各位好，给大家分享一下和声分析怎么写答案(和声分析怎么写系列)，这个很多人还不知道。下面详细解释一下。现在让我们来看看！

1.谁能告诉我怎么分析和声分析？以下面这首曲子为例。

如何分析和声要结合具体的音乐实例，比如你给的乐谱。除了高音的旋律层，低音部分其实可以看作是一条旋律线，这条旋律线也充当着和声低音的作用。

和声分析简单来说就是分析和弦，判断和弦的性质。一般来说，和声是按照节奏来写的，比如这首莫扎特就要以三拍为一个和弦。

答:第一小节可以全部判定为一级，也可以把前三拍写成一级，后三拍写成三级。第2部分，5年级-5年级，3年级，4年级，6年级-5年级，6年级，和第4部分，1年级-5年级，2年级-5年级。

最后两小节，656126。k46-ⅶ类-一级

2.和声分析与写作在音乐实践中的应用。

如何在实际的音乐创作中运用和声，声学的课程很难概括。

这是因为音乐创作具有一定的创造性，所以和声的运用有一定的复杂性。苏霞已经出版了《和声技巧》一书，谢功成、马国华、童忠良、赵德义合著了《和声应用教程》一书。

虽然两部作品都暴露出和声运用上的一些问题，但前者只是阐述了和声技法的一些表现手法，并没有从实际创作出发，系统阐述如何在整部作品中配置和声。后者的作品内容是和声的理论和创作中的桥梁知识，但离如何在真正的具体创作中运用和声还有一定的距离。

因此，本文从具体的创作角度出发，从以下几个方面总结了和声的运用。一、和弦的针对性选择和弦的选择是有一定目的性的。一般来说，是由旋律的走向、风格、意境决定的。具体做法表现在以下几个方面。

1.灵活选择和弦和声学，虽然有功能，但是选择和弦没有固定的模式。一般来说，如果旋律需要一个轻和弦来表达平和舒适的心情，一个功能性较弱的和弦，或者减少和弦的数量，或者避免使用强进行等。经常被使用。

如果旋律的某些部分需要垂直衬托，一般是变和弦、大七和弦、九和弦等。常用于在旋律的高潮、情绪突出的地方、句子的开头、重要的节拍等处使竖音变得明亮或突出。比如例一:上例中，旋律高潮处使用了“ⅳ7”和弦，同时加入了声部，使声音明亮，突出了爱**的情绪。

2.和弦的力度选择。对于一些进行曲或大型旋律需要在情感上突出的地方，和声中常用一系列强和弦。其目的是为旋律锦上添花，增加纵向和声的力度，服务于作品的意境。

技法上和弦选择的力度主要表现在两个方面:一是和弦进行的力度(或张力)，比如IV或II-I的倾向没有V、VII或V7-I强，III或VI-I的倾向没有IV或II-I强，等等。此外，和声的另一种动态级数是指和弦级数的根音关系，比如根音的四度和声级数为强，下三度为二度强，上下二度和声级数为特强，上五度为弱，上三度为双弱。

和弦进行的上述两个特点为和弦进行的选择提供了素材。比如音乐例2中《国际歌》结尾的和声，从大纲上看，是第四度。正是因为这种强有力的动态和弦进行，才表达了革命者强烈的革命意志。

比如例2:国际歌，德盖特，3。色彩和弦选择所谓色彩和声选择，是指和声的功能逻辑、调式、调性等各个方面都脱离了功能。其类型包括大、小、七和弦并行不求解、功能逻辑上的意外处理、同根和弦的突然增减、线结构的色彩变化、同音异义音和同音异义音系统的相互替代、用和弦的和声(即外和弦)来发声等。

它的用法主要是一种烘托文字，用来描绘歌曲和音乐的意境。比如例3:“白云飘向何方？”涂志久之前的例子在没有解的情况下连续减少了七和弦进行，主要描述了有色音进行的内在含义是为了衬托白云飘过的地方。

4.和弦的比喻性选择是指和声模仿自然声音，如锣鼓声、钟声、自然景色等相关影响。在实际操作中，可以使用传统和声，但更多的现象是用四五度、附加音等现代和声手法来描述的。如楚的《翻身之日》中，“G，D”与附加的“#C”叠加五次，模仿打击乐声音；涂志久的《推小车》模仿了小车的声音，等等，都为乐曲的意境生动地运用了和声材料。

例如，黎英海的《庆祝翻身》用两个或五个重叠的和声和附加的声音生动地模仿了锣鼓声。第二，创造性地安排和声的结构和布局。和谐的结构和布局就像建筑中的结构设计和材料选择一样，起着非常重要的作用。

在音乐创作中，无论是乐句、乐段还是完整的小、中、大乐曲的和声配置，一般都考虑和声内部的不同发展、停顿、连接和纵向思维的问题，以达到音乐结构的整体性和新颖性，这种广泛的思维一般表现在和声的结构和布局上。1.一个段落的和声结构是指和声的顺序、发展和变化以及和弦本身的结构形式。

文章中有许多常见的和声结构类型，如两句式和四句式。它们的和声结构通常是根据歌曲的风格、段落的内部对比以及情感的转换来设计的。类型有:①两句体中完整的两句体段落常见于民歌中，第二句中的和声结构通常重复(或基本重复)第一句中的和声结构。这种和声进行的安排，目的是为了加强第一句的和声印象。

