作者:一半成诗,一半成梦
在古代诗人的履历中,我们会发现,他们的性格、才华、家庭背景、个人经历,都和我们今天一样不同。也正是因为这些不同,他们有着不同的人生。
对于他们,我们会有不同的评价,比如李白,我们会觉得他豪迈飘逸,而杜甫,更多的时候,留给我们的是忧国忧民的印象。苏东坡,除了吃货的形象,就是乐观豁达。
但是,也有一些人因为独特的特质而被人们所熟知。接下来我们就走近两位我们熟悉的诗人,看看他们的履历有多相似。
读完他们流传至今的诗,我们会发出同样的感慨:我们都不快乐——天荒地老,我们相遇。我们理解。熟人有什么关系?
两个完全不同年代长大的人,却有着如此相似的命运:那么丑,又那么美。
古代有很多漂亮帅气的人,但真正以丑出名的人不多。
据史书记载,文因为其貌不扬而被逐出科举。有人说把他的画像挂在墙上可以辟邪。这有多难看是不可想象的。至于何柱,既然排名不分先后,他的颜值可想而知,高大威猛;眉毛很尖,脸还是铁青。嗯,看起来确实有点对不起观众。
且不说在封建制度等级森严的唐宋时期,即便是今天,一些外貌协会也很难接受。
命运有时候真的很无奈。既然给了他们这么优秀的天赋和细腻的思想,为什么还要让他们这样成长?(至少给他们一副乖巧的皮囊就不错了)。我们熟悉的陆游、杜甫、苏轼都不算很帅,但至少亲民。
文和何不仅长相一样丑,而且出身和职业也有很多相似之处。文的祖上曾经是的宰相,而贺铸则出生于名门望族。可惜的是,这个出生并没有给他们的考试和工作带来太大的好处。
玉炉香,红蜡泪,偏照画堂秋思。
眉细眼薄,云残,夜长枕寒。
梧桐树下,第三夜的雨,别离情苦。
一片树叶,每一个声音,都落入光中。
——温庭筠《更漏子》
再穿过大门就没事了。一样的东西,但是不一样。
梧桐半枯霜后,白鸳鸯失伴。
草在原上,露在初。新旧都挥之不去。
空床南窗听雨,谁夜拾灯补衣。
何澍——号《鹧鸪天》
今天看来,这两首诗绝对是上流社会的佳作。从字面上看,越漏的词似乎越缠绵,词的含义也越美。半夜的细雨打在窗外的梧桐上,一片叶子一片叶子,一声声声响,空空的台阶滴到明。在这缠绵的细雨中,谁在思念?
文听云大概不会知道,他死后不久,有一个才女叫李清照,生于北宋。她还写了一首类似的诗& quot梧桐潇潇,黄昏滴水。有的人从黑夜等到黎明,有的人从白天等到黄昏。
再看贺铸的《鹧鸪天重过阊门万事非》,虽然没有文的《更漏子红炉香》好看。然而,就是这句平淡的话,却感动了很多人。直到现在,人们对这首歌《鹧鸪天》的评价不亚于《更漏子》。
与文笔下的闺阁少妇的悲凉相比,贺铸笔下的普通夫妻之间的日常生活更为亲密。
"梧桐树下,夜雨,没办法离开爱是苦涩的。一片树叶,一个声音,空空的脚步落到光里。""梧桐半死,霜降后,白鸳鸯失伴。草在原上,露在初。旧栖息地和新长两个伊一。躺在空床上听着南窗的雨声,晚上谁来补衣服。"一棵梧桐树,一扇细雨窗,向我们展示了他们杰出的才华。
名人的情感故事永远是别人最好的谈资。也许我们对何柱家的这位赵夫人并不熟悉,但因为这首歌《鹧鸪天》似乎让我们更接近了他们之间真实的情感故事,第一句& quot为什么你们走到一起,又回到不同的地方& quot已经让人深感遗憾,世事变迁。晚上有人缝补衣服,那该是多么温馨的画面。
后来,人们把这一首词和苏轼的 《江城子十年生死两茫茫》 并成为悼亡词双绝。
