和很多画家一样,张大千的中国画之路也是从模仿开始的。在近代新旧观念的碰撞下,张大千能静下心来,从古画中吸取营养为己所用,实在难能可贵。
追溯到清朝到隋唐,在明朝人人皆知,宋元画家百花齐放的时候,张大千甚至去了敦煌石窟,对着墙三年,一千多个日夜不停地临摹壁画和彩塑,把自己的技艺提高到了一个新的水平。
张大千临摹古画到了什么程度?他曾邀请张葱玉、罗振宇、吴湖帆等世界知名的鉴赏专家和博物馆专家聚在一起,用自己的作品鉴定古画原画& quot古董作品& quot,借以检验他的伪古董功力。
值得一提的是,张大千的& quot古画& quot有时甚至会超过原作者画作在拍卖时的价格。藏家认为张大千的一些赝品的艺术价值甚至超过古代名家的真迹。
张大千学古画不死板。他吸收传统文化,勇于创新。他在泼墨的基础上,创造泼彩、泼彩墨的技法,甚至改良宣纸的质感,只为营造更好的中国画景观。
他坚信& quot读万卷书,走万里路& quot,路过美丽的江南,看看辽阔的草原,踏上塞外辽阔的黄沙。当然,名山大川是不会被跳过的。取之不尽的素材,在胸腔里有自己的山丘和山谷,在尺度里描绘着一切自然的事物。
下面是张大千的几幅画:
张大千84岁作品《高适》(局部)
张大千《墨荷》
黄金景观(本地)
峨眉金顶图(部分)
此外,张大千学书法,临摹魏碑,仿黄庭坚笔法,学石涛笔法的刚劲,创新性地融入山水画的意境,自成一体,被称为& quot大千风格& quot被后人。
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