从清朝花鸟装饰对比，看个人审美的延续，如何体现言有意、意必祥
无论是“康乾盛世”时期的雍正花鸟装饰还是“同光中兴”时期的晚清慈禧官窑花鸟装饰，总的特点就是集中反映了吉祥、喜庆、长寿、天下太平等特点；总体上就是追求“言必有意，意必吉祥”的境界。
但是雍正时期追求清新雅致，雍正皇帝对艺术品的追求和对工艺制作的最高准则是“精细”、“文雅”，从题材选择到绘制工艺都体现了花鸟装饰艺术内涵丰富，富有文人精神、工艺精湛以及百花百禽的无限生机与灵性。
慈禧时期色调基本是呈现富丽堂皇、五彩缤纷、华贵阴柔的视觉效果，晚晴制作工艺衰落，绘制粗糙；多各种花卉满密繁缛的组合题材，在提取花鸟装饰的核心艺术精神方面差之，缺少意境，过于匠气，花鸟动态和精神缺少灵气以及空灵的想象空间。
一、雍正官窑花鸟装饰艺术及审美
雍正时期政治经济文化繁荣，处于康乾盛世的高潮，正是清代发展的顺势。他儒释道并重，修禅讲经、崇儒重道，自号“圆明居士”、“破尘居士”，东西方文化兼容，文化艺术修养极高。
在工艺美术上摹古创新，形成清世宗独特的帝王艺术品位和审美观，在独裁专制的封建王朝必然植入到此时期的官窑瓷器生产，更深刻影响雍正官窑花鸟装饰艺术及审美味道。
并在中国陶瓷艺术和陶瓷花鸟装饰艺术中取得了辉煌成就，在清代官窑花鸟装饰中起到承上启下的关键作用。
雍正皇帝重视瓷器艺术品制作，对官窑瓷器的重视程度很高，以及痴迷于此，寄情于物，当督陶官有新的想法的时候，大多是自己亲自参与到其中。
这就把皇帝自己本人的审美观念添加到了官窑瓷器当中，对官窑的质量从上到下有了严格管控，对比前朝有了很大的进步，恰逢恽寿平先生，以工艺美术的形式学习并且完善没骨花鸟技法、创新，做了传承发扬人。
因为自身痴迷且严谨，对待艺术睚眦必较，以及对自己把玩娱乐物件高质量的追求，所以雍正皇帝让很多宫廷画家参与到其中，给他们调岗。
根据现在能够查到的档案处的记载，有知名度很高的郎世宁、胡大有等宫廷画家，这些人参与的不是普通官窑粉彩的制作，而是更为珍贵的御窑珐琅彩。
珐琅彩是所有品种之最，雍正皇帝个人是非常喜好花鸟的，珐琅彩画片每一个都是独一无二的，花鸟类题材的是最多！
花鸟，顾名思义，就是花和鸟，花是百花，鸟是百禽，雍正的花不同于之前各朝的花，在此又开创了瓷器上全新的构图纹饰。
过枝花卉，又名过墙花卉，内壁和外壁的纹饰能够连接在一起，不断开，好像花枝钻过墙头落在了墙外，从瓷器上看就是从外壁延伸至内墙。
花鸟类的画片也是多有创新，我们常闻安居乐业，也就是鹌鹑和落叶，而雍正他不走寻常路，同样都是鹌鹑，雍正能想到平安春信与平安春心图遥相呼应。
雍正官窑的装饰题材种类挺多的，大体上有这么三大类,有山水画，有人物画，有花鸟画，还有花鸟和人物，人物和山水，两两相组合在一起的的画片，这样可以增加画面情趣感。
雍正官窑瓷器其中以花鸟为题材的官窑瓷器占大半，原因是雍正他个人喜好，御窑厂受他指挥，在花鸟的绘画上受前朝文人花鸟画绘画的影响。
和康乾合称为清三代，但三朝各有春秋，雍正的纹样造型以清、雅著称，清在料淡，雅在布局；青料比乾隆时色淡。粉彩则是完全掌握彩料的浓淡变化，五彩彩料更是淡出了特色。明清二朝没有比这再淡的了。
一件瓷器，给人的感觉第一眼应该就是构图，然后是用笔技法、材料绘画和艺术水平的高低，想要达到最好的表现内容，构图是着重点，想好怎么布局，才能动笔，布局布的好，这件作品已经做一半了。
在一件雍正官窑花鸟中，构图清晰，笔触痕迹清晰可见，造型生动有趣，富有动感，具有很强的艺术感染力，构图是情感表现，整体水平的祭奠。
雍正官窑花鸟构图从来都是简洁，从不铺满，简单精致，粉彩用色古淡清雅，粉彩材料厚而不杂乱，颜色丰富，看起来简单，但其中富含的笔法，色彩品种，每一项都可以让人瞠目结舌，把粉彩推上了一个新的高度，且巅峰。
表现形式有三种：工笔、写意、还有工笔和写意加起来，这样的叫做兼工带写。
除了之前承袭的清供旧式制式官窑，后创新的雍正官窑花鸟都是兼工带写，极少单一表现，一件作品想要让雍正皇帝都满意，过于露骨显然是行不通的，那么只一种表现形式形式自然是不够的。
