编剧||那些老编剧都是如何表达故事主题与思想呢？
图片 | 《请以你的名字呼唤我》
谚语有云：世事洞明皆学问，人情练达皆文章。写作就是作者对世事、对人情的认识，加上自我对世事对人情的见解。
所谓世事、人情就是生活的本质。在群体生活之中，晨早起床直至晚上休息，其中十多小时的过程，都是生活。眼所见、耳所闻、鼻所嗅、口所言、心所想都是活生生的生活（也有认为睡中所发的梦，亦是生活的一种反照）以写作。
无论主题、内容、细节，流于公式化，便失了戏剧的趣味。没有新颖的趣味，怎可以吸引广大的观众呢？当编剧宜凡事细心观察，深入的认识。在较为深入的认识之中，可获取较多的素材，较多的体会，也使所定的主题，更为细致生色，与别不同了。凡但粗枝大叶的观察，不屑一顾的心理，都是编剧最大的障碍 。
对编剧而言，什么是正确的主题思想？
主题思想既然称之为思想，如果编剧有机会发挥思想的话，他一定要培养本身独立性。传统的讲法，要求编剧具有正确的世界观，高度的思想水平，也讲究编剧有鲜明的立场、有正确的观点，而我的看法，比较肤浅。我认为编剧及导演，必须有一个正确的人生价值观念。
有正确的人生价值观念，便可建立正确价值的主题思想。何谓“正确”呢？正确似乎颇难界定，实际上又很容易界定。凡是使到人类在群体生活中有着和谐的，都是“正确”。
观众欣赏一出戏剧之后，无形之中，已被潜移默化，学习了导演编剧给与的“教训”。试想：一个“不正确”的价值观念，传达到观众内心，会引起多少恶果？即使观众群中，有大部分会对“不正确”的价值观反感，仍然有可能影响到少部分未成熟的观众。
粤语片拍了近一百套的《黄飞鸿》，贯彻一个忠义为主的人生价值观。黄飞鸿代表坚持这个信念的“英雄“，对手坏人既反其道而行，在正邪不两立的斗争中，就产生了戏剧性。
黄飞鸿必定得到最后胜利，也代表忠义获得凯旋。试想，坏人，代表反对忠义一派，获得最后胜利，坏蛋全变“英雄”，后果会怎样呢？一个不符合人类群体和谐原则的价值观，可被观众唾弃，观众嘘声四起而散场，以后无人再问津这类剧集；又或者错误教导了少部分观众，对社会也可能做成灾祸。
如何正确地表现主题思想？
所谓“思想”，就是剧作者在表现主题时，所持的态度、看法、主张、意向等。作者没有主见时，问题就大了。他根本不可能建立一个“主题”。作者不只要又主见，他还要有一个自己深刻体会的主题，才能写成出色的作品。
举个例子，拿电影《黄飞鸿》为例，里面的作者、导演，甚至演员，都一定要彻底相信“忠”、“义”二个字，这个“忠”、“义”的价值观，一定是十分明确的、贯彻的、毫不怀疑的。
有了这个信念，作者可以有路依随，为这个“主题”思想而安排剧情、性格、结局。主题主宰了一切，要是作者并非信赖这个价值观，人云亦云，又或是怀疑分子，作者没有可能收集到足够的素材来烘托主题出来。即使勉强为之，观众只会感到作者虚伪，而感受不到作者热血澎湃，倾力表达思想感情的热力。
传统的说法，认为作者应该刻意地，不知不觉地“点明”主题。这个问题，议论甚多，关系在“点明”二字。“点明”表示把主题赤裸裸的暴露，画龙点睛般“点”出来，我感觉到此非上乘的“艺术”。
“艺术”的“点明”，在于深一层的手法，不露痕迹，却有线索可寻。写一个剧本的难处，就在这关节上。下文自有很多技巧可以克服这点难处。譬如说：剧本的主题思想，就隐伏在人物性格和吸引的剧情之中。人物性格愈鲜明，剧情的发展愈吸引，主题亦愈易安排。剧本明显的、清楚的、“划公仔划出肠”的说明主题，是低能的剧本。没有作者的技巧，没有剧作的艺术，有啥好看呢？
主题要单纯，主体才能纯粹
主题最适宜是单纯。单纯的意思，是单一而纯粹。一出剧里，作者只可以表达一个思想，超过一个思想，观众便看得糊涂了。戏剧发展也不能循单一的指示进行，使人看得眼花缭乱。 主体思想要纯粹，就是要集中。全剧的人物性格，剧情发展，最后的结局，都是为主体思想服务的，纯粹而集中，一气呵成，依路渐进，条理清晰。否则节外生枝，使人看得累极。
主题宜否外露抑或暗喻，则人言人殊了。赞成显露派，认为既然赋予一个正确而机灵性的主题，为什么不大大方方的表露，使观众容易察觉呢？这本是作者的原来意思嘛！赞成暗喻派认为：既然不是演讲，不是传教，主题应藏于深处，“有心人”可以发掘出来。平凡之辈，看了之后，随他们认为好了。
剧本的巧妙处，就是巧妙的暗藏所要说的话。甚至乎作者最有兴趣见到，观众或者影评、视评人争议他所立的主题。当见到穿凿附会，无中生有的猜度时，作者喜上眉梢，感觉妙不可言。
来源：编剧剧本资源站