近年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有种类繁多的花卉供人们选择，以满足家庭和单位各种庆典、迎宾、结婚和装饰家居的需要。说到家居装饰，美化环境，就不得不提艺术插花。

艺术插花是指以植物剪下的根、茎、叶、花、果为材料，经过一定的技术(修枝、修剪、弯折等)。)和艺术性(立意、造型、色彩设置等。)加工，重新搭配成一件精致完美、充满诗情画意、能再现自然与生活之美的花卉艺术品。插花艺术的起源应该归功于人们对花的喜爱。通过冻花，表达一种意境，让人体会到生活的真实和精彩。插花艺术对于中国人来说，插花作品被认为是人与自然合一的宇宙生命的融合。服用& quot鲜花& quot作为主要材料，以瓶、盘、碗、罐、管、筐、盆等七种花器创造天地无限奥秘的盆景花卉艺术。它的表情相当优雅，让人玩了爱不释手。插花看似简单易行，但真正插入一部好的作品，却并不容易。不是各种花和材料的简单组合，也不是简单的造型。是集生活情趣、文化知识、艺术修养于一体的艺术创作活动。所以插花是用心创造花的图案，用花的图案来表达自己的心意的造型艺术。艺术插花有很多种。大致可分类如下：从形式上可分为瓶插、盆插、挂插花、特种插花、花篮插花、花架插花、人造花等。风格可分为东方插花、西方插花和现代自由式插花。东方插花是以中国和日本为代表的一种插花。受东方国家传统文化习俗的影响，特别像东方园林一样崇尚自然，师法自然但又高于自然，善于利用花材的自然美来打动人心。注意借东西的意思，要生动。东方插花选材简洁，以少而精的有机结合取胜，造型以自然为主，线条流畅为主，造型小巧玲珑，色彩素雅，意境深远，主题突出，耐人寻味。因此，东方插花以其形式美和意境美而闻名。事实上，中国插花有着悠久的历史。近2000年前，中国就有了插花的本义和雏形。到了唐代，插花开始流行，在宫廷中也很流行，在寺庙中的祭坛上作为供佛用的花。到了宋代，插花艺术已经在民间普及，受到文人墨客的喜爱。各个朝代都有很多关于插花和赏花的诗词。到了明代，我国的插花艺术不仅得到了广泛的普及，还出版了插花专著，如张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》等。中国的插花艺术在明代达到顶峰，在技法和理论上都相当成熟和完善。在风格上，它强调自然抒情，美丽和简单的表达，优雅的明秀色彩，简洁的造型。清代插花艺术在民间没有得到重视、发展和普及。在近代中国，由于战争等诸多因素，插花艺术在民间基本绝迹。近年来，随着国民经济的发展和改革开放，人们的生活水平逐渐提高，花卉逐渐回归人们的生活。日本插花，又称插花，始于6世纪至7世纪初。明日香时期，日本圣德太子派遣使节到中国隋朝建立外交关系。作为隋朝的使者，他在研究佛教的同时，还兼修了佛教插花。回到日本后，他发展了当时日本的佛前插花，形成了赤坊插花。是日本插花史上最古老的插花学校。中国插花传入日本后，经过几代插花艺术家的不懈努力，目前已形成3000多个流派，其中有赤方流、刘超、红岛流、刘小源等

西方插花讲究选材的繁荣，以表现植物的群体美取胜，在造型上讲究规则，以对称的几何图形为主，造型大而规整，色彩丰富，追求块状效应，表现出热烈奔放、典雅瑰丽的风格。现代自由式插花是不同于东西方插花艺术的另一种插花形式。是一种抽象的、写意的、个性化的插花风格。随着东西方文化的不断交流，插花的交流也越来越多。现代自由式插花是在东西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花的特点。花卉中花材的选择。设计的确定，马赛克色彩的处理等方面更加自由随性。常用的非植物材料，如金属、玻璃、塑料、棉织物等。都是作为陪衬和点缀，表现的主题往往让人难以理解。作品完全融入了一个人的性格、爱好、气质，给人耳目一新的感觉。总之，插花艺术无论表现什么风格，都是各种艺术形式的融合，插花艺术就像凝固的音乐。音乐的美感充满了流动性，音符跳动的旋律或缠绵或高昂，给人无限的遐想和联想。飘动的飘带，斜斜的枝叶，优雅的造型，深刻的插花意境，仿佛让人听出美妙的音乐。绘画通过形象和色彩来表达主题，插花作品也具有这一特点。而且插花制作更方便，来源更广，可操作性更强。诗歌是一种文学表达形式，表达一种强烈的内心情感。诗歌的意境千变万化，魅力无穷，激发着人们丰富的想象力。插花作品也有这个功能。它所营造的意境，或模拟植物的自然生态美，或以夸张的手法表现景物或园林景观，或抽象事件和人物，在似与非之间留下无尽的想象空间。插花看似融合了各种艺术，给人以美感，但也显示出其悠远的意境。我们的国家以优雅著称。用花赞美人，用花象征人，赋予花人格魅力，这是我们的传统。插花艺术无论从形式上还是意境上都给现代人带来了美感。插花艺术可谓是生活在混凝土丛林中的现代人寻找精神家园、亲近自然的一种方式。同时，插花艺术也陶冶了现代人的情操。五彩缤纷的插花作品，通过花这种小生物的凋谢，让我们现代人意识到生命的短暂和时间的无情流逝，让我们产生了怜惜、珍惜、爱护和保护花的感情。