各位好，下面有一个小编分享给大家。很多人还不知道如何用编排好的剧本写范文(如何写编排好的剧本)。下面详细解释一下。现在让我们来看看！

1.我需要电视剧剧本的格式。

场景一:日地:社区综合办公室人员:郭尔林、杨阿姨、上官阿姨正在收听中国广播电台的新闻。上官丽莎正在对着镜子梳头。

郭尔林提着一个包进了䁘的门。杨:哟，二林会拉。郭林:嘿！老主任，(冲向上官丽莎)早上好！上官丽莎:(抬头)你也早上好！你看了昨天的球。"郭尔林走到他的办公桌前坐下."郭尔林:哎，看球。你挨家挨户收我们的管理费。全家有两只眼睛。对了，(起身)杨主任，请把我昨天收的钱给你。(拿出一个纸袋递过来)我已经点了三次了。请多点一些。

杨阿姨:(把钱从包里拿出来):林子，都收齐了吗？郭林:啊。杨中华:多少？郭林:(正要从热水瓶倒水，抬起头)2350。

杨阿姨:哦(赚点钱)。上官:(合上桌上的镜子):我来点，老导演。

(接过)郭尔林:(抖落报纸):嘿！杨主任，该收的都收齐了吗？杨阿姨:东区都在，店铺也在。(抬头轻声自言自语)清洁费和停车费上周都在，就剩你一个了。上官丽莎:(把钱往桌子上一摔):2350(半埋怨):老主任，我们是不是得弄个点钞机(起来交出来)？每个月都要花很大力气做这个，但是不知道有没有假币。

杨阿姨:(同时说话)丽莎，小心驶得万年船。你能使用哪种机器？没有硕士的好。假币？哼，别以为我老糊涂了，一个都逃不过！䁘上官丽莎坐下，扬了扬眉毛，点了点头，似乎是“呵呵，对吧？”郭林:(喝着水，头也不抬地看着报纸):我们在这里找不到假币。杨阿姨:哎呀！郭林:噗！(一口水涌出来，赶紧抹了口水)我说，老主任，你干什么？杨阿姨:(慢慢拿起一张钞票)假币。

最后40分钟的标准电视剧大概有40个场景。每个场景开始前，请写清楚场景的数量、时间、场景、人物对场景的大致描述、人物对话、语气和要强调的动作，电视剧本的基本格式需要标注。如果这些还不够，请打电话给我。QQ:549245484。谢谢你。

2.微型电影剧本格式

基本格式(1)是先写时间，场景，人物。(2)描述知识状态时，用前面的△(三角形)符号。

(3)对话是顶格。写出字符的缩写，然后加上:(冒号)。不像小说，剧本的对话不需要引号。

小说的对象是读者，剧本的对象不是观众。剧本是写给导演、导演、演员看的，所以编剧在写剧本的时候会用到一些术语。

这主要是为了便于导演和演员理解与编剧相关联的画面，提供拍摄画面的形象思路，供导演和导演参考。通用术语:广角:用来说明周围的环境。

特写:使观众仔细看清某人或某物，将周围环境完全排除在画面之外。剪镜头:让观众的思维短时间从主要动作上跳开，接受另一个镜头。

融合:结合淡入和淡出，使上一个图像与下一个图像重叠。放大:将原来的中或远距镜头突然快速放大，变成大特写或普通特写。

缩小:从大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

3.剧本怎么写？

写剧本要注意。1.剧本主要由台词和舞台说明组成。

对话、独白、叙述都使用第一人称叙述者。剧中的舞台说明是以编剧的口吻写的叙述性文字说明。

包括对情节发生的时间地点的说明，对人物形象特征、肢体动作和内心活动的描述，对场景、气氛的描述，对布景、灯光、音响效果的要求。2.剧本的写作最重要的是能搬上舞台表演。戏剧文本不是艺术的完成，只是能完成一半。直到舞台表演(即“表演文本”)结束后，才呈现出最终的艺术。

