第5届平潭IM两岸青年影展

「导筒directube」特别报道

「导筒directube」继续「短兵」这一聚焦青年创作的专栏。本栏目关注那些正处于短片向长片过渡阶段、在有限篇幅中已显露出清晰作者意识与叙事潜能的年轻导演及其作品。

在2025年的平潭，来自北京电影学院，由梁紫茵导演的短片《紫菜》获得了第5届IM两岸青年影展“麒麟评委会选择”荣誉。不同于影展语境中常见的厚重现实题材或形式实验，《紫菜》将目光投向了一条看似“熟悉”、却较难难以拍出新意的路径——校园青春片。

《紫菜》导演梁紫茵（中）在IM颁奖现场

只是，青春片从来不是一个可以被简单重复的类型。几乎每个时代，都有每个时代自己的青春片；而每一代年轻创作者，也总是在试着重新处理属于自己的来时路。某种意义上，《紫菜》之所以动人，正在于它让人看见，梁紫茵和周照桓作为00后，正在用自己的经验、语感和情绪结构，重新理解“青春”这件事。

《紫菜》主创在IM颁奖现场

在此前推出的上半篇采访中，导演梁紫茵与制片主任周照桓已经谈到，《紫菜》如何从私人经验出发，绕开青春片中惯常的狗血与伤痛叙事，转而回到岭南校园的秩序、绿意与日常摩擦里，慢慢长出一种轻盈、真挚，又带着当下气息的少年情感。而到了下半篇，我们更想继续追问的是：这样一部短片，究竟是怎样在拍摄现场和后期制作中，一点点被真正做出来的。

《紫菜》在IM展映现场

从启用大量素人演员，到在排练中反复寻找更自然、更贴近生活的表演状态；从佛山不同区域的实景勘察，到摄影、美术、声音共同搭建出影片的空间质感；再到剪辑阶段对人物关系、情绪连贯性和叙事节奏的不断调整，《紫菜》的完成显然不只是一次顺利的毕业拍摄，更像是一群年轻创作者对“如何把感受变成电影”的一次切身摸索。影片最后呈现出的轻快、细腻与灵动，也并不是凭空生长出来的“青春感”，而是来自导演梁紫茵、制片主任周照桓，以及整个团队对表演、场景、语言、声音和影像细节的一次次打磨。

《紫菜》导演梁紫茵在IM颁奖现场

也正是在这些创作细节里，《紫菜》慢慢显出它不太像“学生作业”的地方：它既保留了年轻创作者未经修整的直觉、趣味和勇气，也开始显露出他们对人物、空间和叙事方式的自觉。它既是一次对青春经验的回望，也像是一次对自身创作方向的确认。

而当长片项目《不可能的我们》正在继续延展这组人物与情感命题时，《紫菜》也不再只是一个阶段性的成果，而更像一次清晰的预告：他们接下来会怎样继续拍，又会把这样的青春叙事继续带到哪里。

“《紫菜》以细腻温柔的笔触，勾勒出青春中最稚朴却也最动人的情感连接。导演梁紫茵以敏锐的观察和真诚的勇气，诠释少年之间的试探以及二人相互取暖的微光。它让我们相信，年少的岁月里，恰恰生长着最珍贵的情感萌芽。”

——第5届平潭IM两岸青年影展

“麒麟评委会选择”授奖词

《紫菜》

导演：梁紫茵（北京电影学院）

2024｜中国大陆｜25min｜彩色

剧情简介：初中学生会干部紫彤因一次例行检查和混混学生阿盛结下梁子，紫彤也从阿盛口中得到了专属外号“紫菜”。在两人持续斗争摩擦的日常中，紫彤却无意间知道了阿盛复杂的原生家庭。一次不经意间的玩笑，阿盛竟认了紫彤做自己的“妈妈”。就这样，少年间懵懂的承诺穿插在平静的校园中，也在二人的心中荡起阵阵涟漪……

