马蒂斯大展来到中国 看野兽派如何影响中国绘画
一顶旧帽子、一把小提琴、一个沾满了颜料的画板，从展厅中这些旧物件开始，走进UCCA尤伦斯当代艺术中心的观众，迈进了现代主义艺术巨匠亨利·马蒂斯的世界。
在马蒂斯诞辰154周年之际，280余件作品离开艺术家的故乡法国，首次远赴中国，从7月15日至10月15日在北京UCCA呈现，“马蒂斯的马蒂斯”是一场充满马蒂斯个人印记的展览。
“今天的展览是一场漫长旅程的终点，也是艺术体验的开始。”在展览开幕式上，UCCA馆长田霏宇说，这场展览从2020年开始筹备，中间经历诸多波折。“这个展呈现了完美的艺术路线，从艺术家早期的成长，一直到晚期的各项探索，最后还增加了一部分，讨论马蒂斯与中国绘画的关系。”
该展策展人、法国北方省省立马蒂斯美术馆馆长和首席策展人帕特里斯·德帕尔普说，这次大展完整呈现了马蒂斯毕生艺术探索的重要时间节点和代表作，有些作品是第一次离开马蒂斯美术馆，其中不乏闻名世界的杰作。
德帕尔普说，这次为中国观众担任导览的，其实是马蒂斯本人，“大家可以通过展览中马蒂斯的创作轨迹、引言、视频以及他的个人物品真切感受到艺术家对大家的指引，这也是我们将此次展览命名为‘马蒂斯的马蒂斯’的原因。”
“成为”马蒂斯
斑斓明艳的色彩，极强的装饰性，狂野而抽象的线条，这是享誉全球的野兽派艺术家马蒂斯给人的最深印象。
1869年12月31日，马蒂斯出生在法国北部的一个富裕粮食商人之家。他并非从小接触艺术，20岁之前，他循规蹈矩地听从父亲意志，进入一家公证处工作，考到律师资格证书。20岁时，他因病住院卧床，出于打发无聊，开始临摹一些画片，自此打开艺术大门，并一发不可收。从没受过艺术训练的他，在绘画中体会到内心“平衡、纯洁和宁静”。
在展览现场，能看到马蒂斯加入朱利安艺术学院时的照片，以及早期的油画及雕塑创作。他临摹过很多大师的作品，包括用六年半时间临摹艺术家夏尔丹的《鳐鱼》，将原作进行立体主义的处理。花超长时间对同一题材、同件作品反复琢磨，体现了马蒂斯的严谨和雄心。
展览第三章“野兽派的革命”，展现了马蒂斯创作风格变革的开端。马蒂斯在学习了新印象派的分色主义绘画之后，将这些色点进行了纯色处理，这也标志着野兽派的诞生。这一时期，他在阳光明媚、色彩缤纷的小渔村科利尤尔创作的《科利尤尔，太阳街》（1905）、《科利尤尔的海岸》（1905）等多幅作品，以及马蒂斯终生保留的组画《鸢尾和虞美人》（Ⅰ和Ⅱ，约1912年春），展现了马蒂斯大胆打破传统绘画观念的束缚，为绘画史开启了全新篇章。
接下去的几个章节，清晰而有条理地将马蒂斯整个艺术脉络的变迁完整呈现。比如他在1920年代，通过雕塑、素描、版画等媒介对人体与人像展开探索。东方风情服饰和装饰性布景，以及模特散发出的丰韵气质，为马蒂斯画作的叙事空间注入了图像的张力。
之后他在1930年代前往塔希提，年过六旬的画家在那里寻找新的光线，创作出具有代表性的《塔希提之窗或塔希提岛Ⅱ》。
在“剪纸”的章节，步入晚年的马蒂斯转向更多样化的创作，他将几乎全部心思投入剪纸创作中，用新的方式解决线条与色彩之间的关系。
整个展览通过11个章节，呈现了马蒂斯的油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等多元媒介。他从学徒时代开始，一步步开创野兽派并成为代表人物，后期投身剪纸艺术。在“旺斯礼拜堂：最后的创作高峰”章节中，将近80岁的马蒂斯开始着手旺斯礼拜堂的设计，这一过程历时四年，也被其视为毕生艺术探索的结晶。
1952年，马蒂斯为自己的作品建立了一座马蒂斯美术馆。1954年11月3日，艺术家死于心脏病，享年84岁。
马蒂斯与中国
“在马蒂斯美术馆，他不但捐出了自己收藏一生的重要作品，还亲自参与美术馆展厅的规划，以此讲述其毕生艺术实践与探索，因此大家可以通过此次在UCCA举办的展览一览马蒂斯的完整艺术人生。”德帕尔普说，这次展览之所以能够来到中国，正是借马蒂斯美术馆闭馆扩建的机会，专门为UCCA北京和上海UCCA Edge策划。
“马蒂斯最活跃的时期，正好是中国现代绘画兴起的时候。”田霏宇说，事实上，早在100年前，中法艺术之间就已经开始有了交流，中国绘画界已经开始出现有关马蒂斯风格与艺术的激烈讨论。
展览最后一个章节，就是关于马蒂斯与野兽派如何在中国传播的历史。野兽派在1905年的法国秋季沙龙上诞生，20年后传到中国。1936年出版的画册上，已经有了对马蒂斯的介绍，编著者是上海美专创始人、美术教育家刘海粟。
策展人黄洁华认为，天津美院创始人李骆公的《自画像》很明显受到了野兽派的影响，“他们的自画像有一点共通之处，就是桀骜不驯的风格。对当时的很多艺术家来说，野兽主义也是一种精神上的叛逆和前卫的代名词。”
曾在日本留学的艺术家关良和丁衍庸，间接受到野兽派影响，尤其是丁衍庸，无论从色彩还是线条上都深受野兽派影响，甚至被当时的艺术评论家称为“丁蒂斯”。曾在法国留学的画家吴大羽，其画作中更能看到马蒂斯的影子。
1929年的第一届全国美展上，徐悲鸿和徐志摩围绕关于马蒂斯、塞尚等现实主义流派，爆发了一场激烈笔战。追求学院派和现实主义风格的徐悲鸿难以接受现代艺术，徐志摩则认为应该尊重艺术家的个性。双方笔战的内容呈现在展览中，徐悲鸿用文言文，徐志摩则是中、英、法三种语言夹杂。完全不同的文字风格，显示出当时中国文化场域的活力，也预示出中国新艺术浪潮的诞生。
在此次大展中，德帕尔普觉得最特别的，是布展的展陈方式。他提醒观者留意展厅的天花板，上面都是以马蒂斯的剪纸为灵感诞生的设计，“这也与马蒂斯设计旺斯礼拜堂时所秉持的‘整体艺术’理念相呼应。”
在结束北京站展览后，该展将于2023年11月4日至2024年2月18日巡展至上海UCCA Edge。