一个好的剧本可以具有适合阅读和可能创造出优秀舞台表演的双重价值。3.剧本的结构一般可以分为“开端、发展、转折、高潮、高潮结局”。

当然，根据编剧技巧的不同，结构也会有所变化。4.脚本格式包括场景分割脚本和镜像分割脚本。

电视剧本创作中经常使用分场景剧本，包括开头、场景、动作、对话，电影也可以使用。但是电影比较短，使用分场景剧本可以更突出电影剧本的直观感受。分屏剧本，通俗来说就是场景拆分后再拆分的剧本。大部分是写故事版和台湾版的基础和准备。

5.剧本创作主要是用文字来表达一系列画面，所以看剧本的人看到文字就应该马上想到一个画面，带到动画的世界。6.一部优秀的剧本，对话越少，画面感越强，冲击力越大。

剧本中不能有太多对话，否则整个故事会变得语无伦次，让观众看起来像是在听有声读物。太无聊了，这部剧会变成“肥皂剧”。7.剧情在主线之外，不宜安排过多的辅助线，也不宜超过三条主线。当有多条主线时，应减少相应的辅助线。

如果剧本创作中的细节太多，细节中有很多角色，穿插了很多场景，使故事变得复杂，观众可能不明白作者想表达什么。尤其是在扩展素材剧本创作中要避免“三不”:1。没有鱼可吃。

这里的“鱼”主要是指该剧内容的厚重。根据苏格拉底的说法，未经审视的生活不能称之为生活。

艺术的任务是帮助人们更好地看待生活。艺术应该揭示我们功利生活表象下的深刻现实。

优秀的戏剧都是深刻激发感情的戏剧，在戏剧精神的指引下，使感情有意义、有方向地激动起来。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家，认为他们由于世界观模糊，缺乏讲故事人所必需的才能。

2.无事生非。众所周知，电视剧需要讲好故事。

但现在的一些剧脱离生活，以为故事只是“说说而已”。回头看一些优秀的电视剧，进入创作后也是采取“谈”的方式。

但这种“谈”，是在生活资料丰富的基础上，寻求一个支点走出外壳的必要途径。如果只是通过道听途说讲一个故事，坐在一个小房间里，靠想象观众的口味来编造，那是注定要失败的。

故事虽然可以编，但是剧情，尤其是大量的细节，不是空能编出来的，细节才是该剧成功的关键。任何一部好的文艺作品都是作者的生活史和精神史，都是由诚实的创造性劳动凝结而成的。

3.无根无根。没有故事的电视剧编剧就像炒菜没饭吃，但如果没有讲好故事，就会浪费素材。

人物的任何故事、任何行为的“演绎”都应该是“完美的衣服必须无缝，玉不琢不成器”。或者他(她)爱与不爱，恨与不恨，都不应该是无根的。

来源:百度百科-剧本参考来源:人民日报-人民日报:剧本创作要避免“三无”。

4.剧本怎么写？

注意写剧本。

1.剧本主要由台词和舞台说明组成。对话、独白、叙述都使用第一人称叙述者。剧中的舞台说明是以编剧的口吻写的叙述性文字说明。包括对情节发生的时间地点的说明，对人物形象特征、肢体动作和内心活动的描述，对场景、气氛的描述，对布景、灯光、音响效果的要求。

2.剧本的写作最重要的是能搬上舞台表演。戏剧文本不是艺术的完成，只是能完成一半。直到舞台表演(即“表演文本”)结束后，才呈现出最终的艺术。一个好的剧本可以具有适合阅读和可能创造出优秀舞台表演的双重价值。

3.剧本的结构一般可以分为“开端、发展、转折、高潮、高潮结局”。当然，根据编剧技巧的不同，结构也会有所变化。

4.脚本格式包括场景分割脚本和镜像分割脚本。电视剧本创作中经常使用分场景剧本，包括开头、场景、动作、对话，电影也可以使用。但是电影比较短，使用分场景剧本可以更突出电影剧本的直观感受。分屏剧本，通俗来说就是场景拆分后再拆分的剧本。大部分是写故事版和台湾版的基础和准备。

5.剧本创作主要是用文字来表达一系列画面，所以看剧本的人看到文字就应该马上想到一个画面，带到动画的世界。

6.一部优秀的剧本，对话越少，画面感越强，冲击力越大。剧本中不能有太多对话，否则整个故事会变得语无伦次，让观众看起来像是在听有声读物。太无聊了，这部剧会变成“肥皂剧”。

