文|令狐博光

最近中国电影市场除了好莱坞大片《速度与激情9》没有其他新电影。

不过有一部几个月前在韩国上映的韩国电影，在中国互联网上很少见的热映，很多影迷和影视媒体工作者都在推荐。

豆瓣评分8.5，深受影迷和媒体工作者的好评。

这部电影是由李濬益执导，薛景求和韩炳耀主演的古装电影《兹山鱼谱》。

说真的，这部电影在中国会在网络上走红是很正常的，因为它讲了一个中国非常经典、传统的经典故事，而且拍得很好，简直抓住了精髓。

这些年，这部电影大概是《思悼》之后韩国最东方文艺的电影了。

相反，2010年以后，中国很少再拍这种带有传统文化的古装片了。

前几年那些香港导演拍的古装魔幻大片就不提了，《绣春刀》01《影》这种口碑很好的也很商业化。2013年只有一部类似的电影，《妖猫传》。

从这点来看，中国的古装大片无论是数量还是质量都远不如韩国。

数量比韩国少也没关系，因为中国的电影市场早就过了& quot古装片才是王道& quot，但如果以后韩国电影能拍得更好，会有更多《大明劫》103010的文艺片。

那么，在类型化和产业化之后，韩国电影很可能会触及电影领域更深层次的东西。

那就是历史的、思想的、文化的、文化的电影艺术。

因为它糟糕的历史和文化。韩流& quot，不管它有多受欢迎，在& quot艺术领域& quot。

亚洲电影艺术领域一直是日本第一，三地结合的中国电影艺术第二。韩国电影再热闹，也没办法突破。

如果韩国电影真的这样发展，只要韩国电影艺术超越中国电影艺术，就有可能晋升为& quot亚洲第二名& quot(反正日本电影很难超越)。

从010年到1010年，中国的网民们谈论韩国电影时都是一种非常钦佩的状态，通常会批评国产& quot糟糕的电影& quot在优质韩国的帮助下。

其实韩国电影真的很发达，但其实一直& quot大而不强& quot。这里的强者指的是& quot电影艺术& quot。

1、韩国流行文化的根基与弱点

现代流行文化的基础是工业基础。工业化和城市化越早成功，就越发达，积累和发展就越深，其流行文化对外输出的时间就越长。

现代欧洲、美国和西方奠定的这些基础是从& quot工业革命& quot和& quot文艺复兴& quot几百年来。

就文化领域而言，文学、绘画、舞蹈、电影、音乐、动漫等等都是西方主导的，这是基础，也是行业的标杆。

亚洲的日本是老牌发达国家，从明治维新到美苏争霸，人们重新崛起了150年左右。

文学、电影、音乐、漫画、动漫和游戏等。这就是日本文化对近代亚洲乃至整个世界的影响。

韩国的工业化和中国香港台湾都& quot亚洲四小龙& quot，而且是60年才完全发挥出来。

港台流行文化的巅峰是在90年代前后，之后输出了一波以港台为代表的中国流行文化。后来因为经济等原因，港台的流行文化瞬间没落。

& quot韩流& quot比港台晚十年。

从2000年到2010年，这是& quot韩流& quot。

2010年前后，韩国流行文化产业链发展到成熟状态。由于两国都是东亚国家，所以一开始就出口到东亚国家。

虽然& quot韩流& quot一直在网络上流行，在艺术领域的影响力不能说差，但影响力已经远不如日本文化。

2，“韩流”的基础科学与应用科学

& quot韩流& quot确实很成熟，但是过于工业化、娱乐化、商业化，缺乏真正的思想性、文化性、艺术性的内核。

比如当大家谈到“韩流”的时候，我相信大多数人下意识会说除了韩国电影，韩剧，韩国综艺，韩国kpop音乐和韩国偶像文化等等没什么了不起。

原因是其他韩国文化产品过于商业化和娱乐化。

韩剧和韩国综艺比较好。韩国kpop只是把语言改成了韩语，其他歌曲、节奏、编曲、制作都和欧美音乐没什么区别。

韩国偶像团体，说白了就是用& quot军事化& quot来训练韩国青少年出售肉体青春的软色情文化。

如果还有人不明白，这里再举一个例子。

这大概就相当于基础科学和应用科学的关系，基础科学是行业理论基础，奠定了一切。而应用科学就是技术化，把基础科学的东西做出来。

如果应用科学脱离了基础科学，就相当于一个& quot无根的树& quot。

应用科学再强，只要不是基础科学，就很难反向突破，建立更深层次的东西。

欧洲的商业电影它压根就不行，但是迄今为止欧洲仍然是全世界电影艺术的中心。这个原因就跟文学、绘画、音乐、舞蹈等艺术一样，人家当初开创了、定义了，引领了全世界的电影艺术。