梁紫茵

简介：梁紫茵，广东佛山人，本科毕业于北京电影学院2020级导演系，现就读于北京电影学院2024级导演系研究生班（导演剧作方向），擅长通过细腻的情感描摹与轻快的叙事节奏，呈现富有张力的故事表达。

周照桓

简介：周照桓，广东佛山人，北京电影学院文学系的本科毕业生与在读研究生，粤语电影的坚定拥趸与实践者。擅长喜剧、动作与奇幻类型，喜欢天马行空的创意，秉持后现代主义的美学理念，希望能创作与拍摄出别具一格的故事及电影。代表作品曾获北京国际电影节·大学生电影节最佳剧情片奖、休斯顿国际电影节雷米奖与重庆先锋艺术电影展“美视杯”最佳导演奖。

上半篇采访回顾：

Part 4

拍摄与创作现场

Q12

导筒directube：演员方面，前期会做怎样的培训呢？开拍前会不会有一些走戏和准备？因为小演员们可能还在学校读书，是否要去协调他们的时间？

梁紫茵

我记得当时我问男主，愿不愿意来出演，他的第一反应是，可不可以不上课，他和他的朋友们真的是本色出演。学校的老师非常支持我们的拍摄，当时是初三，他们大部分人是准备去职中，老师说，与其在学校漫无目的，不如让他们能收获一段开心的回忆。

在拍摄前一个月，有给男主布置一点小作业，比如看一两部指定的电影，真正的排练是在拍摄前一星期，排练的时候发现，有些时候不能来太多遍，他们会没有新鲜感。基于他们现有的能力，一边排练，我和副导演周梓桐、董伯阳也一边调整，争取找到他们舒服的方式。

比如，将剧本的内容转化为他们生活中相似的情境，帮助他们理解角色的心理、态度的转变等等，要给他们清晰的指令很重要，每一场戏是什么情境、要完成什么，有一场重场戏的排练我们因为时间问题忽略了，等到现场时又正好快天黑了，大家就变得手忙脚乱。

我觉得我们小演员都是很勇敢的，有几场戏所有人印象很深刻，为了释放压抑的情绪，他们调动自己相关的经历感受，甚至是一些痛苦的体验来融入情境，而当他们真的做到时，在场的人都不由自主地为他们鼓掌。

我记得我带着影片回拍摄的初中放映，小演员看到自己的表演很惊喜，老师也看到了这帮男孩竟然有这么闪光的一面，他说欢迎你的同学再来拍摄，可以多给学校的孩子们体验、施展自己的机会。

梁紫茵《紫菜》剧照

Q13

导筒directube：对于角色的台词，你们在跟演员沟通时，会在现场做哪些调整吗？

梁紫茵

我们片子的语言是普通话和粤语。广东地区的观众看这个片子就会发现，这些小孩的粤语都不那么标准，但其实这也是现实，很多广东小孩上学之后就要经常说普通话，反而自己家乡话说得没有小时候标准。

紫彤说普通话也是为了符合学校的规范，作为学生干部遵守规矩，但她和自己的爸爸是说粤语的，还有最后阻止阿盛跳楼时，她讲了粤语，这是为了突显出重要的情境。只要表达的意思准确，我鼓励他们用自己的话来说台词。

Q14

导筒directube：校园内发生的青春作品，多数会用到比较多的分镜，给到人物的反应，在摄影方面，你和摄影师是怎样一起协同工作，设计整个的视觉风格的？

梁紫茵

涂瑞麟（摄影）觉得《紫菜》的风格兼具自然和浪漫，我们希望通过场景中的氛围塑造，让观众体验更细微的情感。紫菜的前半部分是洋溢青春活力的，当两人的关系逐渐亲近，却又意识到两人客观的家庭差距，在这一阶段，影像更强调暗调子和高反差，来体现他们的情绪。我们想让影片的视觉为演员表演增彩助力，又能让人物真实地生活在影像的物质世界中。