7.剧情在主线之外，不宜安排过多的辅助线，也不宜超过三条主线。当有多条主线时，应减少相应的辅助线。如果剧本创作中的细节太多，细节中有很多角色，穿插了很多场景，使故事变得复杂，观众可能不明白作者想表达什么。

扩展数据

尤其是剧本创作要避免“三无”；

1.没有鱼可糟蹋。这里的“鱼”主要是指该剧内容的厚重。根据苏格拉底的说法，未经审视的生活不能称之为生活。艺术的任务是帮助人们更好地看待生活。艺术应该揭示我们功利生活表象下的深刻现实。

优秀的戏剧都是深刻激发感情的戏剧，在戏剧精神的指引下，使感情有意义、有方向地激动起来。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家，认为他们由于世界观模糊，缺乏讲故事人所必需的才能。

2.无事生非。众所周知，电视剧需要讲好故事。但现在的一些剧脱离生活，以为故事只是“说说而已”。回头看一些优秀的电视剧，进入创作后也是采取“谈”的方式。但这种“谈”，是在生活资料丰富的基础上，寻求一个支点走出外壳的必要途径。

如果只是通过道听途说讲一个故事，坐在一个小房间里，靠想象观众的口味来编造，那是注定要失败的。故事虽然可以编，但是剧情，尤其是大量的细节，不是空能编出来的，细节才是该剧成功的关键。任何一部好的文艺作品都是作者的生活史和精神史，都是由诚实的创造性劳动凝结而成的。

3.无根无根。没有故事的电视剧编剧就像炒菜没饭吃，但如果没有讲好故事，就会浪费素材。人物的任何故事、任何行为的“演绎”都应该是“完美的衣服必须无缝，玉不琢不成器”。或者他(她)爱与不爱，恨与不恨，都不应该是无根的。

来源:搜狗百科-剧本

来源:人民日报-人民日报:剧本创作要避免“三无”

5.剧本怎么写？

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础。导演和演员按照剧本表演。

类似剧本的词有剧本、剧本等等。主要是第一人称叙述者风格，表现故事情节的文学风格。它是戏剧表演的文学基础，是导演和演员二度创作的起点。在文学领域，它是一种独特的风格。在艺术领域，它接近文学；在戏剧领域，它是一切戏剧活动的根本出发点。剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。

对话、独白、旁白都使用第一人称叙述者，歌剧、戏曲中也经常使用歌词。剧中的舞台说明是以剧作家的口吻写成的叙述性文本描述，包括对剧情发生的时间、地点的说明，对人物形象特征、肢体动作、内心活动的描述，对场景、气氛的描述，对布景、灯光、音响效果的要求等。

在戏剧发展史上，剧本的出现大致是在戏剧正式形成和成熟的时候。古希腊悲剧从原始的酒神仪式发展成为一门完整的表演艺术，其标志是大量悲剧戏剧的出现。中国的宋元戏曲和杂剧是中国戏剧走向成熟的最切实的证据。印度和日本古典戏剧的成熟也是以一批传世剧本为标志的。

但也有一些成熟的没有剧本的戏剧形式，如古希腊罗马的一些滑稽戏，意大利早期的即兴喜剧，日本歌舞伎、卡巴莱、中国唐代小品中的一些口头剧目，现代哑剧等。剧本的写作最重要的是可以搬上舞台表演。戏剧文本不是艺术的完成，它只能完成一半，最终的艺术呈现是在舞台表演(即“表演文本”)之后。

历代都有一些编剧创作出不适合舞台表演甚至根本不可能表演的剧本。这种戏剧文本称为案头剧(也叫书房剧)。

比较著名的有王尔德的《莎乐美》等。而一个好的剧本可以具有适合阅读和可能创造出优秀舞台表演的双重价值。

一个可以在舞台上表演的原创剧本，还是需要在每次不同的舞台和表演者的需求下，进行适当的修改，以满足实际需要。所以舞台工作人员会修改一个和原剧本不一样的工作剧本，有详细的注释，标注剧本中某一段应该如何表演。这种脚本被称为“提示书”或“表演书”或“提示书”。此外，该脚本是一个完整的表演脚本。还有一个简单的舞台表演脚本，只有一个简短的大纲。实际的对话和表演，大多要靠演员临场发挥，这个剧本就叫“幕表”。

