在上一篇文章中，我们列举了一些明朝玄宗朱瞻基的画作。他的孙子——另一位画家明宪宗朱见深(1447-1487)的绘画水平如何？

明朝末年010-1020年，朱谋龙是明太祖十七子朱权七世的孙子。他在崇祯四年编的《画史绘要》中记载：& quot唐宪宗试写张三丰像，神飞超脱。"可见宪宗在人物画上的水准是很高的。他不仅能描写人物的外貌特征，还能描写人物的精神气质。他绘画功底全面，除了人物，还会写意花鸟。

明宪宗《岁朝佳兆图》

此前这期也详细介绍了他18岁时所作的画作《一团和气图》，融合了儒释道三家的意象，有一种文化符号的象征和隐喻。无论是人物造型，还是留在诗池上的碑文，都充分体现了朱见深18岁时在绘画、书法、诗歌方面的深厚修养。

北京故宫还有一个《岁朝佳兆图》轴，也充满了吉祥的寓意。图为丝绸，彩色，长59.7厘米，宽35.5厘米。钱部：& quot新文丑华成化庙的御笔& quot。成化辛丑年是1481年。这时，朱见深已经是一个34岁的成熟中年人了。他在照片的右上方写道：

"柿子最好。一脉春归随暖气，风云万里抵明朝。今天画画是个好兆头，每年都很顺利。"

明宪宗《岁朝佳兆图》详情1

明宪宗《岁朝佳兆图》详情2

与《一团和气图》相比，他的风格更稳定，技术更娴熟。人物栩栩如生，尤其是在服装线条的描摹上，充满了挫败感和力量感，背景用淡墨渲染，整个画面和谐而富有情趣。画中的主人公钟馗真是& quot精神饱满& quot正如朱某龙所说。他的如意算盘指向前方，熊熊燃烧的怒火正在幸福的道路上迈出坚定的步伐。边上的小屁孩有点丑，有点可爱，手里拿着一盘柿子和柏树枝。柏枝、柿子和如意的谐音意思是：& quot祝万事如意& quot，而一只蝙蝠在空中飞舞也代表着祝福的意思。

在朱见深时期，春节悬挂钟馗塑像驱鬼辟邪已成为一项重要的民俗。这幅画更像是一幅宫廷年画。其实，唐宪宗是个喜欢凑热闹的人。他说话更有礼貌，他喜欢和人们开玩笑。

1966年，苏州虎丘乡新庄(古称吴门)出土一幅画，全面描述了宪宗在元宵节的活动。图为一幅手卷，长36.7厘米，宽690厘米，收藏于中国国家博物馆。那是成化二十一年(1485年)隆冬的一个吉日。在这幅由宫廷画师完成的《宪宗元宵行乐图》号画作中，唐宪宗身着节日盛装出现在宫殿的不同地方。他让宫里的太监、侍从扮演小贩、杂耍，整个宫殿张灯结彩，锣鼓鞭炮齐鸣，好不热闹。

《宪宗元宵行乐图》本地1

《宪宗元宵行乐图》本地2

《宪宗元宵行乐图》本地3

这种音乐与享乐的纪实画面，既反映了当时民间欢度春节的热闹景象，又能了解宪宗时期宫廷画师的工作内容。元宵节，这位不知名的宫廷画师从早到晚跟着唐宪宗，忠实地记录下他看到的各种热闹场景，然后凭记忆画出来。

事实上，对画院的重视和对画家的礼遇也是宪宗对艺术史的最大贡献。有资料显示，成化年间，宫中有4700多名祭祀官员。这些侍奉皇帝的近臣，不经过科举考试，直接由皇帝任命。这支庞大的队伍包括300多位民间艺术家和300多位书画家。