在执行上，我们前期依据故事讨论定下整个风格基调，对剧本进行逐场拆解，按照顺场、分场、环境天气氛围等方式进行再区分，他再详细地创作摄影方案。后续我们又再找参考影像，在勘景后，我们也根据选定的场景将分镜一一确定下来。在拍摄时，我们手里既有具体细节的执行标准，使各部门能协同顺利地推进拍摄，心中也有大方向的把握，从而面对意外情况和突发事件时，能迅速做出调整。

梁紫茵《紫菜》现场照

Q15

导筒directube：导演和制片是怎样规划整个的拍摄日程的？哪些场次可能对团队来说拍摄压力比较大？你们做了哪些准备？

周照桓

在筹备初期，我们本想按照“前三天易 - 中四天难 - 后两天较易”这样的规划进行。因为这样能照顾整个剧组的磨合和精力分配，还有小演员们的适应的。但由于转换的场景多，我们就决定，按照每个取景地所匹配的场次数量，来做日程规划。

于是，拍摄的前五天，我们就都集中在南海盐步的一所中学里进行拍摄，完成了教室戏、厕所戏、医务室戏、植物园戏与饮水机戏，以及蒙太奇段落中的大部分镜头。接着的第六、七天，我们分别去到了南海大沥与顺德容桂，完成了天台戏与拜神用品店戏。然后最后的第八、九天，我们又到南海九江，完成了所有涉及到学校走廊的戏份及镜头。

纵观所有的拍摄场次，对于我这边制片组来说，压力最大的应该就是在顺德容桂所拍摄的拜神用品店戏了。因为这些藏在小街小巷里的老铺子其实很不好找，而且大多都铺面较小或是门脸较窄，难以满足我们架设机位进行拍摄的空间需要。

但另一方面，它们又很有岭南特色和时代印记，符合导演想要的质感。我们也是直到开拍前两周，才终于在顺德容桂找到了一家正好位于巷口且铺面宽敞的拜神用品店。然而光跟这店铺老板商量好还不够，他们家铺子又正好处于当地热门旅游景点旁，行人与游客众多，极不利于我们拍摄现场的管控，也容易带来安全隐患。

于是，我们就又先后找到了当地的文宣部门与街道居委会，并联络上了巷子里愿意配合的街坊，让他们帮忙做好通知、疏通人流以及管控噪音。甚至我们打灯时所需的电，与人工降雨时所需的水，都是居委会安排了几户人家免费借给我们的。我们特别感谢当地各部门与街坊们对我们这次拍摄的理解与支持！

还有一个小插曲，在拍摄这个拜神用品店的戏份时，附近有一家小餐馆的老板很不满我们剧组这么多人聚集在巷口，说我们阻碍了他家做生意，甚至不惜要大声叫嚷与联合别的商户来干扰我们的拍摄。为了安抚他，我们就打算在他那包一顿全组的午饭。结果令我们没想到的是，这个老板不仅一下就变得十分客气，还积极给我们提供休息与充电的地方，甚至还给我们送上了一杯杯热茶。

梁紫茵《紫菜》剧照

Q16

导筒directube：现场拍摄时，小演员的状态是怎么样的？有没有出现难拍的场次，或者是NG比较多的镜头？

梁紫茵

经常会有NG挺多的镜头，一方面是拍摄整体难度大，日戏多，时间紧，排练前期没有完全照顾到每场戏，而演员都是很脆弱的，有几遍不对，他可能就会有些慌张和不知所措，这也是我这次吸取的经验，但当时当刻，只能是不断肯定还有强调每个要注意的地方。我在表演方面对他们都很严格，有时他们在我喊过之后，就会像进球一样大喊“耶，过了。”特别开心。

