为京剧传播提供更多平台

早在1905年，电影就与戏曲结下了深厚的缘分——中国第一部电影《定军山》，就由京剧表演艺术家谭鑫培主演，拍摄了他表演的部分片段。而今，“京剧电影工程”正致力于用电影这一现代媒介呈现京剧经典，通过影像留存传播当代优秀京剧艺术家的表演。从2011年至今，拍摄京剧电影21部。通过京剧电影，京剧的经典剧目和表演得到更广泛的传播，让人们以更多方式领略到京剧的魅力。

作为京剧大师袁世海先生的传人，大连京剧院院长、《九江口》领衔主演杨赤是当今全国京剧舞台上擎起“袁派”架子花脸艺术大旗的代表性人物。在京剧电影《九江口》首映礼上，他说：“今天带着《九江口》‘赶考’，心情非常紧张。我希望通过另一种艺术形式，把恩师袁世海先生教给我的几出戏演好。”

现场观看《九江口》首映的年轻观众表示：“京剧电影让我见识到了传统戏曲的魅力，以后我会更加珍视这些宝贵的文化遗产。”

此次亮相北京国际电影节的“京剧电影工程”经典影片，都取自京剧的经典剧目，展现了京剧艺术的博大精深与丰富多彩，涵盖了众多行当与流派，反映了京剧艺术在当代的传承与发展。

从2013年开始，青年京剧名家金喜全就参与拍摄了《霸王别姬》《萧何月下追韩信》《勘玉钏》《谢瑶环》以及《九江口》共计五部京剧电影。他说：“希望‘京剧电影工程’能够让还不懂京剧的人通过电影喜欢上京剧。”

见证戏曲艺术的时代新貌

回顾“京剧电影工程”的发展历程，京剧电影既不是对京剧舞台表演的简单复制，也不是对电影制作技术的直接套用。这种艺术形式的诞生，实际上是京剧人与电影人共同创新的成果，融合了京剧的深厚文化底蕴和电影的现代表现手法，最终通过大银幕将京剧的艺术精髓和情感深度传递给更广泛的观众。从梨园行的名角名家到电影界的资深骨干，多方通力合作，完成了一批极具艺术魅力和民族风骨的作品。

谈及京剧电影拍摄中的创新挑战，导演刘学忠认为，需要将戏曲和电影进行有效的融合，京剧的程式表演是一种极具形式感的表演，电影又是营造气氛和形式非常好的载体，而且电影故事的讲述方式也可以拓宽戏曲的舞台表演形式。

京剧电影的制作初衷是记录和传承京剧艺术，因此它必须扎根于京剧舞台，这意味着京剧电影的故事内容、人物角色、表演风格等都应源自京剧舞台上的经典剧目和表演。

中国戏曲学院戏文系副教授任婷婷认为：“京剧有其独特的表演体系和审美标准，电影创作者应当深入理解京剧的艺术特点和精神内涵，确保在电影中精准呈现出京剧的韵味和风采。此外，通过电影的叙事手法、镜头运用和后期制作等技术手段，可以提升京剧电影的艺术层次和观赏性。”

作为“京剧电影工程”艺术指导小组的专家，京剧表演艺术家李维康在采访时表示：“通过大胆创新，我们组建了强有力的专家指导团队，在艺术方面实行强强联合，打破院团的壁垒。从剧本整理、舞台导演、舞美设计到电影导演、摄像、摄制组等各个环节优中选优，保证了每一部作品以最好的状态呈现在观众面前。”同时，她还希望京剧电影能够有更多的机会在全国的影院进行公益展映，“这既是一项公益事业，又能让京剧艺术得到越来越多观众的喜爱”。

　　在文化交流中彰显中国精神

京剧，以唱、念、做、打等综合性表演，讲述丰富多彩的历史、神话、传说等故事，角色塑造惟妙惟肖，能够跨越语言和文化的障碍，在不同文化背景的人们之间引发共鸣，促进文化交流和理解。中国传媒大学戏剧影视学院副研究员王婧认为：“京剧蕴藏着世界民族的文化基因，承载着中国深厚的文化传统底蕴，在历史发展脉络中形成了自身的叙事逻辑。”以京剧版《霸王别姬》为代表的京剧电影成功走出国门，受到海外观众的喜爱，便是京剧跨文化交流的典范。

如今，京剧电影的国际传播，越来越得益于其在叙事方式、艺术表现和文化内涵上的创新。通过结合最新电影技术，京剧电影提供了沉浸式的观影体验，使全球观众更加直观地感受到京剧艺术的魅力。同时，京剧电影在国际电影节上展映，以及通过新媒体平台推广，进一步拓宽了其国际影响力。

中国电影博物馆副馆长汪祥荣说：“今年是北京国际电影节‘京剧电影工程’经典影片展映活动第二次在中国电影博物馆举办。我们将继续发挥国家级电影博物馆的专业特色和平台优势，让现代科技赋能文艺经典，为促进与世界各国人文交流、文化交融、民心相通作出新贡献。”

（记者 牛梦笛 李笑萌）