对话姜建华

以下为采访摘要

在音乐中，追求内在的生命力

姜建华

姜建华于1961年出生于上海。她妈妈家是一个有文学爱好的大家庭。

姜建华：'s父母，叔叔阿姨都会唱戏，家里有二胡，板胡，京胡，部落虎.各种色调。表哥学二胡，我从小就在摸。哥哥们不在学校的时候，我就偷各种乐器玩，不知道调弦，弄得乱七八糟的。二胡对我来说就像一个茶杯，一个玩具。

10岁时，姜建华开始跟随他在上海音乐学院当老师的叔叔学习二胡。12岁时被中央音乐学院附中的一位老师挖掘，去了北京读书。1978年，一位世界著名的音乐家来到了中央音乐学院，小泽征尔，当时是波士顿交响乐团的音乐总监。姜建华为他演奏了一首《二泉映月》。

当姜建华：播放《二泉映月》时，我的头基本上是低着的。当时第一段还没写完就听到哭声。后来抬头一看，吓了一跳。小泽征尔先生热泪盈眶。演出结束后，小泽先生立即站起来，紧紧地拥抱了我。他看着我的手说，& quot没想到这么多的悲欢离合都藏在这优美的旋律深处。这种悲伤让我觉得自己像断了肠。"然后他问这是什么乐器，能给他看看吗？

小泽征尔听姜建华演奏《二泉映月》。

这张照片记录了小泽征尔第一次听姜建华表演的场景。当时日本的《朝日新闻》以此为题发表了《小泽先生感动的泪》的文章，传遍了日本。

姜建华：:我认为二胡与其他弦乐器不同。尤其是唱歌。虽然弦乐都是用弓拉的，但是二胡没有指板，弦的下半部分是空的，所以好像可以通过改变弦的轻重和弓的快慢来拉出自己唱不出来的声音。

二胡与姜建华相伴了半个世纪。她说这个乐器就像她的老伙计。日复一日，当你看到它，触摸它，拉它，你就会感到安心。许多年前，当她还是学生的时候，她面临着一个重要的选择。当时奥地利的世界指挥家卡拉扬和柏林爱乐乐团的首席小提琴手听了她的演奏后，力劝她学习其他乐器。

当时，柏林爱乐乐团的小提琴首席姜建华：抓住我的手，看着每一根手指。我不知道发生了什么。我当时极度紧张。他问我多大了。我说我18岁了。他说，& quot好吧，你还年轻，所以我决定教你小提琴。"田川：迷恋上她了吗？姜建华：迷恋上了。我冷静地在这两个仪器之间考虑，就像在找一个对象。我喜欢的人会和它在一起一辈子。最后，我觉得我离不开二胡。没有二胡，我可能会变得不安，我的一生都会改变，甚至精神不正常。二胡对我的陪伴就像我每天都要喝的茶一样，不会让我难受。

卡拉扬在姜建华演出后拥抱她

1986年，中央音乐学院副教授姜建华应小泽征尔之邀做出了一个重要决定。她去了日本，在日本开始了21年的职业生涯。

姜建华：起初有点沮丧，因为很难独自满足她的日常生活。人们需要交谈，但如果我不懂这种语言，我就无法与任何人交谈。这是我在日本遇到的最大困难。我该怎么办？在此期间，我有幸认识了一位日本老师，小林小姐，她在中国大使馆教日语。她不仅每周教我日语，还教我茶道和花道。田川：,你认为茶道和花道对你的音乐有反馈作用吗？姜建华：'s的关系太大了，而且我性格开朗，所以我需要在舞台上有这样的表现力。但从茶道和花道中，我渐渐开始明白，我要在音乐中追求内在的、有内涵的生命力。

破碎或不完整的美的状态是& quot沉默& quot在日本文化中，但他们从不解释，因为一说出来状态就坏了。所以我深感音乐是表达抽象美的最好媒介。

姜建华(上排右一)小林老师(下排右二)

“做梦时，梦出了二胡的创新”

这首名为《大河的一滴》的歌曲，原本是根据日本作家逸树广之的同名小说改编的电影配乐。围绕一个垂死的父亲和家人的关系，以女主角的视角慢慢展开了一个感受生活，学会爱的故事，也是日本人在经历了泡沫经济的疯狂和混乱后，对生命价值的重新思考。

姜建华：25岁赴日留学，我用二胡与世界接轨。成为职业表演者后，我的观众大多是来自日本或欧美的朋友。除了中国音乐，我怎么让他们知道这个乐器有多棒？比如我为什么要演歌剧？因为二胡是最近听起来像人声的乐器，为什么不用这个唱歌的乐器来唱呢？

