原标题：为何不发笑？

文/李丽

鉴定对象：《封神第一部》

上映日期：7月20日

第一次，我在看一部国产古装大片尤其是魔幻大片的时候，既没有出戏也没有发笑。鉴于很多人都跟我有相似的感受，我想《封神第一部》起码做到了两点：一是世界观的完整和自洽，二是价值观符合现代人理念。

影片的题材已经决定，这毫无疑问是一部奇观电影。片中也确乎有种种奇观，譬如申公豹的头颅离身术，又譬如比干为让妲己现原形而剜心。但若仅限于奇观，《封神第一部》显然无法与现代观众共鸣。尤其考虑到影片在世界观打造时主要参考了《封神演义》，因此我们看到的实际上是明代人的脑子所想象出来的殷商世界，这离21世纪的你我更是无比遥远。

但我们还是看懂了《封神第一部》，为什么？很简单，因为它在故事的底层逻辑上对话的是21世纪的我们，而不是遥远的明代人或殷商人。纣王对质子们精神PUA？懂，很多人在职场遇到的比这有过之而无不及。诸侯为了救子而纷纷坐以待毙？懂，这样的亲情迄今都是人类最赖以生存的温暖。姬发弃暗投明完成成长？更懂，他亲爹姬昌那句“你是谁的儿子，不重要，你是谁，才重要”显然是现代人更能理解的自我觉醒之道。

因为看懂，所以不会发懵，更不会发笑。我代入了坐拥权力无法放弃的纣王，代入了信仰崩塌内心崩溃的殷郊，代入了无意中吃了儿子的肉而陷入无尽痛苦的姬昌。因为电影片名虽然有个“神”字，拍的却全是最普通的人。

《封神第一部》有两个角色塑造得极好，一是殷寿，一是姬昌。作为真正的主人公姬发的两个父亲，他们一邪一正，却同样丰满。在《封神演义》里，两人的形象都更为扁平和极端：殷寿更为残暴，姬昌则是接近半神的存在。但《封神第一部》的改编，却让这两个人物都更“贴地”了。

以两人的一场重头对手戏为例——姬昌食子。原著中，姬昌的大儿子伯邑考带着礼物去救他，却被妲己所害，被做成肉饼，送给姬昌吃。姬昌虽能未卜先知儿子之死，但为了蒙蔽妲己还是把肉饼吃了。在电影里，这段情节被改成了伯邑考早就猜到殷寿不会轻易放过他们父子，因此主动提出献出自己。考虑到伯邑考对于姬昌及其封地的重要性，纣王接受了这个交易。而把他做成肉饼让姬昌吃下，同样成了殷寿的手笔。片中的姬昌被设定为算天算地唯独无法算自己的命运，因此在不知情的情况下吃下了肉饼。得知真相后他几近崩溃，但最后还是承担起了命运的重担。

这一改编不但让姬昌和伯邑考父子的形象变得更有血有肉，也展现了纣王殷寿除残暴外的更多层次。他理性且有谋略，懂得如何在姬昌一家中选择更有分量的受害者，更懂得利用食子一事彻底击毁姬昌的内心。另外，这还是一个父亲对另一个父亲的深度妒忌：你处处不如我，但你却拥有两个好儿子，所以相比毁掉你，我更想亲手毁掉你的骄傲和幸福。

电影里其他篇幅或多或少的角色，也皆有改编的神来之笔。倒是让很多人惊艳的妲己，我有些失望。影片将妲己变成只为报恩不知善恶的狐妖，确实避免了过去该角色在种种影视作品里“红颜祸水”的刻板形象。只是与此同时，妲己却不小心陷入了另一个窠臼——她成为了承载纣王种种不愿丢弃的“欲”的工具人。作为片中为数不多的女性角色之一，可惜了。