红色是什么颜色(2020)
红，如火焰般的奔放，又有如枫叶的唯美，更有与血液媲美的热情。
在中国的传统文化中，五行中火的颜色是红色，八卦也象征着红色。
红色是我最喜欢的颜色，也是表达爱意的颜色。
代表生命，激情，活动，燃烧，征服，热血。
那么，让我们用红色迎接2020。
愿你在未来一年的日子里，都能拥有炽热滚烫的人生，红红火火。
01
马蒂斯的红色畅想
《红色的和谐》
说到红画，我首先想到的是亨利马蒂斯的《红色的和谐》。
这幅马蒂斯成熟期的杰作，深色线条勾划出简单的形状，无论墙壁、地板、桌子都涂上一大片红色，用饱满的色彩展现出一个充满对比色的世界。
作为野兽派的创始人和主要代表，马蒂斯是一个善于吸收各种艺术门类优点的人。
浮世绘、东方地毯、北非风情的配色.
老人可以把它混到画里，然后发展成对现代设计影响很大的风格。
《舞蹈》
马蒂斯一生都在做实验探索，在色彩上追求一种简单原始的童心。
他从东方艺术中吸收了许多图形表现方法，他的画充满了装饰感。
在学习的过程中，他从最初的追求运动、强烈表达、无拘无束的角度，逐渐发展成一种平衡感、纯净感、宁静感。
《生活的欢乐》让人想起高更最初在大溪地的生活。
马蒂斯认为和谐与不和谐的色彩都能产生感人的效果。
他还认为，颜色的选择应该基于观察、感觉和各种经验。
“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”
而红色就是他画中出现最多的色彩之一。
《阿尔及利亚人》
《罗马尼亚人的上衣》
马蒂斯所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆。
没有令人不安或引人注目的题材。
艺术就像艺术家一样，是让每一个精神工作者的精神平静下来、得到安慰的手段，平滑他的心灵。
对马蒂斯来说，意味着从日常的辛苦和工作中寻求安宁。
《红色画室》是马蒂斯晚年创作的一幅室内油画，在作品中表达了画家追求平面和装饰，在色彩中彻底解放自我的独特思想。
他后来评论他的作品时说：“我的作品好像一种抚慰，像一种稳定剂，或者像一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳。“
《红色时间、蓝餐桌上的静物》
马蒂斯一生追求简单朴素，简洁凝练。
或许在马蒂斯的世界里，热烈的红色就是他表达赤子之心、宣泄情感的一种最佳方式。
02
安尼施卡普尔的红色哲学
今年11月，杨梅美术馆和太庙美术馆联合举办了安尼施卡普尔大型个展。
这也是安尼施卡普尔在中国的首次个展。
作为一名印裔英国艺术家，他一直是各大艺术头条的常客。
无论是著名的大型装置，还是直言不讳、慷慨大方的性格，他都成为了最卓越的英国当代艺术家之一。
《放逐》土、墨粉和挖掘机
而红色也一直是安尼施卡普尔最钟爱的颜色。
壮丽的红色，美丽的红色，充满情感.
凭借那些简单的形状和巨大的尺寸，它创造了一个迷人的氛围。
作品折射和营造的黑暗区域，总能引起观众的神秘感受。
p>《致心爱太阳的交响乐》2013
安尼施·卡普尔说道：“当我创作了一个红色的作品，那它就是纯粹的红色。当你站在这样的艺术品前，你会被深深地吸引，完全被作品所占有。就如黄的就是黄的，水就是湿的如此简单纯粹。”
《把水变成镜子，血红色变成天空》2014
《无尽的柱子》1992
《天空之境，红色》2010
东方与西方，物质与精神，光与黑暗，肉体和心灵，男人与女人，他的作品往往都隐喻着双重意味。
总的来说，安尼施·卡普尔的创作是形而上学的。
超自然层面的探讨，涉及物质和非物质，存在和消逝，空间和非空间等玄学问题。
《我的红色家乡》2003
“我一直在做的是表现这个世界里并不在场的一面，是一个幻想的空间，它来自于心智和灵魂的一面，用雕塑把感知到的这一面表达出来，这就是我一直试图在做的。”
《斯旺那布》2007
《利维坦》2011
安尼施·卡普尔的作品总是能挑战观者的感知体验。
你是否也被他的作品震撼到了呢？
《升华》
03
王沂东的古朴之红
《阳关与我同行》
我第一次接触王沂东的作品是在高中之时。
当我第一次看到他的作品，便被他画中浓郁又朴素的红色所感染了。
王沂东的红，是很中国的，很民族的，很乡土的。
但是又洋溢着文艺复兴时期艺术风采的厚重。
《家书》
《融雪》
他游刃有余地将西方古典油画的精湛技法，与中国民族文化的审美意蕴融于一体，成功地创造了自己独特的艺术风格。
《扑克牌》
《心愿》
《我心中的远方》
王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一。
他出生于民风纯朴、山川如画的鲁南乡村。
故乡的山水赋予了他具有浓郁的乡土气息，和深刻精神内涵的艺术气质。
他的作品深情地辉映着他所深深眷恋的那片热土。
《吉祥烟》
《山里的新娘》