这也是我之前提到，选择素人演员的实际情况。他们必然和拍摄有一个磨合的时间，我们要付出一定的时间成本，也更需要其它工作人员的配合。我记得有一个镜头，需要一个男孩表演在厕所偷听的感觉，但是来了很多遍他都不太自然，最后我和周梓桐（副导演）叫摄影悄悄开机，其它人都出去，我俩就站他一左一右开始吵架，他果真露出一种无措又八卦的样子，而正是我们想要的，有些吃惊地在偷听。虽然我俩最后吵不下去了，也被他识破，但是镜头还是捕捉到了能用的部分。

拍电影是看结果的，关键是在这个过程里要怎么完成自己的想法，素人演员需要你帮助他们找到那个真实的反应，很多时候要转换思维，要想办法，课堂上我的老师乔梁老师举过一个例子，要拍一个素人演员很害怕，但他不知道怎么表现害怕，这时可以让他找“发冷”的感觉，换一种理解的方式，也是可以曲线救国的。

梁紫茵《紫菜》现场照

Part 5

剪辑与后期制作

Q17

导筒directube：上到剪辑台之后，第一版粗剪大概是多长时间，和最终剧本定稿有没有一些出入和差别？

梁紫茵

第一版粗剪应该是28分钟左右，基本的故事内容没有差别，主要的修改，是将两个主角的情绪、情感更加突出，为此我们在一些场次里，省略了一些台词、重新整合几场戏的连贯情绪，让它们更为紧凑。这次创作也让我更深刻领悟，电影是虚实的艺术，当时当刻在现场，不由自主地会想人物到这里的逻辑对不对，是不是要讲清楚，但其实到剪辑台发现，有些事情是一眼能看懂的，而怎么样把两个人流露出的情感变化凸显出来更为重要。

还有开场和两个人第一次的摩擦，剪了很多版之后，我们选择了交叉剪辑，如果按剧本来剪，它是更循序渐进和偏稳一点的叙事，但把两场戏交叉剪辑在一起后，会更好玩，有一些台词和动作的呼应，它更轻快、好笑。有时候我觉得，对于年轻的创作者来说，让别人从你的作品里看见你的想法很重要，哪怕它被用得不够成熟，并不是说这里导演的尾巴露出来了，而是毕业作品就需要你把自己擅长的、有巧思有意识的东西展现出来。

梁紫茵《紫菜》剧照

Q18

导筒directube：导演本身也参与了剪辑工作，和剪辑师是怎样一同工作的？你们之间会以谁的想法为主呢？

梁紫茵

另一位剪辑师是我的师弟朱剑华，他是一个有很多有趣想法的剪辑，这也是我第一次让别人参与剪辑自己的片子，我们前期是轮流工作，他会说，师姐，今晚你休息吧，明早来看成片。然后第二天我就打开电脑，看看有没有惊喜。

《紫菜》的剪辑进行了挺长时间，中间也经历了补拍。我记得每次给导师们看完，我俩当天晚上都会很惆怅，在想怎么办，然后第二天又去慢慢摸索老师们给的建议，最终还是有一些新的成果。

我们都不想轻易妥协，只要还有能变得更好的空间，翻来覆去我们还是愿意再尝试。我俩的最终意见是比较统一的，每次剪出一些更好的处理，我俩就会欣然地说，可以，再看一遍，然后有动力继续剪其他地方去了。

梁紫茵《紫菜》工作照

Q19

导筒directube：“校园”、“青春”不光是标签，更是需要调色、声音、配乐去共同呈现出这种质感的，可不可以介绍一下在这几个方面你们所做的努力？

梁紫茵

现场拍摄受天气影响，两人“认妈”的重场戏，是最想要阳光的戏份，但天空是全白色的。后期调色的时候，瞿智恒（调色之一）和涂瑞麟（摄影）就提议，我们可以试试“换天”，我们有一天排练时的天气很好，摄影就用手机录了几个4k的天空素材，还有之前现场拍摄的天空空镜，没想到真的替换了上去了，青春的气息也更强烈些。

