《富春》是元代画家黄于1350年创作的一幅纸本水墨画，是中国传世十大名画之一。是黄为弟弟郑勋(无用之师)所画，几经易手，因& quot烧画为人祭& quot。上半卷：余山图，现藏浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫。

《富春山居图》以浙江富春江为背景，笔墨淡雅，山水安排得当，墨色多变。被称为& quot画中兰亭& quot。

《富春山居图》本来是画在六张纸上的，六张纸裱起来形成一个700厘米左右的长卷。但黄并没有必然地按照每张纸的大小、宽度、长度来构思结构，而是让个人的自由创作在山川之间得到放松，远远就能看到。这种浏览、移动、重叠的视点，不是广角就是特写。在浏览过程中，视觉观看的方式极其自由奔放，角度也非常千变万化。

富春山居图第一部

第一部：残山图从一座有着顽强不屈精神的山开始，是一个漫长而庞大的体系，拉开了序幕。画面上，峰峦逶迤汇聚，浑圆厚实，缓缓向上的土堆层层堆积，然后向左拐，缓缓倾斜。黄用他最独特的笔法& quot龙皮马& quot用刷子中心往下刷，在画面中形成一种土壤的厚实质感。

富春山居图第二部

在第二部分，山区的发展和变化发生了转折。随着山的高低变化，画中的树、坡、屋、河中的船都有一种被山和山野人包围的凄凉感。第二部分也将穿过一条水道到达终点。主峰在左，诸山在左呼应，近处的松柏微微向右摆动，与远处的远山遥相呼应，承上启下，路回峰顶。

富春山居图第三部分

从第二部到第三部，墨色变化最大，空间变化最大。第二部也呼应了第三部的开头。黄的笔触突然转向，微微利用染过的斜坡和平静的江面，向后延伸。画面从密集到舒适，远处很美。水波、丝草、浩渺的水、细沙在画中用浓墨细笔勾勒出来，景色灵动。水从哪里来？它来自天空中的云。在唐诗中，它说& quot我会一直走，直到河水拦住我的去路，然后坐下来，看着升起的云& quot。如果按图走，富春江上穷的地方就是它的口，然后你觉得穷是绝望，但你要坐下来看云升起，云只是人生的另一种现象。因此，黄也把这些哲学的、文学的东西变成了岩石、水、沙与的互动关系。

富春山居图第四部分

第四部，整幅画笔墨最少，没有污染，只有山只有水，还原了真实的自然。构图跨越第五部，一片水和沙，最长的留白，就像所有的季节，时光流逝，岁月匆匆。画中有一棵苔藓枯萎的小树坡，河岸上有一座小桥连接着第五部分。《富春山居图》的六个部分也和春夏秋冬很像。从前三部的繁华到大气磅礴，第四部在时间上就像是秋冬，一切都是静静的，安静的。

富春山居图第五部分

第五部到第六部，白沙中间有两只小船，船上的渔民只是一个景象，一个微小的身影，一个微小的生命，就像整个空白空间里的一粒尘埃。远处的一座山，钢笔线描，墨水拖动，交织在一起，一直延续到后面的一大片空白。

富春山居图第六部

《富春山居图》岩石的钩脊，用笔一转，随意自然。长而干，功力十足，洒脱，颇有灵气。整幅画笔墨淡雅，只有山石上涂了一层近乎透明的墨汁，远山和江边的沙渍和波影染上了一点点的墨黑，青苔和树叶点缀着浓浓的墨汁，醒目而自然。整个画面充满了美丽的森林和茂密的植被，充满了隐士流浪的仙女和冷漠的诗歌，散发着浓郁的江南文人气息。完成了元画的静散特色和中国山水画的又一次变革，元画的抒情性也在该卷中得到体现。