剧本的创作者被称为编剧或剧作家。剧本内容主要由人物对话(或歌词)和舞台提示组成。

舞台提示一般表示说话的语气，人物说话时的动作，或者人物上上下下，场景或其他效果变化等。一个剧本的典型例子如下:府王妈1号房:(小心翼翼)小姐，你还是注意身体，吃点东西吧。

赵老师:(把碗摔在地上)你不吃，我就是不吃。剧本的结构(王妈编剧)一个长剧本往往由许多不同的段落组成，在不同种类的戏剧中，用不同的单位来区分段落。

在西方戏剧中,“幕”被广泛用作一个大单位，在这个大单位下又可以分成许多小“场”。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏以“出”为单位，代表演员的进出顺序。但明代文人创作后，将“楚”改为更为复杂的“楚”。

一部剧的结构一般可以分为“开头、发展、转折、高潮、高潮结局”。当然，根据编剧技巧的不同，结构也会有所变化。

如“制作精良的剧”。根据适用范围，剧本可分为戏剧剧本、电影剧本、电视剧剧本等。

根据剧本的主题，可以分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等。还有一类剧本主要追求文学性，不以表演为目的，或者不适合表演，缺乏动作性。被称为“案头戏”和“书房戏”。19世纪欧洲的许多浪漫主义诗人和作家用这种戏剧形式创作了许多诗歌，但只能提供阅读，不适合表演。因此，在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，在剧本创作中要处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧表演

6.剧本的格式是什么？

基本格式

(1)首先写时间，场景，人物。

(2)描述情态时，前面用△(三角)符号。

(3)对话是顶格。写出字符的缩写，然后加上:(冒号)。不像小说，剧本的对话不需要引号。

小说的对象是读者，剧本的对象不是观众。剧本是写给导演、导演、演员看的，所以编剧在写剧本的时候会用到一些术语。这主要是为了便于导演和演员理解与编剧相关联的画面，提供拍摄画面的形象思路，供导演和导演参考。

一般条款:

广角:多用于说明周围环境。

特写:使观众仔细看清某人或某物，将周围环境完全排除在画面之外。

剪镜头:使观众的注意力短时间从主要动作上跳开，接受另一个镜头。

融合:结合淡入和淡出，使上一个图像与下一个图像重叠。

放大:将原来的中或远距镜头突然快速放大，变成大特写或普通特写。

缩小:从大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

7.跪求剧本格式

投稿剧本写作格式投稿剧本格式作者:乱七八糟。未经许可，严禁转载整部电影剧本。大概有120页。

一部两小时的电影在110到120页之间，总共有7个场景。一部90分钟的电影大概90页，也是7个场景。

剧本格式:电影剧本标题(大写加下划线)作者姓名(作者姓名)你的代理人或律师的姓名和地址电话****(此处注明注册版权)“剧本的标题”(可以写在这里也可以不写)淡入(从而进入剧本)在外景地大学校门的一个报摊前——下午(这是场景的标题)(这里是外景地)然后乔恩把电话贴在耳边，