声音方面，前期我们就希望用声音媒介塑造角色身份，紫彤的哨子、广播里的声音，都会有一种压制感，这符合她校方、官方的角色。反观阿盛，他的剃刀、同伴们在闭塞的厕所打架、走廊玩垃圾铲的声音，听起来都是比较乱、锐利的。

音乐上，主要的用途一个是铺垫两个主角的状态情绪，另一个是用音乐来带动视听节奏，比如开场还有中间的蒙太奇段落，我们用foley和台词作为声音元素配合音乐来突出剪辑节奏，呈现出青春洋溢的活泼的氛围。

梁紫茵《紫菜》剧照

Part 6

个人偏好和未来打算

Q20

导筒directube：二位本身在学习读书期间，比较喜欢的电影导演和作品是哪些？他们对你们有怎样的影响？

梁紫茵

我个人喜欢的电影导演不少，本科期间比较喜欢李沧东、朴赞郁、杜琪峰、简·坎皮恩……这几年有一些节奏轻快又不乏幽默、真挚片子很吸引我，比如韩国电影《大都市的爱情法》、香港电影《我谈的那场恋爱》《填词L》，日本电影《去唱卡拉OK吧》，这些片子的风格是我在这个阶段想要去参考的，我依旧记得有几部的观看感受，既轻松又在某一刻心里是被美好的感觉填满的。

何妙祺《我谈的那场恋爱》（2024）剧照

周照桓

我比较喜欢的导演是周星驰、彭浩翔、昆汀·塔伦蒂诺、埃德加·赖特以及伍迪·艾伦。然后陈泳燊导演的《饭戏攻心》与何爵天导演的《正义回廊》也是我近年特别喜欢和想学习的片子。我觉得他们都能把故事讲有趣，能凭语言风格与叙事结构将观众深深迷住。我希望我们的片子也能如此，给大家带来趣味。

陈泳燊《饭戏攻心》

（又名《还是觉得你最好》）（2022）剧照

Q21

导筒directube：这一次来到平潭IM两岸青年电影展的感受是怎样的？有没有去看其他的青年导演的作品？

梁紫茵

有的，这是一段特别美好的回忆。志愿者和工作人员很细心、贴心。不知道是不是因为有海的原因，我觉得IM电影节很包容，有种海纳百川的感觉，它有50部入围的影片，有各种的类型，每一组放映的影片可能有一些共通性，比如爱情、儿童、家庭等等，你可以从中看到不同的导演如何阐述自己的故事，然后有所启发。就像我们这一届的主题，风，自有方向，它就是有一种自由又磅礴的力量。

周照桓

我也在IM两岸青年影展上感觉到了自由、开放与轻松。通过观看其他青年导演们的作品、和他们交流，我感到了一股很强大的勉励力量。因为发现大家所关注的议题、所表达的主题都不一样，也惊叹原来还有这么多题材、创意与风格是我们自己还未曾尝试过的，就感觉未来的创作空间还很广阔、很多元，对未来可能的创作方向感到兴奋。也特别感谢组委会与工作人员们所贴心提供的平台与支持。

Q22

导筒directube：听说你们有一个正在筹备的长片项目，而且最近拿到了很不错的荣誉和认可，可不可以介绍一下这个项目的情况？

梁紫茵

对的，这个故事目前叫《不可能的我们》，《紫菜》相当于是它的人物前传短片，延续它轻快、喜剧、轻盈的气质，加入了一个悬念的设置，长片讲述了两人中学相识和长大后的故事。

它目前获得了第三届“星河映像”电影创投的成长项目奖，有20w的资金支持。这个故事取材于我大学时期一些有趣的人物关系，我们想去呈现当代的好玩的人物和爱情故事，特别想将它拍出来。

周照桓

是的，我们想用这部长片故事去探究当代的几种具有代表性又各自有新意的情感观念，去刻画情感关系对我们每个人的影响及改变。