各位好，下面有一个小编分享给大家。很多人还不知道怎么用毛笔写楷书。下面详细解释一下。现在让我们来看看！

1.怎么写书法？

书法基础

想写好书法，必须掌握笔法和字迹。

[写作]

苏东坡说:“落笔无定法，宜空阔。”五指握笔法:用拇指和食指的腹部(在适当的高度)握住笔杆，保证笔杆不脱落；把中指放在笔外侧的食指下面，既加强了食指捏笔的力量，又起到了向内勾笔的作用；无名指指甲接触笔杆内侧时，起到向外推笔的作用；小指贴在无名指肚子下部，帮助无名指将笔推出。握笔时，如古人所言:“使掌空如握蛋”，方便提笔。学生要经常练习握笔、回钩、推出和旋转笔杆(加上手腕的作用)以及画直线和圆弧。笔的高度，无论是挂在手腕上还是挂在肘部，都是由书中人物的大小决定的。小字低，腕枕；人品高，吊腕；如果你很大，你需要挂你的手肘。

[单词法]

书法是线条造型的艺术。所谓笔法，主要是如何塑造理想的线条(点画)。

按——笔向下压写字，笔画粗，提起细。就像一个人用两只脚走路，一只脚跌倒，一只脚抬起，不停地交替，笔在写字的时候不停地按。只有这样，才能产生不同粗细的线条。

每一笔的书写都有三个过程:写、写、收。有一种“前露”入笔法，随笔而行，使笔头呈尖形或方形；还有“藏锋法”，把笔的正面反过来，横画想先右后左，竖画想先下后上，这样笔的正面就藏在笔画里了，笔画的开头基本都是圆的。笔要学会“靠中心用笔”，让前尖经常跑在破折号中间。为了使笔触有力，还要学会用笔有涩味，要入行，要入行，切忌华而不实。笔有“露锋”(笔渐出纸外，画尖，如竖挂针、撇、按、钩)和“隐锋”(笔尖收回画中，如竖挂笔，笔尾圆)。

结-也称为结或框架结构。启功先生曾指出，写书法，首先要把握框架结构，其次要练笔画特点。框架结构比点画特征更重要。字好，笔画不突兀，赏心悦目；反过来，就不行了。因此，认真研究和掌握汉字的构词规律是非常重要的。所谓“初学分配，但求公平”。

2.怎么写书法？

书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五种，楷书结构的排列只是中间阶段。它是由隶书演变而来的。如果说楷书写得平仄，那么加布的笔法就是隶书。写得简单行云流水就是行书，写得简单草书就是今天的草。如果从隶书入手，很难掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法比隶书更丰富、更复杂。可见，练好楷书基本功，才能成为练好笔法的基础。

有了楷书的基本功，就能掌握楷书的框架结构和笔法，进而写出楷书、隶书、行书、草书。即使是篆书也能事半功倍。楷书可以丰富和改变渭北、隶书的写法，如朱穗良的楷书；楷书渗透了人们的行书和草书，可以增加灵动，如赵萌的一些楷书碑字。

如果急于练草书，因为没有楷书的基本功，虽然可以写《龙凤舞》，但是没有字体的基本规则和点画的基本功，是写不好草书的。结果只会事倍功半，走弯路。

3.毛笔的笔画怎么写？

1.临摹结合临摹是学习书法最基本的方法。不仅要给初学者临摹书法，有一定基础后还要临摹。

学习楷书需要临摹，学习篆书、隶书、楷书、草书还是需要临摹。书法家一生都在临摹中度过，在临摹中学习、思考、创造。

临摹，即用薄纸覆盖字帖，然后用笔按露出的字迹书写，也叫“临摹”或拓写。还有一种方法叫“描红”，就是把印着双钩红线的字填上。

临摹的方法:第一步，描红。即从一帖中选出清晰完整的字，透明不透明的薄纸，如打字纸、油光纸、描图纸等。，都盖在柱子上。根据字的轮廓，用极细的线条勾成空心形，称为“双钩”。

然后把勾出来的字当描红本，用红墨水填，再用蓝墨水填，最后用墨水填。这样写不仅可以加深记忆，还可以节约纸张。临摹要注意笔跟帖，千万不能走样。要看笔画的来龙去脉，揣摩它的笔法和结构。

