如何营造孤独感？构图造型的三个要素
本文将探讨一则画面十分细腻的片自——心理健康公益片《出口》。这部影片呈现出席你的画面，似乎将观众代入了片中女主人公的内心世界。
问题是，在摄影的角度下，如何利用构图造型实现这种独特的孤独感？
作为摄影师，我要怎么把人物塑造出可能有点自闭的感觉，或者有一些孤独感？
第一步：确定画幅
首先我们先定下来画幅，每个画幅都有一些特定优点和缺点。比如说我们常见的电影画幅，宽银幕，它的优势可能是包含的场景信息更多，但人物在一个复杂的环境里是会被弱化掉，那越偏竖向构图的画面，人物是越主要突出的内容。
那我这次就选择了一个 3: 2 构图， 3: 2 构图旁边的环境会非常少，但是人物会特别清晰。同样拍一个景别，比如拍全景，人是占画面 1/ 3 的，拍一个中近景，人物肯定充斥画面的 70% - 80% 的概念，所有注意力我都会去放在人身上。
第二步：人物构图
片子大量的人物镜头，要不就是正脸的时候纯居中。我需要什么，人物跟镜头是产生直视空间，镜头对面就是观众，观众的对面就是演员，大家就是眼睛看着眼睛，脸对着脸这种画面构图。
第二个是我们除了这种纯正脸居中的镜头，我们很少拍正脸，全都是用的就是 3/ 4、 后侧，或者是一个纯侧脸，在眼神跟脸部的这个细节表情是非常少的，那我们怎么通过特别少的细节去讲这个故事？
第三步：留白
构图里面有很大一个因素，就是留白，那我怎么去留这个白？可能常规的留白，例如面前我们俩在交谈，我的面前构图要有更多的留白，代表在我的前方是有一个空间延伸，有个引导性，那我们这次的片子就是反其道而行。
我前面不给人物留下空间，比如说有一场咖啡厅的戏，我把人物对面的那个人，在全景的时候，关系只有后脑勺。
在中景的时候连对面的这个人都不出现在画面里，就仿佛在每一个空间只有她在，她的心跟这个空间（场景），跟社会上的这些人群是没有关系的、是分割开的。
来源：大峰传媒