《宪宗元宵行乐图》本地4

《宪宗元宵行乐图》本地5

《宪宗元宵行乐图》本地6

有明代宫廷画家创作的这种画，风格工整细致

壹朱见深对美术史的贡献

据说唐玄宗生病期间做了一个噩梦。在梦里，他看到一个小孩偷走了他的玉帝和他心爱的杨玉环公主的紫色香囊，但后来被一个大鬼抓住并劈开吃掉了。这个大鬼自称是钟南山的学者钟馗。钟馗的人生经历有点悲惨。当他在唐高祖时，他错过了考试。在羞愧和愤怒中，他撞了头，死了。皇帝感受到了他的忠诚，于是特地颁布法令，给他一袭朝服，厚葬。钟馗也是好心，誓要为皇帝驱鬼。

元恭凯《中山出游图》本地1

玄宗做了这个梦之后，他的病也痊愈了。于是他马上请画家吴道子根据他在梦里看到的画了一幅《钟馗捉鬼图》。吴道子画完，玄宗说，像他梦里的情景，给了他一百金，玉璧批准了：

"精神只要做梦，病就彻底好了。烈士驱魔应该得到奖赏。因为画面不一样，所以颁给部门。岁末驱邪，宜警惕邪灵，平复妖气。还是告诉全世界，我会通知委员会。"

从此，钟馗捉鬼的画面流传下来。北宋沈括在更早的文字中记录了这一点。他在《梦溪笔谈补笔谈》卷三中记载，北宋内府曾收藏有吴道子画作的钟馗，在前面的《唐人铭》中记载了上述玄宗梦见钟馗的故事。

在沈括的记载中，详细描述了吴道子的大小童图：& quot小家伙穿着深红色的小牛鼻子，跌跌撞撞。"挂个帘子，挂个大纸扇，偷个紫香囊去玉帝，绕着庙跑。大的那个戴着帽子，穿着蓝色的衣服，露出一只胳膊，吐着口水。就是抓住小的，眯着眼睛，然后打碎。"

如果对比沈括对钟馗的描述，——，戴着帽子，穿着蓝色的衣服，露出一只胳膊，有两只脚，铲的意思就是一张脱毛的兽皮，也就是说这个钟馗穿的是我们真正的& quot皮鞋& quot现代意义上。明宪宗塑造的钟馗形象与吴道子的风格至少有三点不同。二是穿布靴，不脱动物毛。

元龚开《中山出游图》局部2

元龚开《中山出游图》局部3

北宋郭若虚的《图画见闻志》中，也提到吴道子此画，并将其定为一种成熟的绘画题材——“钟馗样”。他的描绘内容与沈括所记类似：“吴道子画钟馗，衣蓝衫、鞟一足，眇一眼，腰笏巾首而蓬发，以左手捉鬼，以右手抉其鬼目：笔迹遒劲，实绘事之绝格也。”

他还记录说，吴道子此画之后被人送给了后蜀皇帝王衍，这位王衍认为，如果钟馗用拇指掐鬼眼，看上去会更有力，于是招来当时最具盛名的花鸟画家黄荃，让他将画改一下。但黄荃对着画琢磨了几天，重新画了一幅，黄荃对王衍说，吴道子的那副画中，钟馗将全身的力气、眼神、气色都用在了食指上，而非拇指，因此无法改动。在重画的这幅中，虽然没有吴道子的好，但毕竟让钟馗将一身力气都用在了拇指上。

正是有了这些传闻与记录，钟馗、包括“钟馗嫁妹”等等题材，逐渐成为绘画史上一个重要的母题，这一题材历史久远、形式丰富。直到后来民间也开始流行在春节或者端午时，将钟馗画像贴在门上以辟邪，形成了一种民俗。

叁元朝人和明朝心中不同的鬼

唐人和宋人留下的钟馗画作很少，我们来简单比较一下元代人笔下的钟馗和明朝人笔下的差异。

先看看由宋入元的画家龚开所描绘的这幅《中山出游图》中的钟馗形象。该图现藏于美国弗利尔美术馆，绘有钟馗及小妹乘舆出游的情景，堪称一组妖魔鬼怪的群像，但观之并不觉得恐怖、血腥，而是有些滑稽、诙谐的氛围。龚开在题诗中说：“阿妹韶容见靓妆，五色胭脂最宜黑”，意思在鬼魅的世界中，若是化妆则以墨代替胭脂，这是对现实世界中，黑白颠倒的绝妙反讽。