复制帖子，有“写”的意思。笔画写的一笔一划，饱满精准，不要照葫芦画瓢。发帖，即在临摹帖子的基础上，对用笔规律有了基本的了解，归纳了用字规律后，写到帖子上。

贴的方法有三种:正贴、标贴、背贴。对，就是把字帖放在对面的架子上，照着写。这是最方便、最常用的过账方式。

格子，就是用透明的纸做好格子(田字格、米字格、九宫格等。)然后按类型写。主要用于掌握岗位人物的结构部分。

背，就是把帖收起来，凭记忆背帖里的字，既求其形，又求其神。朗诵结束后，就可以将文字组合成对联或文章，然后进入创作阶段。

用影子临摹书法，我们就按古人所写的来写。尺寸、长度、宽度、厚度、方圆、倾斜度等。必须按照书法的要求书写，有一定的规范和约束。文案的特点是，很容易学会古人的结构位置，但因为规范太死，反而失去了古人用笔的意义，用笔死板呆板，让人觉得放不下，受不了；贴或面，或背对面，或意对面，加入了很多作家自己的个性特征，所以容易得古人的笔法，却容易失去古人的结构位置。

写得自由自在，追求个性，但得到的很少。所以在临摹的过程中，要做到临摹与临摹相结合，先临摹后接近，既有古人的用笔方法，又有古人的结构规律。

练习的时候可以先抄，再反过来抄，再抄一遍。或者用“双钩”法研究结构规律。

互相模仿，取长补短，效果极佳。临摹中要多读书，多思考，多琢磨，然后再写。

文笔要准，先形似，再神似，才能形神兼备。临摹后要反复检查，总结经验教训，在否定中完善，在教训中成熟。

2.先入后出临摹是学习书法最基本最有效的方法。临摹就是继承，就是向古人学习，学习前人优秀碑刻中的妙笔、美结、美构图、美神韵、气势。

然而，还有一个关键问题，即复制和发布。不入岗，不写字，不别出心裁，就无法与古人对话，学习古代书法之美。

但是如果不贴，就是进不去出不去。太像古人了，你简直成了古人的书奴。你根本没有自己的个性，所以最终也无法形成自己的书风。关于发帖发帖，汉子姚说得好:“发帖不能有我，有我是常事”；发帖时“你不能没有我，你也不能没有我。”

“不能有我”就是要专心学习古法帖，把握帖中人物的精神面貌，“字字必从古帖”。不进岗位，就没有书；“不能没有我”就是要在象的基础上，吸取其他碑刻的长处，加以融合，结合自己的艺术修养和创作能力，逐步形成自己的风格、个性和创造力，逐步走向自由创作的新境界。3.看帖子，懂帖子，不仅必要，而且重要。学书悟性，即从读帖中悟性，一些优秀的古法帖不一定是必须的。只要你仔细阅读它们，反复欣赏它们，体会它们的法度和魅力，它们自然会融入到你自己的书法创作中。

读碑文并不意味着大声读出碑文的文字内容。所谓“读碑文”，是书法的专门术语，即书法家在临摹碑文之前，或者在平常工作的间歇，对碑文进行广泛的阅读和墨迹的浏览，即对碑文中每一个字的笔画、结构以及整部作品的构图、气势、神韵进行仔细的分析、研究和琢磨。在阅读和写下来的时候，他们常常会忍不住用手指画出来，还兴奋地去临摹。

古人看帖子很仔细。曹操不仅是著名的政治家、军事家，还是著名的诗人和书法家。陕西汉中博物馆有为他题写的“滚滚雪”的题词。

相传他喜欢谷亮的书法，所以把谷亮的字挂在帐上。曾经他在空学习，行军打仗的时候连读帖都不放弃。相传三国魏代大书法家钟繇“坐时画地板，卧时画被子”。他非常努力地读书，特别注意阅读和记忆名帖。

有一次，唐朝的书法家欧阳询发现了一个晋代书法家索靖写的碑文，他看了看。他站得很痛，只是坐下来看了看。过了三天才依依不舍的离开。

读帖依旧和古人对话，交朋友，产生思想感情的共鸣。从绘画的角度看帖子，仔细研究琢磨古人的用笔之美，结字之美，构图之美，气势之美，神韵之美。

通过阅读，眼睛看得见神，潜移默化，从而加深理解，锻炼视觉记忆，丰富、积累和提高艺术鉴赏能力。贴一本书，读一百本书。

读帖不局限于一两本书。古今众多书法家的实践经验证明，读帖不如贴帖。有一些题字，但我们可以读一读，深刻体会古代书法作品中的三味。积少成多，逐渐吸收消化它们，让它们到达腕底，在纸面上得到充实。自然，手会跟着眼睛走，眼睛会让手变聪明。

