在城市繁华的背后，我们总是会有意无意地忘记在角落里瑟瑟发抖的边缘群体。在他们的生存空间里，能给我们吃饱饭的食物少之又少，更别说精神提升和价值引导了。

在一般认知中，我们总在强调着家庭教育对于个人成长的关键作用，可是，当原本维系家人情感的血缘关系，突然因为生活的苦难而分崩离析时，那些在集体生活中早已习惯依赖的个体，又该将何去何从呢？

说实话，我从来没有看完一部快进两个半小时的电影。那些本该有泪点的故事情节，却因为压抑的情绪而完全找不到合适的出口。最后，当字幕配上舒缓的音乐，整个人的思想似乎都被掏空了。

也许，导演是枝裕和's对 《无人知晓》 's电影的态度是温柔的,但他在故事中充满了令人窒息的绝望气氛,所以他内心无法摆脱的残酷现实给观众带来了巨大的情感悲凉,我认为，这已经不再是电影，而是生活。.

作为一部戏剧，它总是给我纪录片.的错觉，没有激烈的戏剧冲突，但在柴米油盐的琐碎中，它呈现了最令人难忘的真实生活状态.一位离家出走的母亲留下的四个半个孩子。此时此刻，他们本该享受童年的乐趣，却不得不提前接受成人世界的游戏规则。

繁华城市背后的生活挣扎，除了物质的匮乏，更多的还有精神的麻木和情感的空虚。

也许，阿明的坚强，恭子的体贴，总是那么让人心疼。但在客观冷静地剥离血淋淋的真相后，我们不仅要批判指责，更要从个人、家庭、社会的角度进行深刻反思。在这场悲剧背后的人情冷漠，终究迷失在物欲横流的私利追逐中，也许每个人都有追求幸福的权利，可是，每个人也应该有为追求幸福所肩负的责任，这并不是道德绑架，而是生而为人最起码的底线。

作为旁观者，观众可能无法深刻体会四个孩子面对生活的迷茫和无助，但可以从他们的经历中吸取经验。

反向审视着我们的生活。

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思考的空间。

影片在依托细腻情感的铺垫，加上平易近人的剧情推进，再利用孩童的童趣和成人的残酷作为反差，最终，透过电影的表象，让我们看到了最本质的核心。,拍摄但是枝裕和并没有把真实案例中儿童的残忍作为影片的噱头，而是尽可能地拂去大人强加的痛苦，然后仔细观看以真实的事件，为首的四个孩子独自面对生活困难时的挣扎和倔强。

或许，影片前半部分搬到大房子后，母亲和四个孩子短暂的相处，是影片中唯一明亮的阳光。然后，影片的后半部分，当母亲逃离，孩子们不得不四处奔跑寻找食物时，充满了阴郁的色彩。

以少年阿明的视角串起整个故事。阿明观众的情感变化伴随着阿明的成长。在电影中，这个沉默寡言的孩子总是控制住自己的情绪。即使在得知母亲嫁给别人并抛弃他们的真相后，阿明也没有表现出太激烈的反应。

也许，他的精神早已被残酷的现实同情到鼓励化了，但我想，在他的内心深处，他仍然保存着最伟大的麻木式的温情情感。所以在影片中，我们总能看到阿明对大人陪同的孩子投来羡慕的目光，不禁更加关注那些能上学的孩子。甚至当棒球队邀请他参加比赛时，那种克制和谨慎都在说明，向往.

《无人知晓》这部电影类似于是枝裕和之前关于家庭存在意义的电影，但这一次他缩小了视野。所有的故事都只围绕着四个孩子为了生存而活动的轨迹发生，尤其是阿明寻找食物和情感寄托的行动路线。

所以，抛开关于分析社会层面的批评，致力于理解家庭形成中的个人情感和精神依恋，然后以年幼的孩子为出发点，阿明对情感关怀和精神引导是多么的渴望。.

在影片后半部分近两个小时的时间里，是枝裕和尽可能克制自己的情绪，以用残酷包裹着温情，用懵懂包裹着渴望。.的视角仔细审视基于血缘关系的破碎家庭的重建

所以在我看来，这部电影其实有一种反传统家庭的味道。想一想，本该以为是最牢靠的血缘关系，却在生活重压之下走向瓦解，有人可能会指责母亲或是父亲的不负责任，可是，如果光是指责，那么这部电影有可能就会沦为一般的家庭伦理片。

导演是枝裕和对于影片中母亲还有父亲的抛弃处理方式显得很是平静，甚至都没有用激烈的矛盾冲突进行展示，而是缓缓调转镜头，在阿明的生活里安排进了商店的收银员、商店的店员和学校的女学生早纪这三个角色，从而让他们和阿明间接地组成了一个新的“家庭”。

