像天空一样干燥，天空是健康的。所以是马；坤如地，地重而滑，故为牛。

——年，宋人将牛与地相对应，用更新的世界观审视画牛的主题。在他们的田园梦里，牧童、竹笛、水牛、桃花、柳荫成为最重要的意象群，而这些符号又是在怎样的哲学文化背景下诞生的？北宋时期，绘画史上记载的画牛大师有哪些？

南宋严慈平仿唐五牛

壹新儒家背景下的田园牧歌

这首诗& quot笛子吹响古老的和平之歌& quot——不仅描绘了牧童在东风下骑在牛背上，还赋予了他一个重要的道具：笛子。从牧童悠扬的笛声中，周敦颐似乎观察到了他所追求的政治理想和社会秩序。[注1]

在周敦颐开创的哲学体系中，他摒弃了道家和禅宗的出世色彩，结合儒家的经典理论，建立了新的宇宙观。他用了一篇短文& quot《太极图说》 & quot为后世新儒家提供无极、太极、阴阳、五行、动静、诚、无欲、色相等概念，从而构建一个简单而系统的宇宙本体论。

在此基础上，周敦颐提出了& quot学习成为圣人& quot。他放弃了修行成仙成佛的人生理想，而是主张成圣。对于物理现实，他的政治主张是色相。周的另一部重要著作《通书》说：& quot圣人在世间之上，以仁养万物，以义扶正众人。天道而行，诸事顺遂，德行养成普及，伟大伟大，不可不见其迹，不可不知其灵。"

如果我们把它与他的诗《牧童》联系起来，它为& quot天道顺遂，德行由众人培养推广& quot。

唐力《乳牛图》

从周开始，中国传统美学思想开始了对儒、道、佛美学思想的整合与创新。学者、机构画家、民间画家甚至所谓的禅宗画家，都不同程度地受到了理学——的更新儒学的影响。这在他们留下的画作中有所体现。

与周创造的宇宙观相对应，《宣和画谱》的作者在编撰动物绘画内容时，也将画马和牛这两个主题与《易》中的卦像对应起来。在《畜兽叙论》的段落中，作者认为：天干物燥，天健。所以是马；坤如地，地重而滑，故为牛。牛马是动物，但干坤这么大，就把它当形象了。老公这么负责的话，又从《易》开始拿了，所以以画史命名的人很多。

比周敦颐晚出生28年的黄庭坚(1045-1105)，在《随》年认为周敦颐人格极高，并比喻为：心性洒脱，似轻似风。这位江西诗人的创始人也给我们留下了一首名为《濂溪诗序》的诗：

骑牛远过前村，笛风斜隔岭闻。多少长安名利客，器官衰竭不如君。

据说这首诗是黄庭坚七岁时写的。透露出看破世俗人生的精明，人们不太相信这话出自顽童之口。如果是这样，那就是黄啸听剑的矫揉造作，或者故意模仿其他类似的诗。关于这个七岁神童的传说，至少反映了北宋文坛在田园诗中植入牧童这一文化符号是相当流行的。

唐力《牧童》本地1

唐力《乳牛图》本地2

我觉得有必要花这么长的时间介绍一下周敦颐和黄庭坚的两首《乳牛图》的诗。至少，通过这两位思想家、文学家的诗歌，我们可以更直观地了解宋代牛画的思想文化背景，以及这些意象符号对宋人的审美意义。

而且在具体的绘画理论和技法上，以周敦颐为首的北宋五子(周敦颐、张载、邵雍、程颐、程颢)提出的哲学命题，如张载的& quot生命力本体论& quot和朱的& quot太极理论& quot，不仅与宋人倡导的新的审美观念相对应，也成为画家思考的命题。

理学家注重知识而缺乏理性，他们穷尽万物之理，这使得宋代画家更加注重& quot向自然学习& quot，就是他们有写生的传统。通过长期的观察，他们能够准确而真实地表达& quot原因& quot世界上所有的东西。但是，这并不局限于画出物体形象的外部形状，而是画出& quot原因& quot从而进一步提炼和发扬了类型与神的关系。

贰北宋时期几位重要的画牛高手

先来看《牧童》记载的擅长画马、牛、羊、虎的动物画师介绍：

"晋代以来，马有史道硕，唐有曹拔和韩干。牛是唐代的戴嵩和他的兄弟戴懿，五代的李贵镇，本朝的朱义。狗有唐代的赵博文，五代的张继，本朝的宗室。羊五代有罗翁。虎有唐代的李习安，本朝的赵妙绰。对于猫，五代有李爱之，本代有王宁、何尊时。所有的动物兽类，从晋代、唐朝、五代到现在的朝代，二十个里有七个人，都有详细的家谱，特别好的都有轮廓。"

——年这段叙述的大致内容是，从晋代到北宋，擅长画动物、动物的大师有27位。具体来说，以画牛闻名的画家有唐代的戴嵩、五代的戴逸、李贵镇和北宋的朱义。虽然其他画家享有盛名，但他们是& quot粗俗而狂野& quot，所以不包括在画谱里。

戴嵩《宣和画谱》

在上一篇文章中，作者介绍了戴嵩和李贵镇。然而，关于北宋朱义的历史记载却很少。他和他的兄弟朱颖都因画奶牛而出名。《斗牛图》记载这两兄弟来自江南，宋代的江南道，包括整个江西和皖南部分地区，主要覆盖现在的江西省和赣江流域。这与我们今天无关。