至于文的感情生活,就要比他朱的复杂得多。这期间流传的是他和余师徒之间的故事。作为唐代四大女诗人之一(另外三位是、薛涛),于的才华可想而知。
《唐才子传》对她的描述:& quot她性聪慧,喜读书,尤擅声律,感情复杂。"可惜最后,它还是离开了& quot索要无价之宝容易,有心难得。"叹气。
我在
从《望江南》到《商山早行》,这成了文对的最初印象。特别是,短语& quot茅店月鸡鸣,荒板桥霜& quot几乎是每次考试必考。大概也是写论文老师的最爱。
文大概不会想到,他写的这些字,在他死后会得到广泛的赞扬。曾经风靡一时的电视剧《甄嬛传》是由文
照这样的情况来看,按照正常的情节,文应该是中考第一,然后大鹏展翅。但是,文的人生情节是
不是这样写的。温庭筠确实有才,也确实成功通过地方考试,获得乡贡资格。可是当来到长安,在京兆府进行了诗赋的预试,顺利晋级后准备考进士时,温庭筠便屡屡碰壁,怎么考也通过不了。唐代的考试和今天不同,不是说我们临场考试,考得好就行,还要有王公贵戚或者有一定声望的师尊推荐,温庭筠的问题出现在了这里。考试的内容对温庭筠问题不大,但是他依旧有他的毛病,爱喝酒,做起事情来随心所欲,全凭自己的喜恶,他的身上太多的流言蜚语,不管这些事是真是假,但终究影响了这场比赛最终的结局。
把该得罪的和不该得罪的人都给得罪了,这等于是把自己的晋级的门给上了锁了。有人说他放荡不羁,有人说他有才无德,总之,论才情,温庭筠的名字在当时是叫得响的,但到头来,科举这扇大门一直就没有为他而开。
贺铸虽然有侠客胸怀,奈何理想和现实之间隔着生活的一地鸡毛。在他还未考中进士时,便做了武职,北宋是一个重文轻武的时代,加上贺铸本身为人耿直,不媚权贵的性格特点,有时候为人处世情商不高,一直得不到自己理想的工作岗位。
等到四十岁左右的时候,才在苏轼等人的推荐下转了文职,但也是一些不那么重要的职位,当然相比武职来说,已经可以了。多少的日子里,贺铸都是在基层工作,拿着基层的薪水。才华满满的一个人却无可施展,仕途坎坷。他的一生沉抑下僚,怀才不遇,只做过些右班殿臣、监军器库门、临城酒税之类的小官。不仅让我们感到可惜、可悲、可叹。
“虚负凌云万丈才,一生襟袍未曾开”这句诗词,恐怕对于古代不少诗人来说都是合适的,贺铸自然也不例外。
他们的考试之路屡屡不得志,跟自己的行为举止有关,也和当时的社会风气有关。科举是古代大部分文人入仕最普遍的途径,相对而言也是比较公正,温庭筠生于晚唐时期,那时候的官宦、权臣等把持着朝政,很多的事情根本没有公平二字。
像温庭筠这样的文人,很多时候,命运就不在自己的掌握之中,且又他极富个性,想要在这样的乱流中博得一席之位,和贺铸一样,真的是同是天涯沦落人啊。
温庭筠和贺铸除了长相、经历相似之外,两人还有一个相同的地方,两个各自有一个别样的称号——温八叉和贺梅子。
这样的两个称呼究竟是怎么来的?这还得从二人的性情说起。作为晚唐诗人代表,晚唐写词最多、影响最大的词人,也是中国文学史上第一个有词集的词人,温庭筠的词作实属上层,可偏偏这样一个人物,自己却在考场屡屡不得志。
换成现在,自己得不到一个好的结果,肯定没心思去管别人,可温庭筠倒好,自己考得不怎么样,却经常代别人作答,还常常考得很不错。
据说,他看到试题后只要双手叉腰八下,答案便洋洋洒洒的出来了。于是人们给了他“温八叉”。这写作速度堪比七步成诗的曹植。可是,他的这种行为,别说是古代了,换在今天,即使再有才华,估计也会被考官格外‘关注’吧。
