具有一定的理论贡献和参考价值。

整体结构层面的电影空间

此外，也有学者把底板上的微小画面视为电影空间& quot借助照相机的移动和光线照射，对感光材料进行光学聚焦。两者都是从二维银幕平面和投影技术来讨论电影空间的形成，把光线投射到电影银幕上形成的银幕空间的错觉简单地看成是一个完整的电影空间。

这是一个狭义的电影空间概念，即电影空间也叫银幕空间或银幕空间。有学者主要从电影本身独特的视听语言层面来阐述电影空间的形成结构。

以早期电影理论家马塞尔马尔丹(Marcel Mardam)为代表，他在《电影语言》一书中将电影空间分为两类：复制空间和构图空间。

再现空间是摄像机的客观拍摄；构图空间是蒙太奇剪辑合成。此外，在《电影空间种种》文章中，学者大卫波德维尔从技术角度将电影空间分为镜头空间和声音空间，从心理学角度将电影空间分为剪辑空间和绘画空间。

此外，电影空间最具影响力的概念是将电影空间分为外部空间和内部空间的协调统一。换句话说，它是& quot展示空间& quot和& quot引用空间& quot。

"电影空间不仅仅是我们在画面中看到的空间，也是根据我们对所看到的空间的理解应该存在于画面之外的复杂空间& quot。

其中，有学者认为画外空间分为六个区域：以画面为参照物，在上、下、左、右四个方向形成四个区域；以相机为参照物，分为两个区域：后面的空间不被拍摄，前面的空间被其他被拍摄物体遮挡。画外空间和屏内空间中的六个区域，使得电影空间具有双重性。

空间思维层面的电影空间

空间思维指电影创作者以空间的形式、空间的设计来结构影片时的一种思维方式，它突出了电影思维的空间性，挖掘电影空间上的潜能和表现力。

也就是我们常说的空间造型意义上的电影空间，这在中国第五代导演的作品中有明显的体现，如陈凯歌的《黄土地》中，大片大片的黄土地的造型，不规则的构图造型，如张艺谋的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》，《我的父亲母亲》中颜色造型的运用等。

“银幕世界里的画内空间思维既具有具体的空间形象来传达，也有抽象的空间形象”。因此，可以说，电影中承载人物行动和故事发展的地理空间、道具摆放的物质场景空间、具有空间性的视听语言空间、反映人物内心活动的心理空间、封闭空间、超现实空间、戏剧空间、空间的叙事功能等等都可以将其视为空间思维层面的电影空间。

因为这些空间问题都与造型性有密切的相关性。甚至，有的学者在论述电影的美学空间和艺术空间时，就是以空间的造型、空间的创作思维为切入点。可见，在空间造型层面的电影空间又叫电影的美学空间。

通过梳理学界对电影空间概念的研究，我们不难发现，以上研究的共同点都是首先假定了电影空间是一个客观化的空间，然后再从电影自身所呈现出的空间出发，将电影空间看作一个孤立的、静态的存在客体。

这忽视了电影空间的主观性，即影片的放映空间——电影院，以及主体在观赏时与电影发生的意向性空间，给电影空间的艺术性带来的可能性。

实际上，“电影空间并非仅仅指二维平面银幕上的声画空间，而且还涉及观众心理层面的情感认知和审美感受”。另一方面，上述对电影空间的概述总的来看是将银幕上的影像空间当作是再现现实的空间。

那么在数字技术、虚拟技术高速发展的今天，电影中已经呈现出了一些超越现实空间的“超空间”现象。然而，传统的电影空间认知已经无法概括现在数字技术产出的“超空间”类型。因此，鉴于以上出现的问题和局限性，需要我们重新认识电影空间。