(双线间距表示视角变化)(画外音)您的电话已关机，详情请拨1***查询。乔恩(狠狠的把手机从耳朵上拿下来，无奈的)狗屎，摇摇头，转身径直走向附近的商店。

内部/外部报刊亭——下午(指报刊亭内部和外部)，乔恩拿起电话，快速熟练地拨了一个号码。在背景中，我们可以看到报摊上的各种杂志和报纸。

胖子，你好吗？(停顿)琼恩脸上带着僵硬的笑容。琼恩(继续)(继续)你不会看着你的兄弟死去，是吗？(停顿)琼恩突然变得严肃起来。乔恩(续)(续)(有点不耐烦)那你拿不到500就拿300？(停顿了一下)乔恩(乔恩的表情更严厉了)什么？才50？(以上剧本内容省略，因为这里主要介绍的是电影剧本的写作格式)转到内镜大学宿舍——白天(新场景开始)，乔恩(无奈地)捧着脸，然后他搓着脸和眼睛叹气，然后伸手去拿桌上的半个烟头，熟练地用打火机点燃，深吸一口气，呼出的烟雾缭绕，而乔恩的眼神是那么的暗淡，他淡出(剧本写完可以写淡出或者结束)更多的知识。/rs.php？q=%B5%E7%D3%B0%BE%E7%B1%BE%B5%C4%D0%B4%D7%F7%B8%F1%CA%BD%BC%B0%B7%BD%B7%A8&TN=百度网站聚龙服装代购网专门做服装零售店的掌柜。

8.剧本怎么写？

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础。导演和演员按照剧本表演。

类似剧本的词有剧本、剧本等等。主要是第一人称叙述者风格，表现故事情节的文学风格。它是戏剧表演的文学基础，是导演和演员二度创作的起点。在文学领域，它是一种独特的风格。在艺术领域，它接近文学；在戏剧领域，它是一切戏剧活动的根本出发点。剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。

对话、独白、旁白都使用第一人称叙述者，歌剧、戏曲中也经常使用歌词。剧中的舞台说明是以剧作家的口吻写成的叙述性文本描述，包括对剧情发生的时间、地点的说明，对人物形象特征、肢体动作、内心活动的描述，对场景、气氛的描述，对布景、灯光、音响效果的要求等。

在戏剧发展史上，剧本的出现大致是在戏剧正式形成和成熟的时候。古希腊悲剧从原始的酒神仪式发展成为一门完整的表演艺术，其标志是大量悲剧戏剧的出现。中国的宋元戏曲和杂剧是中国戏剧走向成熟的最切实的证据。印度和日本古典戏剧的成熟也是以一批传世剧本为标志的。

但也有一些成熟的没有剧本的戏剧形式，如古希腊罗马的一些滑稽戏，意大利早期的即兴喜剧，日本歌舞伎、卡巴莱、中国唐代小品中的一些口头剧目，现代哑剧等。剧本的写作最重要的是可以搬上舞台表演。戏剧文本不是艺术的完成，它只能完成一半，最终的艺术呈现是在舞台表演(即“表演文本”)之后。

历代都有一些编剧创作出不适合舞台表演甚至根本不可能表演的剧本。这种戏剧文本称为案头剧(也叫书房剧)。

比较著名的有王尔德的《莎乐美》等。而一个好的剧本可以具有适合阅读和可能创造出优秀舞台表演的双重价值。

一个可以在舞台上表演的原创剧本，还是需要在每次不同的舞台和表演者的需求下，进行适当的修改，以满足实际需要。所以舞台工作人员会修改一个和原剧本不一样的工作剧本，有详细的注释，标注剧本中某一段应该如何表演。这种脚本被称为“提示书”或“表演书”或“提示书”。此外，该脚本是一个完整的表演脚本。还有一个简单的舞台表演脚本，只有一个简短的大纲。实际的对话和表演，大多要靠演员临场发挥，这个剧本就叫“幕表”。

剧本的创作者被称为编剧或剧作家。剧本内容主要由人物对话(或歌词)和舞台提示组成。

舞台提示一般表示说话的语气，人物说话时的动作，或者人物上上下下，场景或其他效果变化等。一个剧本的典型例子如下:府王妈1号房:(小心翼翼)小姐，你还是注意身体，吃点东西吧。

赵老师:(把碗摔在地上)你不吃，我就是不吃。剧本的结构(王妈编剧)一个长剧本往往由许多不同的段落组成，在不同种类的戏剧中，用不同的单位来区分段落。

在西方戏剧中,“幕”被广泛用作一个大单位，在这个大单位下又可以分成许多小“场”。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏以“出”为单位，代表演员的进出顺序。但明代文人创作后，将“楚”改为更为复杂的“楚”。