入眼，入心，出手，心手对应，事半功倍。

4.怎么写书法？

学习如何写中国书法。在学习写毛笔字之前，首先要准备好必要的工具，也就是古人所说的“文房四宝”的笔、墨、纸、砚。

第一节刷1。刷子的种类在选择刷子之前，我们应该先了解刷子的种类和性能。毛笔有很多种，笔尖都是用动物的毛做的。

所以人们往往以笔弹性的不同来分类。一般可分为硬笔、软笔、双笔三种。

(1)硬笔的刷毛更有弹性。常见的有兔毛、狼毛、鹿毛、小胡子、石獾毛、山马毛、猪鬃等。1.兔刷:兔刷历史悠久，长沙出土的战国笔就是用兔刷制作的。

它是将笔杆劈成几段，插入笔尖，用丝线扎紧而成。兔子有两种:紫色的和灰色的。

紫色的毛是由兔子的背部(也叫箭毛)和尾巴上的毛制成的。它柔软健康。白色比紫色更赚钱。

2.狼的笔迹:这里的“狼”不是动物园里的那种狼，而是黄鼠狼。黄鼠狼身上和尾巴上的毛做成的笔，弹性比兔毛笔略软，比羊毛笔硬，但脆，不耐摩擦。

3.小胡子笔:小胡子笔是用小胡子做的，所以性能牢固。传说东晋王羲之用八字胡写了《兰亭序》。

其他硬笔，如山马笔、石獾笔、猪鬃笔等。，都是极其辛苦的，新手选择也不容易，因为没有掌握携笔规则。(2)软毫米笔软毫米笔弹性较小，较软。

一般用羊毛、鸡毛、胎毛等软毛制成。1.羊毛笔:羊毛笔是用山羊毛制成的，性能比紫毛笔更柔软。因为羊的毛更细更长，适合写大字和破大字。

2.鸡发刷:鸡发刷是用公鸡胸前的毛制成的，性能比羊发刷柔软。3.胎儿发刷:胎儿发刷是新生婴儿的毛发，性能极其柔软。

南朝萧子云(487-549)用胎发刷，可见其历史之悠久。(3)双既刷之笔“双既刷”，顾名思义，就是兼而有之的意思。

即硬毛为核心，软毛包裹在周围，笔在硬毛和软毛之间。一般紫毛和羊毛的制作比例不同。

分数是“三紫七羊”、“七紫三羊”、“五紫五羊”。还有羊毛和狼毛制成的双重毛笔，根据大小可分为“小白云”、“中白云”和“大白云”。

大羊圈里还加了猪鬃，增强弹性。以上三种性能不同的笔，如硬笔、软笔、双股毛笔，有不同的用途。

以前宋代的书法家大多用硬笔书写。到了明清时期，书法家的字越来越大，一些硬笔变成了羊角笔。因为羊的毛长，适合做大字。

一般来说，用硬笔写行书、草书清爽、易挥洒、易得势:用软笔写楷书、隶书、篆书，易润泽丰满。当然，这不是绝对的。

可以用硬笔写楷书、篆书、隶书，也可以用羊笔写草书。当代曹圣林散之先生用长柄羊笔写草书，刚劲挺拔，富有弹性。

因为笔长，墨水充足，一次蘸墨可以写几个字，容易表现出字与字之间的连续气势和墨水颜色的变化。因为长刃羊笔柔长，东汉蔡邕曰:“柔笔奇。”

所以容易产生无穷的变化和意想不到的艺术效果。但是羊的花丝笔比较软，尤其是长边的羊花丝笔。笔按下去后，就往下掉，散开，很难掌握。

这时候就全靠书写者用握笔的技巧来调节笔尖了，而硬笔更好。由于其弹性强度高，当笔被按下再提起时，笔尖可以恢复到原来的凝聚状态，因此可以上下自由提起，相当得心应手；但是因为笔比较硬，有弹性，所以笔画会显得太尖，棱角丛生，这是硬笔的缺点。总之，用羊手笔写出刚劲挺拔的字，用硬笔写出温婉柔韧的字，并不容易。

对于初学者来说，如果一开始用的是硬笔，不需要很多技巧，运笔更容易，因为笔会帮到你很多，但是久而久之就只能用硬笔了。一旦你把下载文件拿到电脑上，查找和使用它就更方便了。0下载券已有689人下载下载，还有42页未读。继续读。