《中山出游图》局部4

龚开生活在宋末元初，活动时间大约为公元1222—1304年，他曾在宋理宗景定年间任两淮制置司监职，在李庭芝幕府中曾与陆秀夫为同僚。

祥兴二年（1279），在崖山之役中，陆秀夫背负帝赵呙投海而死，南宋正式灭亡。龚开的悲痛可想而知，他入元不仕，以卖画维持生计。在元朝时，知识份子的社会地位沦落为比乞丐、妓女还要低下，我们熟悉的“臭老九”一说，就来源于此。对于这样的社会现实，龚开一类的艺术家当然是极端不满的，他痛恨统治者，厌恶污浊的社会。龚开笔下的钟馗，不仅是对当时极度扭曲、黑白不分现实的反讽，也蕴含了他本人祈求社会公正、复兴宋朝的理想。

《中山出游图》细部1

《中山出游图》细部2

《中山出游图》细部3

《中山出游图》细部4

入元之后，南宋以来的画院制度一度中断。只有少数专业画家服务于皇室，其余的画家大都是隐逸的文人士大夫，在以文人画为主的元代画坛，他们追求创作自由，借绘画表达作者自己内心的精神世界，强调作品的文学性和笔墨韵味。曾接受过赵孟頫指导的画家陈琳就是其中一位，他所做的这幅《寒林钟馗图》将这位鬼中豪杰，塑造成独立寒林中的一位士大夫形象，他怒目圆睁，与萧瑟的背景相比，更显示出他刚直不阿的性格，这也许正是陈琳本人的内心写照。

元陈琳《寒林钟馗图》

与元朝的画家们相比，明代的人物画更倾向于世俗化，内容也变得更具节日氛围。比如曾在宣德年间任宫廷画家、浙派创始人戴进戴进（1389-1462年），就做过多幅钟馗图，大多寓意和平与吉祥。

与陈琳的钟馗相比，戴进的构图和人物更具有自己的个性化的语言。尤其在人物衣纹的描绘方面，他更多地使用了所谓独创的“蚕头鼠尾描”，这一描线的方式从兰叶描演变而来，大致类似于钉头鼠尾描，强调线的起笔要“粗”而有力，收笔时要“细”而稳定，行笔讲究顿挫，如同书法写字一样。这类粗细变化、顿挫有力的线条，不仅能够让人物的衣纹更有质感、体积感，而且也能够造成一种动态的效果，并具有一定的装饰意味。

戴进钟馗赏梅图

戴进钟馗赏梅图细部

作为明朝中、前期最具影响力的画家，戴进在人物画方面远师吴道子、李公麟。他的人物画题材主要有神仙、道释、历史故事、名人隐士、樵夫渔父等，所画神像威仪、鬼怪勇猛。他的风格，在融合融诸家之长外，还直接衔接了南宋的院体画，将其演化为雄劲简逸的风格，尤其他中年时期在京城多有交往应酬。即便是被斥离开宫廷画院后，仍在北京逗留很长时间，与画家、名仕相酬往。此期间，他遍览宫廷及各大家族收藏的名画，风格受到马远、夏圭的影响，但他摒弃了南宋院体画中沉郁的气质，发展成自己挺劲、明快的风格。

戴进流传下来的还有以下这两幅钟馗图，其一为收藏于美国弗里尔美术馆的《钟馗过桥图》，其二为北京故宫博物院收藏的《钟馗出山图》。

戴进《钟馗过桥图》

戴进《钟馗出山图》

戴进《钟馗出山图》细部

在比较了戴进的这三幅钟馗后，也许你应该明白了，本文一开始提到的明宪宗朱见深作的那幅《岁朝佳兆图》，所模仿的老师应该是谁了吧？