一部剧的结构一般可以分为“开头、发展、转折、高潮、高潮结局”。当然，根据编剧技巧的不同，结构也会有所变化。

如“制作精良的剧”。根据适用范围，剧本可分为:戏剧剧本、电影剧本、电视剧剧本等。

根据剧本的主题，可以分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等。还有一类剧本主要追求文学性，不以表演为目的，或者不适合表演，缺乏动作性。被称为“案头戏”和“书房戏”。19世纪欧洲的许多浪漫主义诗人和作家用这种戏剧形式创作了许多诗歌，但只能提供阅读，不适合表演。因此，在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，在剧本创作中要处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧表演

9.怎么写剧本？

不像小说，写小说是禁止写剧本的。

小说除了写真，还包括内心描写和各种修辞手法。剧本只是用文字来表达一系列的画面，所以简单的文字对于剧本来说就足够了。

基本格式(1)中，先写时间、场景、人物。(2)描写情态时，要先把δ(三角)符号放在前面。(3)对话是顶格。写出字符的缩写，然后加上:(冒号)。

不像小说，剧本的对话不需要引号。小说的对象是读者，剧本的对象不是观众。

剧本是写给导演、导演、演员看的，所以编剧在写剧本的时候会用到一些术语。这主要是为了便于导演和演员理解与编剧相关联的画面，提供拍摄画面的形象思路，供导演和导演参考。

通用术语:广角:用来说明周围的环境。特写:使观众仔细看清某人或某物，将周围环境完全排除在画面之外。

剪镜头:使观众的注意力短时间从主要动作上跳开，接受另一个镜头。融合:结合淡入和淡出，使上一个图像与下一个图像重叠。

放大:将原来的中或远距镜头突然快速放大，变成大特写或普通特写。缩小:从大特写或中景特写，突然变回中景或远景教你写剧本。剧本写作基础:首先剧本的格式要清晰，剧本不同于任何风格。经常看到一些朋友把剧本写成小说或者传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己特殊的格式，写剧本某种程度上是个技术活。写剧本不是很高尚的艺术创作，只是一份普通的工作。剧作家和清洁工没什么不同。只是一份普通的工作，人人都可以写剧本，人人都可以当导演。

当然，既然是工种，就有自己的规范。这些规范可能不会让你很快成为专家，但至少能让你看起来像专家。

或者，不要让你的格式不好成为审稿人拍你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三四篇稿子，如果你的剧本格式看起来不是很专业，他完全有理由翻几页，把你的剧本放在角落里凉快一下。

我们来看看剧本写作中常见的错误:1。把剧本写成小说。如上所述，有些朋友把剧本写成小说也不是不可以，但那是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。比如你可以在小说里花几页写一个人的生活经历、背景、家庭构成，或者用几页描写主角的心理挣扎过程，但这些东西在电影银幕上是无法表现出来的。

你的剧本是一个屏幕。你要表现的是观众在电影屏幕上直接能看到和感受到的东西。心理活动之类的东西是无法很好表达的。

添加旁白？当然，除非你能忍受主角的画外音，在不动的镜头里看几页小说。电影*图片表达情感。你的剧本是电影画面，还得从镜头的角度写，可能会造成第二个问题。

2.不必要的相机标记如果你写一个这样的脚本:在5号升降台上，用一个60mm镜头的Panna70相机，从8.5m摇到2m对焦...........................................................................................................................你不需要教他怎么开枪，这不关你的事。

写剧本的时候不用担心镜头。但是如果不是剧本就不要考虑镜头？不，你需要考虑的是相机的关系而不是位置。

剧本有自己特殊的摄像术语。更多地使用这些术语可以让你的剧本更专业，或者至少看起来更专业。1.角度对准(Angleonanglealignment):例如，当比尔走出便利店时，摄像机对准比尔。

2.偏爱主要表现:比尔在一个人很多的大广场，但主要表现比尔。3.另一个角度另一个角度:另一个角度的摄像机显示比尔在大广场上玩得很开心。

4.更宽的4°角。怀尔德角度:先显示比尔在广场的一角喝可乐，然后缩小显示比尔所在的广场。5.新角度新角度:另一个角度是比尔喝可乐，丰富了镜头。

6.视点:从比尔的角度看问题。是第一人称视角。

7.反转角度:比尔和莎莉在一起跳舞。先拍被比尔看到的莎莉，再拍被莎莉看到的比尔。通常，它们的POV是相反的。8.过肩角度过肩镜头:摄像机从比尔的肩膀上看到莎莉。比尔的肩膀能自然分图，是很常见的类型。