从画史的记载看，朱义对于牛的描绘已经不再像韩滉和戴嵩所留存的作品那样不设背景，而是将这些牛放于更为广阔的社会、自然环境中，增加了画面的叙事性和诗意。朱义画作的题材有：“斜阳芳草、牧笛孤吹、村落荒闲之景，而无市朝奔逐之趣。”在宣和时期御府收藏朱义六幅，分别为牧牛图三、横笛牧牛图一、饮水牛图一、乳牛图一。

他的同族兄弟朱莹也有五幅画作收入御府。朱莹的对牛饮水、龁草的描绘，都极为生动传神，而不仅仅做到形似。在论及这俩兄弟画牛的成就时，《宣和画谱》的作者阐述了一段美学主张：“盖牛之真性，非笔端深造物理，而徒为形似，则人人得以专门矣！独莹与义殆若知之者。”

这段评语，正契合了当时主流的理学思想。“理”在万物表现于各自体性，物象有各种举止活动，其神态各从所宜。而画家应该努力做到穷理尽性，不单要描绘出牛的外形，而且要刻画出其内在的肌肉、筋骨，还要刻画出它的力量、神态与精神，甚至要刻画出它与周围环境以及人之间的互动与交流。

朱义与朱莹两人的画作几乎没有留存。所见仅有网络流传一幅有朱义款的《春郊归牧图》，该图曾在2007年春和2009年秋分别亮相于国内两家拍卖行。有关此图资料有限，其真伪待考。整个北宋时期有关牧牛题材画作留存至今很少，暂用此图供大家感受、欣赏。

朱义（传）《春郊归牧图》

该图绘一牧童骑牛背上，正吹横笛。背景有一株老柳，一树桃花，提示我们这是一个春日，牧童身穿短袖薄衫，似乎已经被暖阳晒热了，他敞开了自己的外套。而胯下的老牛，也似乎感觉到了燥热，它抬起头、瞪着眼，步履沉重，显出几分不耐烦的样子。

据网络资料，该图尺寸为横28厘米、纵26厘米，左上方树干中有朱义隐款。这种留款方式让人想起崔白的《双喜图》，不仅如此，该画的画风也完全摆脱了北宋画院的“黄氏体制”，与崔白类似的工、写结合，充满变革时期的痕迹。

《春郊归牧图》细部1

《春郊归牧图》细部2

《春郊归牧图》细部3

在桃花花瓣、牧童的头部、身躯、以及套牛的缰绳上，采用了细线勾勒填色的传统方式，而在对树杆、枝叶、牛身、坡石等处，则采用了粗细、干湿不同的勾线，尤其对树杆的描绘中运用了皴擦点染多种笔法，整体画面设色也显得清淡。

叁裴文晛：北宋第一高手还是俗不可耐

实际上，在对朱义、朱莹的溢美之词后，《宣和画谱》的编撰者提到了另一位画牛的画家，但对他的评价不高：“而包鼎之虎，裴文纻之牛，非无时名也，气俗而野，使包鼎之视李渐，裴文纻之望戴嵩，岂不缩手于袖间耶？故非谱之所宜取。”

官方编撰的画谱中因为这位裴文纻所绘之牛“气俗而野”，虽然他在当时名气很大，也并不收录他的画。《宣和画谱》中提及的这位裴文纻（音zhu）应为裴文睍（音xian），在另外两位宋人所撰写的画史中，却对他有完全不一样的评价。

刘道醇在其所撰《宋朝名画评》中，给予裴文晛北宋第一高手的地位，与唐代的戴嵩、五代的厉归真齐名。刘道醇也提到，裴文晛的画在当时并不被人看好，但若看他的画作，才知道其画技高明。

他记载说：“裴文睍京师人。画水牛为当时第一。隋唐而下画牛者止三人，戴嵩、厉归真与裴文睍，是也，其馀凡陋可鄙。今人多不闲文睍，寡合之性，故以惑多士。观其真迹，乃当时之名流也。”

大致活动时间为11世纪后半期的郭若虚【生卒不详，约庆历年间(1041-1048)生，元符年间(1098-1100)卒】，对这位裴文晛的评价也很高，认为他至少是“一代佳手”。郭的《图画见闻志》中记载说：裴文睍，京師人，仁宗朝為翰林待詔。工畫水牛，骨氣老重，劄渲謹密，亦一代之佳手也。他还评价说，裴文睍之水牛，浑夺生意。

南宋佚名田垄牧牛图

南宋佚名《柳塘呼犊图》

除了这位饱受争议裴文晛，在郭若虚的记载中，北宋时期善于画牛的画家还有以下几位：

祁序，江南人，工画花竹、翎毛，兼長水牛。郁有高致也；丘士元，不知何許人。工画水牛。精神形似外，特有意趣；胡九龄，絳人。工画水牛。笔弱於裴，而意特潇洒。爱作临水倒影牛，人多称之。

上述几位画家也几乎没有作品留存。但由此看来，这位胡九龄善于描绘在江、河、湖边饮水的牧牛倒影。值得注意的是，上文提到过的朱莹，也专门有描绘牛饮水以及水中倒影之作。在后文我们将要看到，南宋时期的李唐、阎次平等人，依然保持了对这一小众题材的热爱，在他们所留存至今的画迹中，更能够清楚地感受。（未完待续）