兼工带写这种技法，对画师技法要求较高，融合工笔写意为一体的画种，兼工带写的技法能把绘画推上更高的层次这也需要高超的画技，
御用宫廷画师，专门作画的，要达到很简单，在表现上，让工笔画周密严谨的造型。
青花和釉里红同为釉下彩，雍正时期绘画风格这两种风格都可以用工笔作画，工笔作画的好处就是细腻，注重细节处理，迎合雍正皇帝的个人喜好，可查秋毫。粉彩瓷主要是兼工带写，枝干，树叶大多都是写意，用色彩笔法写意开来，花瓣注重写意。
二、慈禧官窑花鸟装饰艺术及审美
慈禧对瓷器的使用具有独特的审美要求，要求其使用的瓷器必须写上自己曾经住过的地方的名字，这一举动在几百年陶瓷历史发展历程中是前无古人的。
光绪朝慈禧太后日用的瓷器上曾经署名的几种堂名款，从侧面体现出慈禧的权力已经远远凌驾于皇权之上。
这些不同类型的瓷器都和她的生活轨迹息息相关。慈禧进宫后所住的地方分别从储秀宫开始，到乐寿堂结束，常常会见到署名为“储秀宫制”、“乐寿堂制”的瓷器，这些瓷器都是专门提供给慈禧使用的。
慈禧太后不仅热衷于权势，政治强人的背后更是一个柔美的女人。酷爱鲜花、嗜花如命，吃花养花用花画花；亦多才多艺，爱好诗词、歌赋、历史、绘画等，附庸风雅，尤其喜艺事，喜画花卉。
使得慈禧生活用瓷大都是用花鸟装饰题材，从器物器型到颜色纹饰都充满了女性阴柔的特色，形成了独特的艺术风格。
在其实际掌控皇权期间，有权力对当时的官窑花鸟装饰生产强有力地注入了个人的做事风格、性情、喜好、文化修养和艺术审美，客观和主观地影响了整个晚清官窑生产的发展和艺术审美风格的呈现。
慈禧太后的专用御窑瓷无论是“大雅斋”还是“长春宫”“储秀宫”“体和殿”“乐寿堂”款的瓷器，多以各种花卉和紫藤画眉鸟做装饰，且以各式花盆居多。
花鸟装饰的颜色纹饰具有独特的女性特色，秀丽细腻，高贵典雅，当代的瓷器风格去除了过往几个朝代的官气，更添一丝超凡脱俗的气质。
慈禧对花卉有明显的喜好，这种偏好在瓷器中尤为明显。“大雅斋”瓷转变过往的以龙凤为题材进行刻画的装饰风格，在瓷器中融入了大量的花鸟，使其艺术风格更加典雅高贵，清新通俗。
慈禧花鸟装饰其构图多样化，总特征是繁密、舒展、均衡。通景式的写实兼意象装饰和复合纹饰居多，画面构图追求多层次添加，选取自然中的一个场景，经过宫廷画师的审美想象，创造出兼工带写的绘画风格。
慈禧官窑的花鸟装饰的表现形式从工艺技法上看有两种，一种是花鸟绘画装饰，一种是暗刻花鸟装饰。最有代表性、数量最多的还是绘画，比如大雅斋、体和殿用瓷，体和殿制有暗刻装饰。
三、雍正和慈禧官窑花鸟装饰艺术及审美的对比
雍正和慈禧瓷器的花鸟装饰两者艺术风格所表现的审美差异具有反差性、戏剧性、关联性的特点。
在整个清代御窑体系内，对雍正官窑花鸟装饰艺术和审美的最标准的评价是雅俗共赏，所形成的审美风格背后体现一个重要的哲学思想，即“中”。
花鸟画装饰手法不偏不倚，不重不轻，不争不抢，不紧不凑，不艳不妖，不满不繁，清新典雅，舒适恰当，处于挺拔与敦厚之间，留白处更显品位，极具“空灵”境界，超凡脱俗，就算是图案式的花鸟装饰也是水路均匀，有和无之间互相承让，排兵布阵尽显中庸之道。
产生差异的客观原因，政治经济文化艺术的客观历史背景不同，导致两个时期官窑生产有不同的烧造能力、生产制度、人才能力、艺术文化氛围支撑力等。
主观因素，两位设计者、主导者、干预者的性情爱好、宗教信仰、文化涵养、艺术修养的差异性。
总结
反观整个中国官窑陶瓷艺术，雍正和慈禧瓷器风格的形成既是皇家权威的表现又是自我的表现，既是对权利的巩固又是对利用权利对自我艺术涵养的保护，在封建统治下既是对艺术天分的释放又是扼杀，既是被皇权的催生又是被皇权的孕育。
花鸟装饰审美一个是雅一个是俗，一个是静一个是动，一个是内敛一个是张扬，一个比作出水芙蓉，另一个就如国色天香，一个宛若邻家女孩，一个是苍然老太，一个翩若惊鸿，一个倾国倾城。
越是男性越展现的细腻，越是女性在华丽的外衣下越显得刚强，到底谁是高潮谁是低谷，是雅俗共赏还是曲高和寡。
在政治经济领域有盛世与末世，有繁华与萧条，但是在艺术领域没有绝对的好和绝对的差，审美更没有绝对的标准，都是繁华世间，浮沉过往孕育出来的灵魂的种子。