韩国流行文化是指商业娱乐产品不错(应用科学)，但思想文化艺术领域的成就太少(基础科学)。

只有韩国电影值得一提。韩流& quot从010年到1010年，但是这个电影艺术一直是

1、韩国电影大而不强，娱乐性太强艺术性太差

一是突破尺度的敢拍，已经发展成熟的商业类型片。

比如黑帮片《新世界》，喜剧片《极限职业》，动作片《大叔》，政治片《铁雨》，丧尸片《釜山行》，恐怖片《娑婆诃》，奇幻片《与神同行》等等。

韩国商业电影非常成熟，也是韩国电影市场的根基，但是大多数电影都是的优秀商业产品，思想内核上面没有太大的影响。

当然，有些拍摄到极致的类型片也成为了韩国电影艺术的代表。

比如复仇片《老男孩》，犯罪片《杀人回忆》等等。

二是突破禁忌和尺度的敢拍，这让国内网友和电影人一直很羡慕。

比如《辩护人》《熔炉》《素媛》《蚯蚓》《南山的部长们》等等。

这里句很多网友不爱听的话，这些电影就是反映现实的商业电影，用商业片那套包裹了一个韩国的“现实问题”罢了。

这些电影不能说没什么意义，但在电影艺术上也就那样了。

（尤其是结合韩国的真正现实来看，《素媛》电影捧上天现实中凶手出狱一个月还拿7000块补助，想想都是笑话）

三是对于东亚、亚洲甚至是全世界都有影响的韩国电影艺术。

我个人觉得电影艺术大概分三种情况，一是商业类型片拍到极致，二是电影语言方面，三是对于电影思想性、艺术性和文化性方面（通常和这部电影的国家、民族、文化有关）。

比如电影语言，它是视与听、光与影的技术。

它是美术构图、摄影取景、配乐配音，摄像机怎么移动，演员怎么站和怎么表演的艺术，谁突破了，改变了，创造了就是电影大师。

这里举一个中国武侠片的例子。

武侠片是很典型的具有地域特色的类型片，其中对于中国武侠电影的电影语言，电影叙事和美术风格影响很大的一位导演是香港大导演胡金铨。

胡金铨《龙门客栈》《侠女》《空山灵雨》等等电影。

这些电影就是对于中国武侠片的电影语言定了性，创造了风格。后面华语大导演只要拍武侠片，多多少少都受到了胡金铨的影响。

李安的《卧虎藏龙》在学，张艺谋的《十面埋伏》在学，路阳的《绣春刀》都在学。

连贾樟柯拍摄的现代江湖片《天注定》《江湖儿女》都说自己在致敬胡金铨，这个电影艺术就是这个意思。

日本大导演黑泽明，小津安二郎更是yyds。

东亚传统文化的电影语言都离不开黑泽明，小津安二郎则是东亚都市电影的执牛耳者。

中国大导演张艺谋是电影语言的延伸突破，台湾导演杨德昌，侯孝贤，与近年崛起的日本导演是枝裕和一样，则是都市电影的语言方面。

陈凯歌、田壮壮、贾樟柯、娄烨等导演都是电影文化性和思想性了（和电影的国家、民族和文化有关）。

虽然中日的电影艺术衰落了，但是存量太厚了，韩国电影与之相比就天差地远。

2、韩国电影艺术领域远远不足，近年才开始得到世界重视

韩国电影因为发展得太晚，电影艺术一直都活在中日电影艺术的阴影之下。

2000年后韩国电影才开始迅速发展，发展到现在也就20年左右，韩国电影艺术上的成绩也就那样了。

朴赞郁的《老男孩》，奉俊昊的《杀人回忆》都是对于韩国类型片的突破。

但我个人觉得论类型片上的影响还未必能强过香港大导演。比如吴宇森《英雄本色》之于枪战片，《无间道》之于警匪片，杜琪峰的黑帮片。

另外对于电影语言，对电影思想文化和艺术有影响的韩国导演。

终究还是《诗》《燃烧》的李沧东，《空房间》《春夏秋冬又一春》已经去世的金基德，《离开的女人》的洪尚秀和韩国大导演前辈林权泽。

当然，奉俊昊的《寄生虫》也属于这个层面吧（电影语言无大突破）。

这个稍稍了解电影的都知道，韩国电影艺术和中国电影艺术相比差距太远（两岸三地有人数优势），更不用提和日本电影比较了。

尾声

最后，我们说回这部韩国古装片上来。

当今全世界电影艺术发展到头了，除了工业技术都难有太大的突破，最终只能在思想性，艺术性和文化性入手。

《兹山鱼谱》在电影语言上在过去的中日古装片里都找得到一定的影子，其实不算太大的突破。

不过，这种纯正的水墨风的东方美学呈现在荧幕上面，还是太过于震撼人心了。

这部电影最难得的地方，还是阐述了现在“中国电影”阐述不了的儒家思想，中国式的传统文化，非常纯粹和有艺术性的那种，限于篇幅此处便不展开了。

最大的问题就是因为种种原因，现在的国产电影拍不出来。

虽然因为两岸三地的结合存量还太厚，但2020年有《寄生虫》，20221年有《兹山鱼谱》，未来十年要是每年都有一两部这样的作品。

而中国电影还没有同类作品，那时的韩国电影是真的崛起了。

因为它极有可能在电影艺术领域上面，超越中国成为真正的“亚洲第二”。