收银员关注和照顾着阿明，店员每次都会把待处理的食品送给阿明，而早纪则和阿明成为了要好的朋友。此刻，失去血缘关系的母亲，却收获了没有血缘关系的陌生人的帮助，这是对于传统家庭结构多么大的讽刺。

情感的依附和精神的填充，让阿明在残酷的现实中慢慢找到了能够给予温暖和指引的人。从陌生到熟悉，没有利益纠缠的个体出于善良的本性走到一起，在彼此的相互影响中，看到了冷漠城市中拥有的一丝光亮，正是这丝光亮告诉了我们家庭真正的含义，物质的给予固然重要，但是情感和精神的支撑才是关键。

如果缺乏建立在信任基础上的情感和精神的依附，那么，就像随时准备跑路的阿明母亲那样，一旦拥有了让自我满足的物质利益时，之前利用血缘维系的脆弱关系瞬间就会被现实击碎，然后改头换面的重新开始自己的新人生。

所以，当阿明拨通母亲的电话，那头的母亲早就成为了山本太太时，我感觉到的不是悲凉，而是可笑，正是因为传统自然家庭关系在情感依附和精神依存上的土崩瓦解，才造成了阿明这样一个略微悲惨的结局。

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其实，电影中存在着两个截然相反的世界，一个是以母亲惠子为代表的成人世界，一个是以阿明为代表的孩童世界。

成人世界存在对于物质过分的追求和依赖，因为，在他们现有的认知和经历中，任何事情存在的前提都是依靠物质支撑的，所以，惠子才会在年轻时不断与不同的男人相逢，然后生孩子，以求得到更好的生活。我并不想对于这种做法过多评判，只是，当自我情感和精神完全依赖物质进行填充时，建立在利益之上的家庭组建自然很容易崩塌。

而反观孩童世界这边，物质的满足也许只是为了活下去，而在情感和精神上的需求对于他们才是最重要的。

阿明在母亲走后，不得不独自承担起照顾弟弟妹妹的重任，他每天为了食物而奔波，但内心却始终充满着对于棒球和上学的向往，还有友情和亲情的渴望，大概，没有经历世俗干扰的孩子，最需要呵护的就是他们对于单纯美好的憧憬和向往，那是成人世界遗失的质朴本性。

初看这部电影的情绪是绝望的，但是，导演是枝裕和并没有将这种绝望贯彻到底，他让影片里的孩子和荧幕外的观众在这个冷漠的社会里，依旧能够看到最值得期待的温情，比如总是伸出援助之手的店员，还有始终陪伴左右的早纪，比如买完东西迎着阳光结伴而行的兄妹几人，这大概是对于人情冷漠和物欲横流社会的最后反击。

利用传统血缘关系的瓦解，戳破人们长久以来自以为是的冷漠和虚假，利用相互扶持的人性靠拢，呼唤着一种更为理性的以情感和精神需求为依托的家庭羁绊。

电影并没有奢望社会或是国家层面的拯救，也曾数次借阿明之口说出了目前这两个层面所存在的严重弊端，所以，整部电影将焦点都集中在了自我拯救上面。

从失去母亲后的放纵，到最后失去阿雪后的成长，阿明在经历生死后的振作，纯粹依托着真正情感和精神的支撑，虽然也会面临物质的困境，但我想，他们以后可能将不再随波逐流或是浑浑噩噩，而是用更加顽强的姿态迎接生活中的各种风霜雪雨。

孔子说：“未知生，焉知死”，是枝裕和导演也曾引用过这句话形容自己的作品，按我的理解，其实，死亡并不是生命的终结，而是一种生命的启迪，就像是枝裕和另一部作品《小偷家族》中奶奶的死，斩断这个毫无血缘关系家庭的物质来源，正好可以让他们慢慢在情感的回归上得到真正的升华，从而享受到一种纯粹的爱。

而《无人知晓》这部电影中阿雪的死，则让这些孩子明白，在有限的生命里更应该去勇敢地面对生活，去做更有意义的事情，去经历更精彩的生活。

是枝裕和撇去了影片中最有可能产生激烈戏剧冲突的情节，然后用最朴素的手法展示着边缘群体的生活困境，在这里，四个被母亲抛弃的孩子不得不独自面对生活。

或许，在各种生活细节和人物对话中，导演已经指出了导致这出悲剧的原因，但他并没有声嘶力竭地去控诉或是指责，而是将所有的残酷统统丢给了这些孩子，然后，慢慢地温柔地将真挚的情感和单纯的精神添加进去，最终，荧幕里的孩子和荧幕外的观众同时得到了成长。

明白家人的意义，理解家庭的含义，知道生活的残酷，懂得精神的找寻，把握情感的补充，这大概就是是枝裕和所有电影都能够打动人的重要原因。