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这不是农业金属

起初，我只记得摩擦摩擦,的那两句话，但我从未完整听过这首歌。我以为这tm还叫歌？

然后它很快成为一首被嘲笑的网络名人歌曲，在街上被偷听到。

这首歌不无道理，也不排除娱乐炒作带来的高播放率来嘲讽这种屌丝风。

有一天，我刻意完整的听了一遍，然后不自觉的循环着单曲，那是熟悉的屌丝味道。

很奇怪，这首歌让我一听就觉得很开心。当我跑步的时候，这简直太神奇了。

但我不敢点一颗红心去收藏。怕大数据误会。明天的每日推荐会怎么样？

多听了几遍，我被心里的酸楚感动了，这酸楚来自于一个小人物卑微却不可企及的梦想。

我想说：庞，对不起，我错怪你了。你不像那些农业金属.人

想想庞吧。其实挺可怜的。这首歌流行起来之后，大多是好玩的。谁在乎你的梦想？

滑板鞋一点都不差。虽然很多人抱着娱乐的心态去传播，但是作为一个不知名的歌手，他能这么红，绝不仅仅是单纯的哗众取宠。滑板鞋展现了前所未有的风采，难能可贵。凭良心说，这个歌手值得尊重。

音乐本是多元的,没有高低贵贱之分，只要能打动我们，就有它存在的价值。不要被情绪牵着鼻子走失去听力，随便贬低或者嘲笑娱乐一首歌。听着这首歌，我仿佛看到了一个孩子在雨中顽强奔跑的画面，摔倒了，绝望地往前冲。不要嘲笑他。这不是你吗？

你让他红了，你消费了他，你顺手抛弃了他。

他的教育影响了他的歌词，他的经历影响了他的作曲，他的梦想被嘲笑，但他的内心并没有因为以上原因而放弃。

希望他有一天能真的生气。走吧。

关于约翰逊庞麦郎的一切

这是庞的中国梦，不要嘲笑它。

和他一起在工地的工人对来访的记者说，他能有今天，实属不易。不要伤害他。

这是一个敢用一寸照片做封面的男人！

一寸红色背景照片是我见过最正式的专辑封面！

封面就像辣条包装的代言人！

老干妈陶华碧夫妇写真！

我的三个男神，尼古拉斯赵四，郭达斯泰瑟姆和约瑟夫波美拉！

庞是最真实的追梦人。他没有优美的歌声。农民工的造型只是梦想。不管他受到多少嘲笑，他仍然合着节拍唱自己的歌。你可以笑，也可以骂，至少你在听我的梦。

感觉有点难受，也有梦想，但是能力极不匹配。想国际化，想潮流，却总被称为小丑。看他去北京16个小时演出，预售不到30张票，和他心目中固有的明星形象完全不一样。

庞不适合做音乐，但他有一个梦想，对梦想最执着的追求。谁也不可能拿着自己所有的积蓄去找一家唱片公司。他被骗，睡在公园里。在找公司的时候，他没有想到明天会没有饭吃。他有梦想，这比什么都好。

他告诉记者，我害怕，所以不要骗我；我很孤独。你不知道我工作受了多少苦。他说，他从16岁就去县城打工，至今还记得拿到第一份工资时的开心心情。所谓黑暗什么都不怕，就是这样。他经常让我想起梵高的作品，需要用他悲惨的一生去解读。

当人们观看一个搞笑的事件时，如果事件的主角是认真的，这就是最深的悲哀。自己认真珍视的东西其实却只是笑料,是不是很悲伤？如果庞只是看起来他真的是认真的.自己把这首歌定义为搞笑，那一点也不悲伤

这首歌

关于《我的滑板鞋》的歌词创作与作曲研究

一定不能每句话都踩节点才算成功。

虽然唱功很烂，但是很真实很真诚。

粗糙的声音，配上身后的雷鬼节拍，感觉很和谐，没有毛病。

朴实的声音好听不做作，农民工的声音却很搞笑。

在我看来，这是庞作品的巅峰，他再也写不出这么伟大的作品了。

一个不会唱歌的人，一个低端的梦，一个简单的旋律。

事实上，庞的说唱一直使用layback，而且也很背。

这种自由唱也是很难的。他流的美就在于你猜不到他在哪里做破发。

很多人觉得很不屑，屌丝，乡音，贫穷，把自己放在很高的位置。

听完之后，我深深感受到了他童年的孤独和辛酸。一个孩子为了一双滑板，在一个陌生的城市徘徊到深夜，恐惧又欣喜地告诉自己，这不是梦。

追求自己喜欢的东西，来表现这种感觉。

第一次听两句就觉得好笑。你认为这个白痴是谁？拙劣的恶搞？

再认真听几遍，就会发现这歌很容易带起情绪，或许是对底层社会的同情，对世态炎凉的无奈。纵使他唱歌口音太重，纵使他弹吉他不按和弦，但他的感情，他的歌词是真挚的，不矫情，不做作，真实而令人感动。送给那些青春路上的追梦人。