9.移动镜头移动镜头:包括跟随、平移、跟随等。反正镜头在动。至于怎么搬，现在不是考虑的问题。10.两个镜头:比尔和莎莉边喝可乐边聊天。这个镜头的摄像头不要随意移动，防止“离轴”。

有一个轴连接着比尔和莎莉，摄像机只能在轴的一边移动。如果越过这个轴，比尔和莎莉的位置就会在屏幕上左右互换，造成观众的视觉逻辑混乱。11.(近景)近景:强调莎莉漂亮的眼睛，但一般来说还是少用为好。

12.插入镜头:某物的近景。比如，天晚了。莎莉问比尔几点了，比尔举起了手。接下来，你可以给比尔的手表拍个特写。当然你也可以用这个镜头换个场景。举个例子，当比尔取下手表的时候，他在相机里看到的已经是晚上的舞会了。以上是剧本中镜头描述的格式。只看一个例子。

这是具体的书写格式:场景描述用黑体，时间地点用黑体，左边场景的音效用黑体标注，第一次出现的人物名字用黑体标注，人物对话在中间，两边留空，不同人物的对话用新的一行标注，表示摄像机和场景切换的关系。“切到”就是硬切和“熔到”。

10.小品剧本的旁白是什么？

第1集#1，窗外是春天的凌老烟枪(内，当日)。一片柳叶在微风中颤动，鸟儿叽叽喳喳，飞来飞去。

半导体的声音先入画面，调台的声音:北方有美女，独特又独立。他们被城市吸引，然后是E68A847a686964616f3133332643832，他们被乡村吸引，而不是了解整个城市和乡村？很难得到一个漂亮的女人！.......镜头缓缓移动，阳光斑驳地照进简陋却整洁的房间。墙上挂着烟熏发黄的旧报纸，黑白照片和奖状，房间里的旧家具，旧沙发，煤油炉里冒着热气的药罐，桌上整齐的书本、笔记、搪瓷锅、半导体等。画面继续移动，传来FM半导体的吱嘎声:新华社……(调频道)中国足球运动员冲出亚洲走向世界……画面中，一个瘦骨嶙峋、矫健的老太太的手正在调电台:(吱嘎声)春天来了百花齐放，李朗、格兰里、格兰里、格兰里……老了。

半导体声继续:暖暖的太阳照在我的破衣烂衫上空，朗利格·伦格朗·勒格朗走街串巷，为了吃穿没日没夜的忙碌...老太太的背影在画面里，她慢慢从桌子上拿出一个旧盒子，吹着上面的灰尘，眼神迷茫。她咳嗽着，慢慢打开盒子，里面是一本旧笔记本。日记里写的字由于年代久远有些模糊，甚至有些残缺不全……一张折叠的纸从日记里掉了出来。老太太把它捡起来，慢慢打开。那是一张证书，上面写着芥川龙之介。由于折痕太长，已经破旧不堪，从折痕处发出明亮的光。镜头慢慢推着芥川龙之介的感言...半导体中的歌曲继续并减弱...老人靠在躺椅上，躺椅吱吱响。她缓缓道:历史就像尘封的记忆，总是在不经意间触手可及，然后像熊熊的火焰一样被烧成碎片...镜头摇到了凌燕这个饱经沧桑的老人的脸上:凌燕发疯的那一年是1935年，一年。

雾天，看不到太阳，令人窒息的脚步声由远及近。字幕逐渐出现:1935年，上海圣约翰医院响起了刺耳的警笛声。几辆载着中国特工的汽车从四面八方驶来，在医院门前戛然而止。

卢英年率先跳下车，一脸严肃地向医院冲去，对身后的探子一言不发，一脸紧张。他们很快进了医院。

以上讲解了如何为编导的剧本写范文(如何写编导的剧本)。这篇文章已经分享到这里了，希望能帮到大家。