5.怎么写书法？

首先，我们来看看你有没有以下四样东西。其他字帖都不是重要部分。以下四点是最重要的部分:

第一，你感兴趣吗？

第二，你有耐心吗？

第三，你精明吗？

第四，能不能坚持？

以上四项只有“第三项”可以低，其他三项必须具备。没有这三项，就别指望练字快。如果你有以上四项，你练习汉字就容易了。具体方法有很多。下面是练习汉字最常见的方法:

1.选一本好的字帖(我个人认为司马彦\司马东父子的字可以选，字体好，最重要的是好练。推荐你买8元/本中间带白纸的字帖练习，好用又经济)

2.每天在白纸上写1~2页，不需要写太多(重要的是慢慢写，一笔一划，细细体会。对文字的思考方式可以写成顺口溜“一笔一划写，细细思考，细细体会”)。

3.写完了就开始看帖子(看帖子上的字，一类字的偏旁部首是什么布局，怎么放？了解它写作的方向，并把它写在脑子里)

说到读帖，再来说说。除了看帖子，如果在街上或者别的地方看到一些店铺的招牌和牌匾，只要你觉得字不错，都可以看看。很有效果。“周末没事的话，去街上走走。没事就看看牌匾。不用写，不用练。”

4.这是你在字帖上写完白皮书的时候。你要评价自己，感觉自己的字有没有进步，大不大，能不能让自己满意。如果不大，可以买些薄薄的白纸，剪成小块，然后打印一段时间的字帖。如果已经生效，这个时候就不需要打印字帖了。可以模仿，按照字帖上的字写。这时，

5.这一期你的字进步很大，可以把字帖扔掉了。呵呵。当然，你不能把字帖也扔掉。有兴趣的话可以看看，修改一下字迹。

以上是我练习硬笔书法的一些心得。有兴趣可以向他们学习。我希望我能为你写作。

水平的提高起到了一定的作用。

6.行书怎么写？

行书技法行书兼有楷书和草书的特点，但绝不是好的书法就一定能出漂亮的行书。行书作为一种独立的文字，在其发展过程中有其自身的特点。

要学好行书，必须经过专门的临摹训练，掌握其笔法和断字规则。我们从两个方面来介绍行书的技术特点:笔法:顺势入书:行书不再像楷书一样，要求来回，藏头护尾。

但是，如果你落笔，你会沿着前面进入，笔的中心会走。大部分的笔都会被潮流拿出来，或牵连写作，或勾掉锋头。不再反抗。

这么多笔画都改了。以下页面。

这种笔画多是暴露的。笔法明显流畅。

也使行书形成更多的弯笔，笔画不能太直，增加点画的动感，使之不凝滞。笔法的这些变化，自然加快了书写的速度。

点画呼应:由于行书不再回到笔前，而大多提出笔前，形成了点画的勾和挑，即笔完了，随波逐流，笔自然承上，这样点画虽断，笔断意连，产生了明显的观感呼应关系。显然，这些礼节和呼应使字体更加生动有趣。

绑线引带:点与画之间的勾与挑，使它们相视相呼应。这种呼应有时是通过笔锋书写，笔锋相连形成两笔或几笔，一气呵成地连续书写，使人物显得连贯潇洒。比如总的来说，每个人物的固有笔画较重，而两幅画之间的联系较轻，但不能完全跳跃，否则会显得呆板、沉闷。

runningscript的一个主要特点是捆绑字符串形成连接的效果，但要使用得当。一味纠结，断破，反而弄巧成拙，形成软肋之疾，是行书写作中的大忌。

一位书法家曾说“连和断的作用不同，连容易断难，要懂得断”。因此，将系弦-弦-弦和点画回声分开，以区分其不同的作用，是行书的另一个重要特征。

缩写和省略号:如前所述，甚至可以一笔写两笔或几笔，实际上起到了简化的作用，加快了书写速度。但原来的笔画并没有减少，只是笔画之间是相互联系的，并不是单独存在的。行书还有一种更简单的情况，就是简单地把原来的点画融合起来，形成行书特有的书写风格。

比如把“武”字中间的四个竖点和底部的四个竖点换成一组相互连接的纵横线条，既保持了原字的外观又简化了。这样剩下的字就形成了现在的写法。

有时，为了草书书写的方便，草书书写时甚至可以改变原来的笔顺，例如，收笔的改变:草书与楷书、隶书、篆书等规整严谨的字体相比，有一个与草书共同的特点。即它可以根据作文的需要和一个字的特点，随时调整自己的字体和笔画形状。