用心的歌，不在于谁唱。庞麦郎用自己带着口音的普通话努力地诉说着自己追求梦想并实现的喜悦，怎能不让人感动？

听了几遍以后想着里面的歌词却有种心里堵堵的感觉

或许，听这首歌流泪的人，你们只是累了

也或许像我眼泪在打转，女朋友穿着我给她买的滑板鞋，滑走了

到现场听了他的live，观众都是抱着娱乐的态度去听他唱歌。

庞麦郎在台上很紧张，全程正常发挥跑音。

演出结束后找他签名，他很认真的给大家一笔一划签字。

合影时百依百顺，对每一个对他道谢的观众都会回句「不用谢」

歌词里表现一个生活在城市又被边缘化，没有大理想只有小追求的青年，中国城市中这样的青年成千上万，大部分来自农村，没有背景，没有归属感，再配上别扭的普通话，歌曲其实听起来很孤独，如果你家境好，不会体会歌词中小追求达成的喜悦，人成长境况不一样，每个人都有一个哈姆雷特。

如果你听出了伤感，你正在迷茫

如果你听出了戏谑，你正在成长

如果你只觉得搞笑，你是个天真可爱的孩子

这首歌曲凸显出作者平凡却丰富的文学表现能力，其中象征，重复，托物言志，以小见大等写法，虽然比起名家作品们使用的同样的这些修辞手法有些逊色，但这些无不为了表现许多情感。这些多彩的表达方式只通过简单一个滑板鞋的载体，就把想要表达的含义直接显露出来，实在难得难得。这无疑是一个伟大的作品。

这首歌看似内容简单，其实内容丰富。副歌部分深刻的表达了一个阳光少年内心极度渴望着拥有一双属于自己的滑板鞋，歌词中影射了对生活的向往。一双小小的滑板鞋，舞出了自己，舞出了未来，舞出了一个少年的梦，告诉世人：心有多大，舞台就有多大。

夕阳下的城郊结合部，一个土鳖的农村孩子买了一双几十块钱的滑板鞋，他很开心穿上，想跳出他喜欢的舞蹈，他不像很多人受过良好教育，所以他追求的东西在我们眼中就是杀马特，但是他还是很想获得我们的认同，认同他对时尚的想法悲哀的是我们给他的只有嘲笑

披着神曲的外表其实是一首无比悲伤稍有绝望的歌，一个屌丝惊鸿一瞥的绽放，却是屌丝在现实无望中幻想出来的，就像穆赫兰道女主和她的意中人缠绵悱恻，香草天空的阿汤哥床第之欢，都是逃出痛苦的现实，幻想出的魔幻，都是不存在的。

笑过、猎奇过后再品味就是淡淡的忧伤。感受到的是进城务工青年面对灯红酒绿的大城市的迷茫。也许他们染了个远不及杀马特的黄石头发，或者在手臂上刻着廉价纹身店的低劣纹身，穿着和时尚格格不入的奇装异服。但这就是他们寻求融入都市认同感的无奈之举。

我们身边充斥着各种唱功、各种套路一般的旋律，一板一眼的歌曲就受到各种赞许，这么真实的一首歌却如此鄙夷，没有了套路的旋律和严丝合缝的唱功，音乐回归了他本身的意义，却觉得很不入耳了

说真的，这首歌一点也不好笑，我只听到了作者对母亲的怀念以及一个孩子得到了自己想要的东西内心的欣喜。给我的感觉就是，好朴实，其实歌词写得很像小孩子，可是却好感动。这是一首人民群众喜闻乐见的通俗歌曲。

