极目新闻评论员 纪平

开播之初因为被质疑“数据注水”而备受争议的《逐玉》，在完结之后又因为“粉底液将军”出圈了。

剧中张凌赫饰演的将军谢征被冠以“武安侯”雄名，原是杀伐果决的铁血战神，却在战场上保持着“六点打仗，四点起来化妆”的精致妆容，皮肤白到反光，铠甲干净锃亮，打完一场恶战，脸上的几抹血迹，都只为恰到好处地衬托出“战损感”，引得网友激情玩梗：“三军听令！将军粉底液掉了，改日再战！”

而令人意想不到的是，这场舆论风暴最大的受益者，是完全没有参演《逐玉》的何润东。他十四年前在《楚汉传奇》中饰演的项羽被网友“考古”发现，满身血污，鬓发飞乱，威风凛凛，凶悍勇猛的西楚霸王，与“粉底液将军”形成鲜明对比，更带动何润东社交账号7天涨粉25.6万。

一个因“过度精致”被吐槽的将军，一个因“气概十足”而翻红的将军，被网友拿来比较。

有意思的是，当年何润东作为经常出演偶像剧的台湾演员，出演项羽时，也曾被批评“奶油霸王”“把项羽演成了小白脸”。如今一朝成为“优等生”，有网友认为，这不过是加了厚古薄今的情怀滤镜罢了。

也有人说，何润东演的是历史真实人物，有原型作为参照，而《逐玉》只是架空的古装偶像剧，从原作到影视化，都在强调谢征的美貌，其目的就是给观众“造梦”，何必如此较真？

这话看似公允，实则避重就轻，舆论对“粉底液将军”的较真并非针对演员的外貌，而是指向三个更深层的创作问题。

其一，将军可以俊美，但不能为了俊美而失真。历史上的将军从来都不是“千人一面”，有粗狂豪放的猛将，有智勇双全的谋将，也有面如冠玉的俏将军，但没有任何一个征战沙场的将军能在冲锋对敌之后，依然保持“无瑕颜值”。《逐玉》剧中也有谢征身陷泥潭、血染征袍的镜头，但这些血和泥只是短暂点缀，只要切回特写，必然是一张滤镜无死角的高清帅脸，说明在创作者眼中，将军可以不真实，但绝不能“不好看”。刻意营造的梦幻感消解了战争的残酷性，将军仿佛不是去打仗，而是去战场上走秀，让观众如何信服？

其二，“颜值至上”的固有套路，映射出的是创作态度的敷衍和浅薄。当一部剧奉行“颜值至上”，必然会为此牺牲角色身份逻辑和剧情合理性，导致人设悬浮、剧情突兀。为了画面好看，剧中连续多集飘雪，但屋子都开着窗，还有人轻摇羽扇；女主跳崖失温昏迷，男主治疗的方式竟然是给她“刮痧活血”，缺乏医学常识；剧情背景是战乱年代，但男女主所居住的小镇干净得像“景区”，有高档酒楼，人人面无饥色。正因为创作团队太在乎“画面每一帧是否都完美”，留给剧情打磨、人物塑造、场景构建的空间自然被压缩，对角色、对故事、对观众的尊重也就被抛到了脑后。

其三，对“粉底液将军”的群嘲，本质上是因为观众对流水线古偶的审美疲劳。近年来，古装偶像剧越来越沉迷于“帅哥美女+工业糖精”的盈利公式，不管什么角色、什么情节，清一色的磨皮滤镜、完美妆造，毫无新意，令人疲惫。

回过头来看，当初观众质疑何润东演不了项羽，怕的是“小鲜肉”演不出英雄气，如今群嘲“粉底液将军”，烦的是古偶剧沦为“美妆秀”，这并不是“双标”，恰恰说明观众的基本诉求一直没变——大家想看的从来不是完美无缺的外表，而是有血有肉、有灵魂、有风骨的角色，对影视剧的要求也不可能止步于胡编乱造的“消遣”，而是能触动人心、传递力量的真诚表达。

从过去到现在，影视作品从来不被视为单纯的消费品，而是不可避免地承载着塑造审美、弘扬文化、传播价值观的社会责任。尤其是面向大量年轻观众的作品，更会潜移默化地影响一代人的文艺品味和社会认知。钧正平工作室在评论中指出：过度柔化、刻意精致的军人形象，偏离了社会对历史的普遍认知，也与真正的军人气质相去甚远。这并非苛责古偶必须一板一眼地还原历史，也不是说非要把“将军”统一成“糙汉”，而是警醒整个行业：即便拍的是偶像剧，即便是在架空设定中，角色的职业身份和基本逻辑也不该被随意消解，将军就该有将军的勇武，军人就该有军人的血性。

所以，为何舆论这一次对“粉底液将军”如此较真，不是针对某个演员、某部剧，而是对影视行业逃避真实、缺乏内涵、自甘柔靡的创作倾向的纠偏。这种纠偏不是第一次，也绝不会是最后一次，只要背离创作规律、侮辱观众智商的行为还存在，观众就会用态度和行动一次次把创作拉回尊重真实、丰富多元、以人为本的正轨。

从业者也好，粉丝也罢，切不可将争议简单视为“饭圈吵架”，斥为“上纲上线”，而要从中看到反思与进步的契机：将军可以俊俏，但不能成为“沙场模特”，古偶可以“造梦”，但不能“悬浮造假”。创作者要摒弃“流量至上”的懒惰心态，深入生活，打磨细节，以敬畏之心对待每一个角色，将真情实感注入每一个情节，这才是影视创作的长久之道，也才对得起观众的殷切期待。

（来源：极目新闻）