在中国诗歌辉煌的历史上，田园诗总是以一种小而美的方式清新淡雅，像早期的陶渊明、谢灵运。陶渊明虽然擅长写山水，他的诗里充满了儒家对田野和儿女野夫的爱，而谢灵运纯粹是写风景，但每首诗的结尾，他总记得写一段哲理。

到了唐代，山水田园诗更加成熟。我们常说王维、孟浩然是唐代山水田园诗的代表人物，其实不然。王蒙是盛唐山水田园诗的代表诗人。中晚唐时期，魏和柳宗元接过接力棒，继续将山水田园诗发扬光大。

这四位大诗人都属于田园派。两者有何异同？

王维

《鸟鸣涧》

人闲时，桂花落；夜深人静，春山空。

当月亮出来的时候，山里的鸟儿会在春天的溪流中歌唱。

比如这首歌《鸟鸣涧》开头的花落。总的来说，在诗歌中，花落让人联想到春天的消失，进而联想到生命的死亡。例如，李后主说& quot春天森林里的花枯萎了，这太草率了& quot，代表了一种悲伤。

然而，王维的这首诗却不同。"人闲桂花落& quot没有给人一丝悲伤，反而使人感到闲适宁静，因为人是闲的和三三三五四的，他的心是平静的。他闲适安静的时候，一阵春风吹来，几声鸟鸣，桂花花瓣飘落。这不是悲哀，而是岁月静好。

然后夜静山空。为什么山是空的？因为是深夜，山里没有行人。月光自然照在山上。月色本来是安静的，但因为夜太静，山在太空中，原本安静的月色有了动静感，惊醒了沉睡的鸟儿，鸟儿的歌声在夜晚的春山中回荡。

在这样一种静与动的结合中，我们很容易感受到王维诗歌中的闲适与静谧，也能体会到他作品中大自然的微妙变化，让人感受到一种禅意。

这就是王维的特点。他以禅入诗，以情取胜，一切都在一瞬间变得美好而悲伤。

孟浩然

后来玄宗继位，朝代清晰，各国纷纷来朝，称为盛世。《论语》说：& quot国家有办法，又穷又丢人。"皇帝英明，国家富强。正是需要人才的时候，才应该当官；还有一个原因是他家穷，年纪大，不仅穷，他妈也老了。孟浩然如果不求官，真的活不下去。第三个原因是，孟浩然到了中年，如果不做点什么，他的人生还有什么意义？

因此，在阅读孟浩然的诗歌时，一定要了解他的创作时间和创作背景，在内容上可分为三个阶段：

第一阶段：早年隐居，如《夜归鹿门山歌》:

傍晚时分，寺庙的钟声回荡在山谷里，一片嘈杂的声音在玉律渡口响起。

人们沿着岸边向江村村走去，我也乘小船返回鹿门。

鹿门的月光使山树出现，我忽然来到了流放的隐居处。

孤独的山

前四句是& quot看洞庭湖& quot。作为山水田园诗人，这是孟浩然的独门绝技。不用说，最后四句是& quot致张总理& quot。现在国家繁荣了，我还是& quot活着& quot。对这个开明的时代不可耻吗？所以，孟浩然的做官欲望表露无遗。

第二阶段：'s晚年求仕失败后的迷茫，如这首歌《望洞庭湖赠张丞相》:

世事变迁，时间往往是形成古今的时间。

现在我们可以爬山去参观全国各地保存下来的历史名胜。

堰水显江面，云梦泽深寒神秘。

杨的纪念碑仍然存在，我们哭了，读的话。

春天去了秋来，夏天去了冬天，过去去了现在。生活也一样。孩子长大了，大人老了，老人死了。几首来去匆匆的诗，写的是沧桑巨变，古贤已逝，但后人竖起的丰碑还在，而孟浩然呢？想起自己一事无成，只能哭。

这是孟浩然。在人生的不同阶段，他有不同的感受和风格。他既感动又孤独。

魏是一位天才诗人。他出生在一个贵族家庭。当他十几岁的时候，他是一个严肃的人。他自己说：唐朝的第三阶段：.汉武帝比唐玄宗更受青睐，所以这里的武帝是指唐玄宗。意思很明确，就是上面有人为所欲为，他一个字都不认识。他白天赌博，晚上嫖娼。结果皇帝死了，很悲惨。这时，我突然醒悟，开始学写诗：“少事武皇帝，无赖恃恩私” 《与诸子登岘山》 .