贺梅子,挺清美的一个名字,如果不是对贺铸有一点了解,单单看这个名字,很多人都应该会以为这是一个道骨仙风的偏偏公子。
为什么人们会称贺铸这个长相奇特的人这样一个美好的名字呢,毕竟这两者之间有些格格不入呢。这我们要从贺铸的另外一首词《青玉案·凌波不过横塘路》说起:
凌波不过横塘路。
但目送、芳尘去。
锦瑟华所谁与度。
月桥花院,琐窗朱户。
只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮。
彩笔新题断肠句。
若问闲情都几许。
一川烟草,满城风絮。
梅子黄时雨。
大家对这首词都不陌生吧,可是对于作者,许多人却不那么了解。贺铸大概就像今天的某些歌手吧,歌红了,人没红。
《青玉案》这首词是贺铸晚年时候在苏州横塘路见到的一番情景后所写的一首词。开头“凌波不过横塘路,但目送,芳尘去,锦瑟年华谁与度”作者见到一个年轻的女子远去的身影而引发的愁思。“试问闲愁都几许?川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。”“把自己的“闲愁”具体化了。虽是“闲愁”,却和李煜的“问君能有几多愁”和李清照的“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁”让人感到惋惜。
《青玉案》表面上是写的儿女情思,实际上抒发了作者一生郁郁不得志的感慨无奈。此词一传开,迅速登上了各个音乐榜的榜首广为传唱,许多人还模仿他的这种韵味再三改写,只不过盗版的终究是盗版的,直到现在,我们所能记得的也只有这是原版的词曲了。
有人称他的这一首《青玉案》和辛弃疾的《青玉案·东风夜放花千树》称之为“前无古人,后无来者”。说起《青玉案》,许多人第一时间想到的便是这两首词,也算是公认名气最大的。这首《青玉案·凌波不过横塘路》自然也成了南北宋时期诗坛上的代表佳作。
温、贺之间最大的不同大概就在于词风的不同吧,温庭筠的笔触更细腻艳丽,大多写的是儿女情长的诗篇,而贺铸的词风则更多样,有柔情似水的,但也有不少关于英雄豪气的佳作,通过细读他的作品,我们会发现他的词风在豪放与婉约之间自然切换。
从“温钟馗”到“温八叉”,从“贺鬼头”到“贺梅子”两个不同的别称几乎概括了他们两人截然不同的性格特点。
温庭筠从年轻到年迈,其实都很难,本身的长相已经截断了他的许多可能性,而本身的性格特点注定他在这个不那么美好的时代难以实现自己的抱负。有才又怎么样呢,一样不被世俗所包容。不知当他在途中病逝前,心中可有愤懑?
晚年时的贺铸倒是看透了一切,庆湖遗老依旧保持的自己以往的风骨,此刻,陪伴多年的妻子已经离他远去,连同挚友黄庭坚、米芾也先后辞世。
公元1125年,贺铸于常州去世,那一年,他74岁。在他之后,北宋的诗词名家们所创写的一个瑰丽的篇章也基本画上了一个句号,众多的诗词大家为后人留下了一笔丰厚的精神财富。
温庭筠和贺铸出生在不同的时代,却有着一样的境遇,一样不为人所理解的无奈,有时候不禁在想,在过去的漫长的封建社会中,又有多少人面临着他们两人一样无奈的境况?
温、贺若是生活在21世纪的今天,两人的命运是否会有所不同?
-作者-
半入诗词半入梦,80后,业余写手,爱诗也爱茶。