比如王羲之《兰亭集序》中的人物，比如:可以克制，也可以放纵，可以随意拉伸，收缩，这样可以做得更长，也可以做得更平，比如:这就是行书可以折叠或者收起的特点。从方到圆:楷书多方少圆，折多方，即赵孟頫的转圆本书写也揭示了方的含义，这无疑是必要的，也使字在一定程度上增多。

而行书则是顺势而为，变化无穷。方圆灵活而生动。如是，所以要注意到方圆的变化，使之自然交融，使书写效果既有方笔之劲，又有傅园之笔的流畅灵动。

如果盲目折叠，会显得呆板僵硬，而如果纯粹转圈，则会显得庸俗、滑溜、无力。总之要在学习中多观察，在创作中多思考。

重按轻提:楷书中的一些笔画，如反复笔画、反复顿挫、反反复复等，在行书中已经不再使用或很少使用，更多的是用在借势和按上。细节轻的地方，需要收笔轻抬，速度略快。

但如果笔画较重，则需要再次按笔，速度稍慢。当然，笔画粗细的交替要有一个合理的升降过程，不能大起大落，要有轻有重，要任其自生自灭。提笔在行书中几乎随处可见，字内提笔的变化如《文选·圣教序》所示:一幅画内也要有轻重之分，比如至于一幅画内按章法要求的轻重布局，在行书作品中也是常见的。

历代作家对此都有自己的体会，我们可以通过仔细品味后来的作品来欣赏体记在行书写作中的妙用。好运:“书法之美，在于用笔。”

今天看来，有些人认为前人的这种说法比较偏颇。当然，构图和水墨画的其他规则也很重要。

但书法是线条的塑造艺术，提高线条的表现力往往是书法家毕生的追求。张法、莫法等。离不开线条来完成表现，线条的表现力在于用笔。所以，前人的论点可以说是对的，不可忽视。

说到用笔，就不能不提到手腕，两者密不可分。这一点往往被初学书法的人忽略或搞不清楚。

前面说过，用笔的动作可以把不同风格的优美、强烈、简单、幼稚的作品组合起来，那么用笔的关键是什么呢？当然是大脑，但大脑的想象力是通过手指、手腕、手臂的合理协调来完成的。手指太细太娇嫩，可能还可以接受，但总体来说是做不到的。没有人能背着手指写出一个完整的汉字。

手臂太粗，写单子可能不尽如人意，但做到完美也不尽如人意。那么只有手腕可以充当这两种功能之间的纽带。

特别是行书的灵动和精妙，有时是靠手腕的动作来完成的。手腕运动是指在书写过程中，手腕要有意识地指挥毛笔左右摆动，用力按压，以改变错觉。

从而使书写效果灵动流畅。比如写一百个字的时候，手腕要向左倾斜，向右推笔，在横线的末端手腕要立即向右摆动。在提起笔之后，笔的前部在小的垂直折叠处被向右上方推动，从而笔在带的底部被向右上方提起。这一系列的动作都是手腕的左右移动，仅仅靠手臂显然很难准确的让笔写出轻重不一的线条，有些灵巧更是难以准确的表现出来。

7.怎么写书法？

狂躁手就是狂躁！手稳手稳！书法可以培养一个人的修养。刚开始练字，要先苦练握笔，即屈肘空不抖手。这是基本功。

当然，有一个捷径很管用，那就是在手腕上挂半块砖。半块砖就够了。把刷子拿平，不要颤抖。每次练习前先挂3~5分钟。相信经过一个月的时间，当你的手稳定了，你的书法练习就会开始突飞猛进。之后对身体产生潜移默化的影响，使人安静，不焦虑，不干燥，这样身体会得到最大限度的放松，是一种休闲，是一种兴趣，对青少年来说可以磨砺毅力，减少心火。

对中老年人来说，可以预防许多老年病的发病，减少高血压、脑血栓等一系列突发性疾病的发生。笔的风格是一个人性格的代表，也是才华的深浅。

轻盈与轻描淡写，雄浑与有力，圆滑与曲折，大量的洒脱等。都能表现出这个人的性格。其实详细来说只有四个字:修身。

以上讲解了如何用同一种笔法写出好看的字(如何用同一种笔法写出楷书)。这篇文章已经分享到这里了，希望能帮到你。