他的作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确。
并擅长表现人物丰富复杂的内心世界，以古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦。
《我有一个梦》
《蒙山晨雾》
这种美是沉静、内向的，或者说是纯粹的——
“我一点都不高雅，就是特别喜欢漂亮的女孩。喜欢好看的东西，这个是真实的。好看，对我就有刺激，我就想画，但不是说漂亮的我都画，我只寻求我需要的那种美，希望这个形象能帮助我。”
《沂蒙娃》
《沂蒙娃》
每当他和颜料亲密接触的时候，他的内心就会平静，甚至感到很过瘾。
他天生就是一个画家。
而属于王沂东的红，令人心驰神往，倾心仰慕。
《远方的来信》
04
华伦天奴红
如果说黑白是永恒的经典，那么红则是不灭的性感。
在时装界，应该没有比Valentino创始人瓦伦蒂诺·加拉瓦尼更痴迷红色的设计师了。
说到Valentino，人们自然会感受到这个名字所具有的罗马贵族气息。
代表的是一种宫廷式的奢华，高调之中却隐藏深邃的冷静。
富丽华贵、美艳灼人是Valentino品牌的特色。
而瓦伦蒂诺本人喜欢用最纯的红，在缤纷的时尚界引导着一种华丽壮美的生活和方式。
如果要追溯“Valentino红”的来历，其实源自他学生时代曾赴巴塞罗那看戏，舞台上的女人们穿着如火燃烧般的红舞裙。
那鲜亮的红色，纯正而富丽华贵，傲气十足。
1959年，年轻气盛的瓦伦蒂诺从巴黎回到罗马创业，由此诞生了他的第一件红色礼服。
自此之后，红色便成为了品牌的DNA。
左：妮可·基德曼右：艾玛·斯通
而Valentino红是很有讲究的，是罂粟花纯正热烈的红。
这份红，包括0%的蓝，100%的红，100%的黄和10%的黑。这，就是Valentino的红。
搭配上那极致优雅剪裁的晚装，当真让人折服在这种纯粹和完美的时尚哲学之中。
瓦伦蒂诺之后一生致力于一个简单的信条：“我知道女性想要什么，她们想要美丽。”
在瓦伦蒂诺心中，红色就是代表魅力的颜色。
是创作自由、感性及女性美的结合。
05
盖·伯丁的欲念之红
来自巴黎的时尚摄影师盖·伯丁（GuyBourdin），是20世纪最具影响力的时尚摄影师之一。
他总是给人呈现出一种特立独行的新颖视角。
他水平精湛、充满神奇魔力的摄影作品，总能激起世界顶级杂志的兴趣。
并在今天仍然对时尚摄影产生着激励和影响。
红色，是盖·伯丁众多作品中一个无法绕开的色彩。
通过对色彩的隐喻和现实矛盾的运用，与生命和死亡崇高而非理性的本质进行了深入的对话。
他一生都沉浸在对人类行为的好奇之中。
他用极大的热情探索了人内在自我发生的真正声音和欲望的含义。
并探索了作为每个人自身存在最普遍特质的理想化的美、脆弱和性别元素。
时装设计师EmmanuelUngaro说：“他生来就是一个天才，还是一位超乎寻常的前卫艺术家”。
而麦当娜承认自己是盖·伯丁迷，因为他“如此病态、如此有趣”。
他将幻想、欲望、消费与期望大胆地夸大并予以凸显。
通过悉心设置的叙事氛围，引领观众进入一个充满魅力、欢愉、危险和焦虑的奇幻世界。
这种专属于盖·伯丁的魅力，无人不趋之若鹜。
06
泰勒·斯威夫特的红
泰勒·斯威夫特在2012年发行的《Red》，是她的第四张录音室专辑。
这张专辑获奖无数，被评为“2012年十大最佳专辑”之一。
这张专辑盈溢着的许多不同的内容，而这些内容都与泰勒在过去所经历过的那些激烈、疯狂、荒唐、强烈、半陶醉的感情有关。
其中还包括强烈的爱、挫败感、嫉妒和困惑，这所有的一切——在她的脑海中都是红色的。
而在这之间也没有如米黄一般的其它颜色。
所以，泰勒就给这张专辑取名为“Red”。
当泰勒准备创作这张专辑的时候，她面对着两个选择。
第一种，是重复之前歌曲的创作方式；
第二种，则是去做一些改变。
最终，泰勒选择了后者。
因为她希望自己能够让歌迷听到不一样的音乐，并给他们接触一些新鲜的元素。
将歌迷从乡村音乐的保守和陈旧之中解放，将乡村音乐的多重可能性巧妙地在这张专辑中释放而出。
红嘴唇，红衣服，红吉他，红话筒，唱着《Red》，甚至整个的背景都是红色的，这样的泰勒多么迷人。
仿若烈火般炽热的红色，泰勒用颜色给我们诠释了爱恋中的每一个细微情愫，细腻而贴心。
失去他如此忧伤，好像我们从未相识；想念他如同灰暗般无助，孤独中无法忘却。
但我记得爱他的感觉如亮红般炽烈，难以忘怀，犹如将崭新的玛莎拉蒂开向绝路。
这样彻头彻尾对红的喜爱，也许就是一种令人刺激、痴醉的迷恋吧。
燃烧着的烈焰般的鲜红，关于我们过往的残片断章不断回响重映。
告别2019，迎来崭新的2020，又是一个新的开始。
未来会更好吗？不一定。
但还是要相信：我们会遇到新的机遇，和过去的遗憾说再见，然后用热情拥抱美好的未来。
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