由于韦应物读书晚，没有从小接受系统教育，所以在诗歌上，他也进行过许多尝试，古体诗、近体诗、乐府诗、歌行体，各种体裁他都能写，颇为讽刺的是，他许多诗篇中，着力于反映民间疾苦，表现社会现实——那些疾苦的人民，就是曾经被他欺辱过的人。

他作《夏冰歌》，致力于反映采冰人的艰苦，写道：“当念阑干凿者苦，腊月深井汗如雨”，这些冰采去干嘛呢——“九天含露未销铄，阊阖初开赐贵人”；又有一首《采玉行》，是描写采玉人的生活艰苦：“独妇饷粮还，哀哀舍南哭”。

这些诗歌，对后来的白居易、李贺等诗人都有很深的影响，白居易写过许多反映民间疾苦的诗，还曾赞美韦庄“今岁韦苏州歌行，才丽之外颇近兴讽”。而李贺作《老夫采玉歌》写道：“老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白”，则是明显受到了韦应物《采玉行》的影响。

韦应物各种诗体都能写，但在苏轼眼中，最好的还是五言诗，苏轼说：“乐天长短三千首，却爱韦郎五字诗”，白居易的诗虽然长短篇都有，数量也很巨大，然而我只爱韦应物的五言诗。

但在今天的读者心中，韦应物最著名的，当属这首七言诗：

《滁州西涧》

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

这首诗真是绝色！大自然的绝色！

幽草、山涧、黄鹂、深树、春潮、晚雨，在这些景物之中，在那个没人留意的山野渡口，横着一只小船。他啥也没写，只是把这些大自然的景物“拼凑”起来，用审美过程中最初的一层感受，就写出了这样一首娴静高远的佳作。

柳宗元

柳宗元是寂寞的。

柳宗元写景，擅写外表，最直观地写山水田园的美好形象，这一点上，他是受了谢灵运的影响，元好问评价柳宗元诗就说：“谢客风容映古今，发源谁似柳州深”。但在这层外表的“风容”之下，又隐藏着一种寂寞，元好问接着说：“朱弦一拂遗音在，却是当年寂寞心”。

朱弦一拂就是弹琴，伯牙子期，通过琴声就能懂得内心的感情，所谓知音，而谢灵运和柳宗元，恰巧缺少知音，没有人能懂他，所以是寂寞心。

柳宗元是痛苦的。

柳宗元出身河东柳氏，与河东薛氏、河东裴氏并称“河东三著姓”，他母亲范阳卢氏，也是唐朝大族，祖上时代为官，但到了柳宗元这一代，家道有些中落，所以当时振兴家族的重担，都压在柳宗元一个人肩上，连韩愈为他写墓志铭的时候，都写道：“众谓：柳氏有子也。”《刘子厚墓志铭》。

所以柳宗元也确实铆足了劲儿要干出一番事业。

可是，以王叔文为首，以柳宗元、刘禹锡等八人为中坚力量，发起的永贞革新，却失败了。王叔文被杀，其他八人被贬，是为八司马。所谓司马，就是刺史下面的属官，没有实权，柳宗元的主张无法表达。

后来被召回，本以为又能施展抱负了，没几天却又被贬到更远的柳州。

柳宗元是挣扎的。

从第一次被贬起，柳宗元就开始为自己寻找解脱方法。其实解脱的方法有很多，有些人借酒消愁，有些人隐居避世，有些人寄情山水。选择寄情山水的人也很多，像苏轼，他能竹杖芒鞋轻胜马，也能江海寄余生，但苏轼寄情山水，是真正的超然旷达，他甚至能在被贬的路上，在山水之中，建立起自己的哲学，成为一个无可救药的乐天派。

柳宗元却做不到，他故意把自己的写得很洒脱，把山水写得美到极致，但在最后，总会在家人的期盼中，自己的抱负中，苦苦挣扎，倒也不是自欺欺人，因为柳宗元自己也知道，再美的山水，对于他而言都是暂时的，所以在跟朋友的书信中，他写道：

“时到幽树好时，暂得一笑，已不复乐。”——《与李翰林建书》

他寄情山水，遇到好山好水好树好石，也会发自内心地笑。但这种开心非常短暂，很快又会被阴霾掩盖，再也笑不出来了。他在山水中得到的快乐与安慰，都是片刻的。

大概也只有柳宗元这种性格，才能写出千万孤独吧——《江雪》

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

千山万径，人鸟绝迹，大雪纷飞，天寒地冻，一个渔翁独钓寒江。有寂寞，有痛苦，有挣扎，有不甘，他想要不屈，却又无能为力。

好在，柳宗元被贬柳州时，柳州尚未开化，几乎还处于“原始”状态，柳宗元作为柳州刺史，为当地人带去了教育和文明，后来柳州人民为了纪念他，为他塑像建祠，世人也称他“柳柳州”。

从某种意义上来说，柳宗元在柳州的功绩，又何尝不是实现了他的抱负呢？

王孟韦柳，唐朝山水田园派的四个代表诗人，他们都寄情山水，却又因各自际遇和性格的差异，表现出了完全不同的山水风格，王维在山水中参禅悟道，孟浩然在山水中感动落寞，韦应物在山水中心系天下，柳宗元在山水中寻求解脱。

在山水诗中，没有李白的浪漫飞扬，没有杜甫的厚重深沉，但他们却用各自的人生感悟，为后世展现了最多彩的山水田园，把大自然的每一分绝色，定格在一篇篇绝美的诗篇中。

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