2026年5月，《ENEMY》的刷屏让UP主煎饼果仔和夏天妹妹再次站在了聚光灯下。截至5月14日，从《ENEMY》无码5K重制完整版在B站上线，到以破竹之势横扫全网，相关剧集的全平台播放总量已超10亿次。

关于这部短剧，流传着不少说法：单集成本5000元、纯手搓……但在采访该剧的编剧、导演兼男主演煎饼果仔和女主演夏天妹妹的过程中，我们发现，真实的故事比传言更有意思。

最催泪的民国篇大纲，写于高铁上。煎饼果仔在出差途中读到抗日英雄筱菊亭的事迹，他写完大纲时鼻子已经酸了，夏天妹妹拿到剧本后也哭了很久。成本也不是传说中的单集5000元，而是百万以上。

对于AI，他们的态度很开放。他们是最早一批开始探索AI在实拍中使用的创作者，煎饼果仔认为“手搓和AI不冲突”，AI帮他们节省经费，省下来的钱反哺画面。“我会和AI做朋友，既不是摒弃AI，也不是被AI取代。”

而最让人印象深刻的，是他们对待“家国情怀”的态度。煎饼果仔说，好的作品不是奔着某个情怀去的，而是故事自然生长出来的。如果下笔前什么都没想就决定要做家国情怀，“那就是消费家国情怀，一定会被市场反噬”。

煎饼果仔与夏天妹妹 受访者供图

高铁上的灵感

《ENEMY》最催泪的《民国篇》（又称《梨园双星》），其创作灵感并非来自会议室里的头脑风暴，而是来自一趟高铁。

煎饼果仔回忆道：“起初我在创作《ENEMY》教堂打戏的部分，觉得两个男女BOSS形象有点过于单薄了。我中间想了好久，要怎么样让故事更加有厚度，于是我打算从男女BOSS的生前故事着手。”恰好在出差的阶段，他在高铁上看到了抗日英雄筱菊亭的事迹，深受感动。

抗日英雄筱菊亭

“民国的大纲就是在高铁上写出来的，当时写完鼻子就已经酸到不行了。”煎饼果仔说。而夏天妹妹在看到剧本后的反应如出一辙：“我在拿到剧本的时候就很有共鸣，一直在落泪，缓了很久。打动我的还是巷口的冷静和勇敢。”

这段尘封了近一个世纪的往事，就这样在一趟高铁上和一份剧本里，被一位年轻人从历史的故纸堆中打捞出来，赋予了新的艺术生命。他们没有选择用“控诉”的方式去讲述，而是让陈桥头与陈巷口在烈火中唱完最后一出戏。

和AI做朋友

《ENEMY》中那场烈火中的戏台绝唱，让无数观众为之动容。细心的观众发现，那座戏台真实存在——位于浦江县的嵩溪村，是徐氏宗祠中的一座古戏台。

《ENEMY》取景地之一古戏台

为了这场戏，团队付出了巨大的努力。煎饼果仔透露：“我们为了那一场戏台戏，找了很多地方，横店、象山我们也去找过，但是人工搭的景始终还原不出来这一场戏的厚重感。”最终，是夏天妹妹拍板——一定要用真实的古戏台。

实景拍摄的难度远超棚拍。“我们在的那个戏台是古建筑，所以开拍前我们就跟所有的工作人员说，不能破坏这里的任何建筑，不能留下任何痕迹。”拍摄当天的天气也不理想，“陆续的小雨和天气骤然变冷，让进度变慢了许多。但也幸好有那场雨，让日军谈判的那场戏变得更压抑。”

《ENEMY》剧照

这种对实物质感的坚持，并非因为预算充足。恰恰相反，煎饼果仔专门澄清了一个流传甚广的谣言：“有人说我们单集成本5000元，这是谣言，我们成本在百万以上。”

在AI短剧日新月异的2026年，坚持“手搓”看似是一种逆潮流的选择。但煎饼果仔对AI的态度远比外界想象的更加开放和理性。“《ENEMY》中用到了很多AI场面，我们其实是最早一批开始探索AI在拍摄中使用的创作者。”他说，“我认为手搓其实和AI不冲突，并且我探索出了很多用AI给我画面赋能的方法。”

在他看来，AI不是对手，而是工具。“AI帮我们节省了一些经费，这些节省下来的经费又可以反哺画面。”他秉持的观念是：“我会和AI做朋友，既不是摒弃AI，也不是被AI取代。”

这种务实而清醒的态度，或许比单纯的“拒绝AI”或“拥抱AI”都更值得借鉴——知道什么必须实拍，什么可以用AI辅助，把钱和精力花在刀刃上。

《ENEMY》最动人的烈火焚身和眼神戏

有些苦不必吃

煎饼果仔在采访中展现出的自我反思能力，令人印象深刻。

作为导演、编剧、演员、摄影、灯光、道具等近乎全能的存在，这会节省很多人力成本，但一人身兼数职，煎饼果仔在片场的压力可想而知。“压力大肯定是大的，而且是非常大。在拍摄过程中，所有人可能都会有片刻的放松和休息的时间，但我作为导演以及主演，需要时刻不停地把控全场。因为如果我停下了，整个现场的人就会不知道要做什么。”

《ENEMY》幕后花絮

但更可贵的是，他并没有沉溺于这种能者多劳的自我感动中。他坦言：“以前我可能觉得在片场累、忙碌，说明我认真负责，说明我有能力。但通过这些年的进步和反思，我觉得其实有些苦是可以不用吃的。不是创作过程越艰苦这个作品就越值得夸，希望大家夸我是单纯觉得这个作品好。”

他反思自己的“缺陷”：“创作的过程应该是要让人变得快乐，我可以什么都会，但不应该什么都做。这是对我自己的负责，也是对我的创作以及我的团队的负责。”

《ENEMY》幕后花絮

这种清醒，也体现在他们对《ENEMY》爆火的态度上。“《ENEMY》的火爆没有特别大地改变我们原有的生活和心态，最近的工作除了回复信息的数量变大了一点之外，其他的工作节奏还有安排都还是按照原定计划平稳地进行着。”

“ENEMY”的四层含义

片名《ENEMY》在剧集爆火后引发了大量讨论——敌人究竟是谁？

煎饼果仔给出了一个层次分明的答案。《ENEMY》这个名字在第一集时就已定下，当时只是简单地从男女主角“对抗路”的关系来设定。但随着续集推进，他通过剧本设计不断强化这种“敌对关系”，最终形成了四层递进：男女主之间、男女主与BOSS之间、系统与男女主之间、以及民国篇中中国与日本之间。这四层“敌对”，由小到大，由个人到家国，最终汇聚成一个核心主题。

值得一提的是，煎饼果仔对“家国情怀”这一标签保持着高度警惕。在他看来，好的作品从来不是冲着某个主题去的——故事应该是自然出现在笔下的，根植于故事本身的需求。“如果我在下笔之前，就说‘我这次要做一个家国情怀的作品’，那这样就是消费家国情怀，这样做出来的作品一定不会是好作品。同时，是一定会被市场所反噬的。”