姜建华访日期间

站在世界舞台上，姜建华和她的音乐朋友们对二胡有了更多的期待。为了给二胡的演绎开辟一条新的道路，她开始花大量的时间和精力练习新的曲目。

姜建华：,很抱歉给你带来了困难。

琴作品做了很多尝试，小提琴有四根弦，所以音区比二胡宽阔，音色对比也更强烈，那有没有可能把两根弦做到像四根弦那么丰富呢。

田川：您觉得现在做到了吗？

姜建华：有个很有意思的事情，每次小泽先生都在舞台上把我和二胡介绍给大家，但当时二胡的曲目还比较少，所以小泽先生给我出了一个主意，他问我会不会拉《流浪者之歌》。用二胡演奏这首曲子最大的问题是音域不够，很多音放不进去，但小泽先生当时已经把这首乐曲的演出安排在一个月后了。天呐，还有一个月时间就要上台表演，但曲子里的音我还放不进去，所以就非常焦急，每天都要琢磨很久，吃饭的时候也在想。奇怪也非常可笑的是，我后来在梦里用两把二胡完成了演奏。有时候真的觉得很有意思，作为一个音乐家，还能在梦中做出创新。

姜建华想出了一个好办法，她准备了两把二胡，一把二胡定弦为sol和re（低音二胡）另外一把是la和mi（高胡）这样就像小提琴一样，有sol、re、la和mi四根琴弦，可以和小提琴一样的原调和西洋乐队合奏，由小泽先生指挥完成了《流浪者之歌》。

△姜建华用两把二胡演奏《流浪者之歌》

姜建华在日本的20多年里制作了近30张专辑，而二胡在流行领域受到大众欢迎，则源于另一个日本音乐家的创作，坂本龙一。坂本龙一凭借着1988年《末代皇帝》的配乐，赢得了奥斯卡最佳电影配乐大奖，而在熟悉的旋律乐曲中飘扬着的二胡的声音，就是姜建华的手笔。

△姜建华与坂本龙一合影

田川：日本作曲家们的创造力是非常丰富的，您数过和多少位作曲家合作过吗？

姜建华：可能合作了十几位作曲家。安生庆为了创作二胡作品，专门从日本来到中国了解我的二胡，他还借了小泽征尔先生的二胡摸一摸，了解怎么拉。所以说要想创作一首二胡作品，真的要下很大的功夫，得懂得这件乐器，甚至得学习二胡，才能知道哪一块音区是最好的，怎么能让二胡有创新。

2003年姜建华的专辑《故乡热情》，获得日本第17回金碟大赏的特别奖。这是一个以唱片销量做排名竞逐的奖项，而姜建华的这张专辑是唯一上榜的古典音乐唱片。

△姜建华二胡音乐专辑《故乡热情》

田川：您对音乐的要求非常高而且很严肃，严谨的态度和自由创新会有冲突吗？或者要怎样去平衡？

姜建华：这个问题特别好，其实我是一个特别自由、个性特别强、很淘气的人。我的认真，是从我的钢琴伴奏遠藤郁子那里学来的。当时因为演了很多场巡回演出，人就疲惫了，所以我对演出就有点不认真，她感觉到后就跟我说“姜桑，今天的音乐会，可能是这个孩子出生后来听的第一场音乐会，他可能因为这场音乐会而爱上音乐，爱上生活。也可能一个病人听了音乐会后，就对生活充满了希望。”正好这一天我的朋友和他的妻子一起来听音乐会，他的妻子得了癌症，音乐会结束后她到后台找到我拥抱我，然后跟我说“你的音乐给了我力量，我要为我的丈夫，为我的家人好好活着。”听她说完，我明白了遠藤郁子跟我说的那句话的含义。

一个音乐家整天都有巡演，演多了可能就会变得无所谓，就会忘掉认真、严肃这两个词的含义了。认真，第一要认真在原谱上，要做原谱的奴隶。好好认识作曲家是怎么写，为什么写这张谱子的，要了解他的身世，生活环境。只有在理解之后，我才有权利去再创作，再想象。严谨、开放、创新，要在这些基础之上去做，用我全部身心去表现每一个音，每一个乐句，每一首乐曲，献给我的观众。

1987年，姜建华受聘为高崎艺术大学二胡特任教授，并首次设立了二胡专业。她的学生里也有不少已经成为老师，开始在日本继续教授二胡。

都说倦鸟思归，姜建华也是一样。2007年，在日本音乐界为二胡开宗立派后，她结束了那里的生活，举家回国，回到昔日的母校中央音乐学院，成为这里的二胡专业研究生导师。

编导：李异

编辑：612