搜狐娱乐专稿（木子/文）

近期杀青的《云初令》《明月录》《嫁金钗》以及正在拍摄的《归鸾》《将门独后》《金枝》《司宫令》等剧中，女主清一色肩负着复仇使命。

而饰演者虞书欣、王楚然、孟子义、田曦薇、宋祖儿等人，称得上是最受头部古偶剧青睐的一批女演员。

为此值得讨论的是，她们集体走上“复仇”赛道，应当是希望找到怎样的发挥空间？在行业整体偏冷的环境下，片方又为何愿意投入这类题材？

01 花样“复仇”

这股“女主复仇风”比想象中猛烈。

近期的在拍剧除外，去年杀青的《莫离》《翘楚》《百花杀》《兰香如故》等古偶，也都有女主复仇的设定，而涉及的女演员们同样知名度不俗。

虽然都顶着复仇的名头，但各家也在努力打造专属看点。

其中，“宅斗+复仇”的组合存在感最为突出。

比如由虞书欣、张云龙主演的《云初令》，原著是番茄作者朝云紫的小说《嫡母在上，逆子孽女都跪下》。

书如其名，讲的是女主云初上辈子殚精竭虑辅佐夫君、教养庶子，换来的却是娘家满门被灭的悲剧。重生归来，她表面维持主母作派，暗地里一步步将白眼狼养废，搞垮渣男一家后成功和离。故事中后期还会从内宅转向朝堂，有女主帮助作为王爷的男主登基，最终携手归隐的桥段。

这其实是短剧中非常成熟的故事类型，他们的受众对此应当不会陌生，不知《云初令》将短剧故事搬上长剧舞台后会作何处理。

备受关注的《将门独后》则代表另一类更为传统的重生复仇女主。该剧由王鹤棣、孟子义主演，改编自千山茶客的经典小说《重生之将门毒后》，讲述的是废后沈妙含冤而终后意外回到少女时期，凭借前世记忆为自己复仇，也扭转了沈家覆灭悲剧，在这个过程中，她还与表面纨绔、实则腹黑的世子谢景行结为同盟并终成眷属的故事。

此外，谭松韵、刘学义的《兰香如故》小说也是重生复仇的设定，不过剧版简介变成女主家族蒙冤覆灭，她顶替家奴之女潜入仇家林府为婢，最终成为林家当家人也为家族平反的故事。

而田曦薇、闫桉主演的《嫁金钗》讲述的是女主阿丑本是倒夜香的底层少女，因代替侯府千金嫁入国公府冲喜，最终查出身世秘密、一路逆袭成功的故事。

面对女主复仇设定在古偶中的流行，编剧阿七对此并不意外，“从《墨雨云间》到《九重紫》《雁回时》，宅斗复仇剧的爆款公式被验证过很多次。长短剧都在做这类题材，也是希望复刻好成绩，而且大家坚信有一批观众始终爱看。”

宅斗之外，更多复仇剧也希望做出明显新意。

比如宋祖儿、丁禹兮的《司宫令》结合了宋代美食制作与女官晋升，擅长厨艺的女主为母复仇，以假千金身份入宫，最终会成为执掌六尚的司宫令。

王楚然、辛云来的《明月录》改编自小说《回到老公自宫前》，设定中前世的男主是宦官身份，女主重生复仇的同时还要拯救男主。

而张凌赫、林允的《归鸾》讲的是亡国公主在市井混混的帮助下复国成功的故事，也算是打破了古偶男主非富即贵的设定。

表面上看，这些剧集都在努力把复仇设定做出不同的花样，但能否真正突破套路或者做好传统套路收获观众认可，恐怕只有等到正片播出才能见分晓。

02 女主话语权

现阶段，复仇剧之所以受到女演员的欢迎，最直接的原因或许是，这类角色能为她们提供更大的发挥空间。

在上述古偶项目中，女演员扛一番的情况占据了绝大多数。这意味着，叙事视角可以、也应当向她们倾斜。

要知道，许多古偶虽以女主视角展开，却常被观众吐槽女主不过是男主的“摄像头”，或者人物魅力明显弱于男主。

复仇使命能为女主提供强烈且独立的行动动机，爱情在她们的设定中的优先级也会随之降低。无论是为亲友复仇，还是为自己所遭受的苦难与不公而反抗，这种设定通常能使角色更具层次感与人物弧光，也为女演员提供更广阔的表演空间。

