6月13日，上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委集体亮相。作为评委会主席，首次来上海的意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷专门挑选了一套绣着中式花纹的“新中式”正装，开启他接下来上海国际电影节的评委之旅。他说：“我是充满好奇心的电影观众，也是充满好奇心的导演，而同时，我一直对中国文化深深着迷。我满心期待着，在这次电影节上，能从更多中国电影里，看到令人眼前一亮的新意。”

评委会主席、意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷举起手机与记者“对拍”，现场轻松愉快，共同记录这一时刻。（主办方供图）

评奖绝不是“1+1=2”

以敞亮、多元、开放的心态，选出最打动人心的电影，这是金爵奖评委们面对“要选出何种电影”这一问题的共同回答。好电影并不好定义，但传递给观众好的感受却是可见的：托纳多雷说“在影院看电影，好的故事让我坐下就不想动了”，希腊制片人萨纳西斯·卡拉萨诺斯认为“自己完全根据直觉本能认识电影，以诚实的心态挖掘信息、诠释角色、看待故事”，导演、演员黄渤说“好电影像一见钟情，有时说不清楚是哪打动了你，但直击心灵，这种对美的共识，是会超越国别、种族和文化的。”

金爵奖评委、希腊制片人萨纳西斯·卡拉萨诺斯正在发言。（主办方供图）

电影评奖绝不是“1+1=2”的数学运算，面对不同类型的电影，黄渤认为，“有个人喜好是很正常的事情，如果几位评审都喜欢吃‘甜’的，那评审结果可能会在一个方向倾斜严重，所幸评审中‘酸甜苦辣’各有所爱，这种差异性也保证了结果的相对客观。”

金爵奖评委、导演、演员黄渤正在发言。（主办方供图）

今年是世界电影130周年，电影经历着技术的巨变，同时也核心坚挺。托纳多雷认为，电影是在不同文化下、在世界各地诞生的，拍摄电影技术经历着翻天覆地的变化，让影像效果更加美，但屏幕从未变，讲述故事的方式与冲动还没有变。

今年还是中国电影120周年，本次上海国际电影节金爵奖主竞赛单元入围的12部影片中，就有三部华语影片。黄渤观察到中国故事在世界舞台上不断亮相，“中国不同类型的电影较以往都有很大发展，《封神》《哪吒》等玄幻古装片、《流浪地球》等科幻电影都在海外有着亮眼表现。当然，中国电影还有很长的路要走，也寄希望于更多年轻的中国电影人。”

影片带给我们勇气和善意

今年上影节的大师课首次向公众开放，托纳多雷认为这是个好现象，“上海这样的大都市汇聚了太多影迷与观众，他们能够走进影院与电影工作者共同探讨电影，这是非常值得鼓励和期待的事。”

对于托纳多雷来说，影院的观众席是一处神奇之地，只要走进电影院，自己就是普通观众。“当电影开始放映时，所有的灯光关闭，大家在一个黑漆漆的影院中共享电影，我就是观众之一。我并不是带着评价电影的心态去，对我来讲就是全情投入的观影体验，期待着电影对我有所启发。”

评委会主席、意大利导演朱塞佩·托纳多雷正在发言。（主办方供图）

托纳多雷导演的经典电影《天堂电影院》为中国观众所熟知，面对各国影迷对电影中集体记忆与时代变迁的广泛共鸣，托纳多雷认为这是个“奇迹”：“拍摄《天堂电影院》时，我只是想把我熟知的故事讲出来，没想到在世界上不同国家、不同文化之地，人们会以电影的故事与某种特定的时代及历史变迁的方式解读它，这是电影带给我的惊喜。”

在技术巨变催生的短视频浪潮里，网民动一动手指即可来回欣赏，短小的故事体验与强烈的视觉冲击吸引着人们的注意力，这对电影本身是否存在冲击？影迷还在吗？黄渤认为，“一个是‘我们想拍’，另外一个是‘观众想看’。穿梭在不同故事类型、小段子以及民间创作中，观众真正想在电影中看到什么？以往的套路故事已不再引起观众的兴趣，需要我们从故事本身、时代本身、当下生活本身找到联系。新的科技，新的时代，就这么扑面而来地来到了你的面前，你能做到的就是迎接它、拥抱它，不然只会被它撞得乱七八糟。”

用电影的方式“链接”人们，这或许是电影节的意义。正如导演、编剧杨荔钠动情所言，“再过10天电影节闭幕，那个时候人们或许记住的不仅仅是哪一部影片获奖了，而是在我们回到现实生活的时候，这些影片带给我们勇气和善意。”

金爵奖评委、导演、编剧杨荔钠正在发言。（主办方供图）

用最真诚的方式讲故事

电影节是不同国家电影人之间的交流良机，而青年电影人的话题更是被不断提起，他们如何在这个浪潮迭起的时代潜心创作？托纳多雷对青年人送出了自己的忠告：“如果说做好一部电影有什么秘密的话，那就是你必须要学会用最真诚的方式讲述你的故事，这样才能获得观众的心。技术变革的年代，可用的资源非常多，你可以用任意方式来拍各种题材的片子，但不要把技术作为和观众交流的方式。”

托纳多雷笑言，危机与机遇总是同在的。青年时的他亦感受到初入行的艰辛，但这位近七旬老人到现在都明确地记着，“尽管那时很困难，但我有更多激情和能量要去释放，会尝试与坚持，那种感觉比现在还要强烈。那些为找到自己的路所作的努力，到现在我还印象深刻。导演、编剧、制片人、投资人以及平台，都要坚信工业困境中电影必须存在。”

金爵奖评委，印度导演、制片人基兰·饶正在发言。（主办方供图）

女性创作者与女性题材的故事正在银幕上喷涌而出，印度导演、制片人基兰·饶认为，“这不应该是一时兴起的趋势，而是本来就应出现并持续的情况，能够听到来自世界各地的不同声音，令我无比兴奋。”而从《好故事》到《出走的决心》，中国电影中的女性叙事也在呈现出多元性，演员咏梅认为，“女性创作和叙事的重要性在于，大家都在讲觉醒，但往往不知道要在哪个方面觉醒什么，但在《出走的决心》中，你能看到女性在被压抑的困境中勇敢的选择，这种勇气足以感染很多人。未来的银幕上，期待能够上演更多经受着困境的女性故事，我觉得女性还需要继续被看见，还需要更多努力，这是我们共同的目标。”

金爵奖评委、演员咏梅正在发言。（主办方供图）