人民网上海9月7日电 9月5日起，“素契心源”墨次元团队艺术特展在上海图书馆东馆7楼展厅开幕。作为沪上新晋实验水墨组合——墨次元团队成员此次集体亮相，专题探索源自唐代的古老泼墨技艺，将艺术手法结合科学精神，全面研究泼墨与重彩、淡彩、写意、书法的融合，并呈现墨线结构和墨色叠加形成的自然水流画法两大成果。

墨次元团队成立于2020年，由马新海、赖俭、吕舟萍和罗新华四位主创人员组成，他们均为部队和企业的退休人士，在古老泼墨艺术的感召下，跨界而来，集结为实验水墨团体。他们探索泼墨泼彩与重彩、淡彩、写意、书法的融合，通过各种形式的创作探索，重塑传统山水画的法度，让墨线结构给观者以全新的视觉感知。

墨次元团队成员合影

在画展开幕式和学术研讨会上，多位艺术界、评论界知名人士对展出作品呈现出的巨大视觉震撼，以及对团队勇于突破自我和成规，积极探索中国传统文化创新性发展给予高度肯定。

海派艺术大师陈家泠观看展览后表示“非常兴奋、非常爽快、非常适意!好像中国画苑的又一个新生体出来了，墨次元团队的创造，别开生面。”在陈家泠看来，海派文化的特点是时髦、摩登、克勒，分别对应了引领性、创造性和经典性，而墨次元团队的画，既时髦，又摩登，是否克勒？还需要接受时间的考验和群众的鉴定。他表示，泼墨要把水墨美、材料美、意境美等综合在一起。泼墨时，宣纸像草原辽阔，水墨像野马难驯，要让水墨在宣纸上天马行空，自由奔腾，很难驾驭，因此墨次元团队的探索难能可贵。

马新海作品

中国教育学会美术教育专业委员会副理事长周凤甫看完特展后表示，“墨次元团队给我们展示的，就是我们当今美术教育中所需要的。”他说，中国教育现在有一个了不起的大变化，就是美育，“以前我们学校里教的是画画，现在是培育人的成长。”这次展览带来的震撼，让周凤甫感受到水墨画的另一种可能性。他说，现在学生的美术课有四个学习要点，其中一个就是创意实践。学生在视觉感知和表达中，一定不能墨守成规，一定要有一个开放的姿态。

赖俭作品

华东师范大学美术学院院长崔树强表示，墨次元团队以泼墨为主，泼墨在写意绘画当中，是写意性最强的，它跟书法中的草书差不多，都是抽象的。那么，泼墨的动人之处在哪里呢？草书大家林散之先生曾有诗句形容他的草书是“一团墨气纸上来”。很多人虽然不知道林散之草书写的是什么内容，但是能感受到他作品中的线条和章法上带来的感染力。很多外国人看中国书法都偏爱草书，他们完全不知道在写什么，但是却能感受到那种气息。绘画也好，书法也罢，都是“无意于佳，乃佳”。

吕舟萍作品

上海市文史研究馆馆员、著名海派艺术家张弛看了画展后表示，艺术是心灵的表现。每个人从孩提时代开始对艺术就有很本能的表达。墨次元团队成员画画时间不长，但他们对艺术有执著的追求，每个人在各自岗位上也有着独特的自信，这些都会在艺术上自然流露出来，希望成员不要被技法所束缚，在艺术上要放开自己，勇敢往前走。

罗新华作品

“素契心源”展览总顾问、解放日报原副总编辑寿光武认为，墨次元团队阐释了两个字——“泼”和“破”。首先是“泼”，他们画是泼墨画，他们的艺术探索紧紧围绕着“泼”字，用“泼”来连接青绿，连接重彩，连接写意，连接书法。他们的定位是“素人”，没经过专业培训，但凭借他们的人生阅历，凭借对艺术的真诚、悟性和才华，融合在一起，就从爱好升华为创造。他们转益多师，营养丰富，因此画中没有匠气，只有创造。第二个“破”，是要敢于突破自己，不要拘泥于同别人比较，必须找到自己。作为素人，在艺术上敢于探索，让我们知道，大众也可以走进艺术殿堂，照样能创新，照样能带给人们愉悦感、震撼感。