每个人心中都有一双滑板鞋

广播上听到这首歌，感觉很搞笑，旋律郎朗上口，好奇搜索下来一直听

开始觉得好笑，笑到不行，后来莫名就觉得心酸

因为发现庞麦郎的歌词里有在农村长大时对城市的所有幻想

也许是社会的压力太过巨大，希望每一个在底层奋斗的孩子们都能够永远保护好属于自己的快乐

你们真的懂滑板鞋吗？这是一个有关时光逝去的梦。

这是处于社会底层的人谱出来的乐章，不是每个人都需要阳春白雪的。正如星爷无厘头电影也许曾有很多自认为高雅的人说它庸俗，但我们不需要逼格仅仅只要一份感动。

这个滑板鞋是象征的手法，多少人儿时的单纯的梦想和追梦的路程，再听就是不一样的感觉。如果你在18岁那年喜欢一件裙子，那就一定要在18岁穿上它，否则等到20岁那年心已经不是当年了。

谁又不曾拿到自己喜欢的玩具做些奇怪的行为呢？

小时候，买一双四十块钱的双星胶鞋都能高兴好久。我穿着新胶鞋，在床上不停地蹦跶，不愿意下地，怕弄脏了它。如今，我有了狠多双耐克阿迪，但却再也未能感到那时穿胶鞋的感动

小时候，有个理想就是三十岁之前叼着雪茄带着墨镜开着跑车，现在都三十出头好多年了，理想也实现了三分之二，雪茄和墨镜都有了

为理想真的太辛苦了，听了这个忽然感觉我还在死死的为理想苟延残喘，我也想滑出那魔鬼的步伐……

小时候，家里穷，没水洗澡，只能看着隔壁阿姨洗澡。

关于华晨宇的改编翻唱版

华晨宇唱的是限量版耐克，庞麦郎唱的是回力板鞋。

华晨宇改编以后失去了原来的味道，歇斯底里的呐喊有点用力过度。华晨宇赢了唱功、曲调等等，却输了情感。

这首歌的歌词不适于花哨的改编，华晨宇的只能算《你的滑板鞋》，毫无歌词中屌丝的梦想，且毫无对滑板鞋的深情。

改编的多了些新鲜的元素，是人听着舒服，但是在情感表达上，确实不如原版，毕竟庞麦郎的这首，是带着浓浓的梦想味道，朴实无华，但又让人感动，缺少了那份纯净，就回不到最初时候，梦起飞的地方，不是吗？

华晨宇虽然曲改的洋气但与词搭配就少了共通的韵味，感觉曲过于喧宾夺主，没有视觉带入感，就像是“宝强演偶像剧一样”，而庞麦郎的词和曲相辅相成极具画面带入感，像“宝强的士兵突击一样”一看就知道主角是人而不是飞机大炮。

华晨宇追求的是音乐的层次，也不是成为什么奇葩神曲，我们也没有秀优越，节目原版唱的话，观众不会喜欢也不会投票的，会输的很惨，他只是认真对待比赛和对手，毕竟原版太简单了。

很多人喜欢原唱，可能并不是因为好听，而是他的原汁原味。

歌都有作者自己的故事和特殊背景，可以超越原唱，却是达不到它的初衷。

华晨宇自己都说：“我达不到原唱的境界，不仅仅是谦虚，他是真正的音乐人，他理解这首歌，他确实无力像原唱那样表达，那样就是模仿了，不是歌手而更像演员了，很棒。”

华晨宇跟庞麦郎完全没有可比性，并没有谁对谁错谁不好。

两个完全不同背景的人，我实在不能想象华要怎么唱出民工朴素的感觉。我想改编成青春炫酷的滑板鞋也没什么不好，至少在这种竞技舞台上，他的唱功和改编歌曲的新意让我惊喜。

华晨宇改编这首歌是在一个需要表演需要跟对手竞争的背景下完成的，而庞麦郎只是单纯的表达自己心中的情绪与梦想，他是自由的；华晨宇唱的滑板鞋代表的是90后心中对梦想的表达，而庞麦郎的代表的是已经在社会上摸爬滚打了很久以后的人对梦想挣扎的渴望。

再牛逼的一线歌手也作不出这样一首超现实主义雷鬼神曲，想翻唱吗？可笑，再牛的歌手也只能模仿，因为它的节奏毫无章法，他们对这种另辟路径的音乐一无所知，庞麦郎在这个领域称神，也不去他们的音乐圈作九流。

华晨宇的翻唱，注定很快就被人遗忘，但是这首原唱以后还会被人提起。

嗯，摩擦起来，似魔鬼的步伐，一起来，一步两步，一步两步。。。