如《陕西民歌》由李海鹰伴奏，其旋律速度略快，上下句前半部分基本一致，所以创作和弦结构采用了衬托式重复写法。比如例4:除了上述重复和声结构外，第二句前半部分与第一句前半部分形成比较和声应用。这个和弦的递进和发展主要是挖掘音乐意境的内涵，用对比变化来写。

比如《士兵进行曲》中的两行旋律完全相同，但为了加强进行曲上下两行的力度对比内涵，第二行创造性地采用了走调和弦结构搭配法。除了上述情况，两线体乐的搭配方法也不尽相同而是多种多样，甚至同一个曲调也有多种搭配方法。但基本上都是以旋律情感为前提，从和声功能、力度、色彩或增强音感等方面考虑和声结构。

3.和声分析中的和弦标记

和声分析需要和弦标记。标记和弦的方法有很多种，主要有两种:

①用罗马数字标记和弦系列。I代表主和弦，其他II、III、IV、V、VI、VII等序列代表三和弦的各个层次。转位和弦、第七和弦、第九和弦等的标记。采用数字低音的方法，在系列标记的右下方用阿拉伯数字标注，如一个三和弦的第一转位标记6或63、第二转位标记64；七和弦原始标记7，第一索引65，第二索引43，第三索引42。九个和弦标为9，以此类推。更改音调或和弦，然后增加、减少或恢复系列或低音号左侧的数字。比如2级三和弦标为bII，升五声音阶的4级三和弦标为#5ⅳ。

②和弦的功能用字母标注，这是功能和声理论体系的标注方法。使用三个主和弦，即主和弦、从属和弦和属和弦的原始名称的第一个字母T.S.D。代表每个和弦的函数都标记在和弦下方。功能标注的方法有很多。让我们以H.Riemann创造的一种泛函标记方法为例。大和弦是T，主和弦是D，从属和弦是s，大和弦是□小和弦是D，带铅的主和弦用D标注为大和弦，小从属和弦是s，其他和弦属于这三个功能范畴。大调三级小和弦根据在和声进行中的作用用Sp或Dp标注，六级小和弦用□或Tp标注，二级小和弦用SP标注。ⅲ小调大三和弦用□p或□ⅵ级大三和弦用□P或□作标记，ⅶ级大三和弦用□p作标记，这些标记中，□和Tp表示主和弦功能的延续，即主和弦之上或之下的第三和弦，Sp，□等等；Tp、Sp、Dp等标记中的“P”是平行和弦的缩写，即大三和弦以下的三度小和弦或小和弦以上的三度大三和弦。大调和弦用□标记，大调从属和弦用□大调小小调小和弦用□标注，大调小和弦用□标注，其他小调小和弦都用(D)标注。移调和弦用相应的阿拉伯数字标记在功能标记的右侧。添加了六度的从属和弦(II类五或六和弦)标记为S6。其他和弦标记方法未列出。在和声分析中，可以使用级数标记或函数标记，但也可以与函数标记结合使用。和声级数中的每一个和弦都用级数标记，其中的柱和弦用根音的单独一行标记，作为功能标记，表示柱和弦之间的功能关系。以下例子分别用数字低音、系列、功能来标注，以示异同。

4.跪求几首钢琴曲的和声分析。谢谢你。

莫扎特《土耳其进行曲》的曲式分析及演奏技巧

顺便摘录一下信息。供有需要的朋友参考。

选自郑杏三《莫扎特钢琴奏鸣曲研究》，厦门大学出版社。

曲面体分析:

3/4拍的第三乐章小快板(Allegretto)是形式上的。

IA:BA:未成年人

二A:‖B1:‖B2B1:‖A:‖A专业

III:BA:C:A辅修专业-A专业

结尾短语

贝多芬第十钢琴奏鸣曲第二乐章的曲式分析

c大调第二乐章行板，2/2拍变奏(第一乐章的复制品)

(1-20)变化的主题

(21—42)第一个变化

(43—63)第二个变化

(64-67)连接

(68—87)第三个变化

(88—93)结束

这种缓慢的行板乐章，以优雅简单的断奏主题和三级变奏写成。虽然没有变调的变化，但充满了可爱、端庄、幽默的趣味。它的对比是温和的，尖锐的矛盾是极其简单的。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中使用变奏是第一次。乐章的音乐有些单调，但整个音乐以娴熟简洁的手法演绎，品质高贵，充满童贞般的质朴。

贝多芬以正确、流畅、明快的进行曲速度，力求使主题的变奏不破坏调性，从而充分陈述各种形象。虽然乐章的基调有一些纯粹的形式和外在因素，看似掩盖了某种情绪，但却包含了很多含义，其中蕴含着深深的可爱和幽默。

这个乐章比第一和第三乐章更具管弦乐性。变奏曲在织体上并不复杂，但各种玩法和力度都很细致。速度是充满活力的快板，使结构完整分明。第一变奏中，主旋律从左手弹出，第一乐章的召唤动机在上部旋律中不断响起；第二变奏的旋律出现在右手的上半部，但被断奏切断。中间部分包含半音音阶下降的对位旋律和低音的召唤动机，与主旋律形成优美的旋律。

对比；在第三变奏中，旋律以活泼的十六分音符出现，其最高音巧妙地隐藏了旋律线。当曲调在结尾逐渐消失时，最后的结尾和弦以最强音爆发出来，就像海顿的《惊奇交响曲》一样，表现了贝多芬的敏捷和幽默。

另外两个没有找到。

以上讲解了和声分析中如何写答案(和声分析中如何写数列)。