20世纪60年代的旧降落伞被重新做成服装，哥伦比亚传统手工技艺进入当代设计，K-pop（韩国流行音乐）、韩剧的全球流行也在带动K-fashion（韩国时尚）走向更多市场……在香港会议展览中心，不同国家和地区的时尚品牌正在用各自的方式寻找辨识度。

9月2日至5日，由香港贸易发展局（香港贸发局）主办、香港特别行政区政府文创产业发展处资助的CENTRESTAGE（中国香港国际时尚汇展）在香港会议展览中心举行，并成为第三届“香港时装荟”旗舰节目之一。今年是中国香港国际时尚汇展第11届，共吸引来自24个国家和地区的约270个国际品牌参展，品牌数量创历届新高；展期内举办超过40场活动，其中时装表演超过30场，同样创下历届新高。

从传统手工艺到旧降落伞，品牌寻找自己的“记忆点”

展会期间，记者走访多个国际展区发现，从传统工艺、可持续材料到流行文化，不同品牌正在尝试通过不同设计语言强化自身辨识度。

来自哥伦比亚的服装品牌创始人、设计师Ingrid Burgos介绍，品牌产品均在哥伦比亚手工制作，并尝试以非传统方式运用当地手工技艺，“每一件产品的灵感都来自我的国家，希望人们在穿着它的时候，也能了解一些哥伦比亚。”

另一边的奥地利展区，一名参展设计师现场展示了一块来自20世纪60年代的意大利旧降落伞。她介绍，旧帐篷、牛仔布、旧羊毛毯等也会成为自己的设计材料。今年奥地利首次组团参加中国香港国际时尚汇展，共带来7个品牌；包括奥地利、哥伦比亚、法罗群岛、马来西亚、斯洛伐克及阿联酋在内的多个国家和地区也是首次参展。

韩国则首次成为中国香港国际时尚汇展的“合作伙伴”，并带来历届规模最大的韩国展团。现场，韩国展区代表提到，近年来K-content（韩国文化内容）、K-pop（韩国流行音乐）以及韩剧在全球范围的流行，也推动了K-fashion（韩国时尚）的发展。 在其看来，香港作为国际时尚枢纽，也为韩国品牌连接亚洲乃至更多海外市场提供了机会。

新品牌参展，不只是为了“现场卖货”

国际品牌寻找新的市场，本地新品牌同样希望借助展会被更多人看见。

香港本地内衣品牌Catchu Syvaion将工艺元素融入内衣设计。品牌相关负责人向新京报贝壳财经记者介绍，品牌于2024年成立，前期用了较长时间打磨产品。品牌创立的一个出发点，是观察到人的身体会随着不同人生阶段发生变化，而传统内衣往往被固定尺码所限制。因此，其产品设置了较多可调节位置，希望能够根据不同胸围、胸型和体态进行调整，以减少固定尺码对不同身形的限制。“很多时候，不是人的身体不适合一件漂亮的内衣，而是产品没有充分理解身体。”该负责人表示，品牌还尝试让内衣突破单一的贴身穿着场景，例如部分胸衣可以与牛仔裤、西装外套等搭配外穿。谈及参加中国香港国际时尚汇展的目的，该品牌负责人坦言，对于仍处于发展初期的新品牌而言，参加时装展并不意味着现场就能直接转化为销售，更重要的价值在于品牌曝光、与买手建立联系，以及寻找与其他品牌合作的机会。“出展更多还是一个对曝光率和产品故事的积淀。”

这种对品牌表达和消费者沟通方式的探索，也体现在本届展会的新设置中。今年中国香港国际时尚汇展首次设立Hype²潮牌馆（潮流品牌专区），集中展示由香港本地名人及KOL（网络意见领袖）主导的时尚品牌，并推出约30款限量版及首发产品。主办方将这一设置与Z世代消费者对于“自我表达”和“情绪价值”的关注联系起来。

从传统工艺、旧材料再利用，到身体包容、流行文化和明星IP，约270个品牌站在同一个展场中，面对的不只是“设计一件什么样的产品”，还有一个更现实的问题：当新的品牌不断出现，如何让买家和消费者记住自己，并最终找到属于自己的市场。

新京报贝壳财经记者 马榕

编辑 潘亦纯

校对 张彦君