阿七认为，“观众早就对总是需要被保护的女主审美疲劳了，女主如何靠自己从泥潭里爬出来，用光明正大甚至可能不那么光彩的手段去还击，听起来都更有魅力。复仇不是根本目的，而是展现女性力量的过程。”

此外，复仇题材往往节奏快，表面上也做到了惩恶扬善，极易引发下沉市场的共鸣，并撬动社交媒体上的讨论，堪称天然的热搜体质，同样非常契合古偶项目的调性。

影视策划Vivian表示，“仅营销方面，复仇题材就可以做出很多当下流行的话题，比如手撕渣男、疯批恶女、全员恶人等，宣发时都容易登上各大热搜热榜。”

其次，这股热潮也受古偶题材自身的局限性和女演员选择空间有限的影响。

落地古偶剧受限于古代背景，女性角色的社会活动空间天然被框定在后宅之中。要让故事好看，就必须在这个有限的场域里制造足够的冲突。相比岁月静好的日常，为了某个目的而争斗无疑是更高效的戏剧动机。

阿七提到，“查找真相、报复仇人便是典型，而单纯没有受过苦就拼命上位的设定可能不太符合女主的人设要求，至少在古偶里是这样。”

与此同时，有流量、有号召力的头部男演员正纷纷流向各种大男主剧，或尝试转型正剧。女演员的转型通道相对狭窄，即使在大女主剧中，核心也仍然离不开言情。在无法突破题材限制的情况下，各种以女主“搞事业”为主线的古偶，就成了她们最好的选择。

Vivian进一步表示，“同理，这也是近些年女将军、女商人等设定在古偶中流行的原因。力量和野心的加持，会让女主更符合当下演员和观众的偏好。”

03流水线“复仇”？

然而，当复仇成为一种新的创作热点，隐忧也随之浮现。

最直接的问题，便是“强行复仇”。

为了迎合市场热度、提升女主魅力值以及增加剧情狗血度，一些原著中本无复仇设定的IP，在影视化改编时也被加上了复仇情节。

例如《嫁金钗》《莫离》，前者原著中并无真假千金替嫁、报复的设定；后者原著中女主本是穿越人士，而非暗中复仇的“骊山后人”。

阿七认为，“这种改编要是处理不当，很容易让人物动机变得牵强，剧情逻辑难以自洽。但如果项目负责人有要求，编剧也只能加工，当然也不排除是编剧觉得故事可以更精彩才主动加入新设定的情况。”

成片效果如何，目前尚是未知数，但跟风行为或多或少会引发观众反感。

此外，复仇设定往往与“虐女”剧情深度绑定，若处理不当，还极易触犯当下观众的雷区。

许多所谓的复仇大女主剧，叙事逻辑通常是前期极尽所能地“虐女”，女主被陷害、被羞辱、被抛弃，惨到极致；然后才触发复仇开关，在男主的明助或暗帮下，开始打脸逆袭。

Vivian觉得，“这种叙事模式将苦难作为女性成长的主要催化剂，仿佛她们不被逼到绝路就不会主动追求事业与独立，本质上也是一种刻板印象。”

与此同时，当复仇剧成为一门好生意，扎堆复制的流水线产品也必然会加速观众的审美疲劳。

从《墨雨云间》到《九重紫》《雁回时》，复仇古偶在近些年已经火过一轮，观众的口味被越养越刁。如果新剧不能做出差异化或更加精彩，这股“复仇热”可能会像此前的“女将军热”一样，被市场淘汰，被新热点所取代。

当然，这并非要全盘否定复仇设定的价值。

阿七表示，“剧好不好看的关键不在于女主要不要复仇，而在于如何复仇。古偶剧的本质，终究也是讲好一个故事，塑造好一群角色。”

无论是复仇还是其他题材，任何设定都有其创作价值。“复仇可以是一个引擎，但驱动整部剧前进的，应当是丰满的人物、自洽的逻辑和能引发共鸣的情感。”

Vivian也认为，“如何让女主的复仇和成长顺理成章，在不刻意虐女的前提下制造戏剧冲突，这些才是创作者需要静心思考的问题。”

否则，当小花们扎堆“复仇”的热潮退去，留下的可能只有一地同质化的鸡毛。

（文中受访者均为化名）