其实不只文科生，哪怕你是理科生，最好也读读这本书。

毕竟，能让读者读完后如此感叹的书不多——

“再翻开的时候，几乎每一段都能给人新的启迪。”

“艺术是生活的点缀，没有艺术，生活将会变得贫乏、了无生气。艺术可以洗刷我们灵魂深处日积月累的灰尘，让我们看到美的存在。”

这本书就是 黑格尔的《美学》。

什么？黑格尔！再加上美学？

您先别划走，别退出屏幕，咱们好好唠唠。

今儿就跟随邓晓芒老师和朱光潜先生的解读，让您不辜负看完这段3000字的时光，最后不敢说让您爱上黑老师的《美学》，至少能有一些好感， 甚至想要找来书读完，那就值了。

为什么要提升美学修养？

一个具有美学修养的人是一个能够与各种人类审美意识和审美情感相通的人，不论这种审美意识和情感多么陌生、多么怪僻、多么个人化，他都能够自由出入。

他的情感由此而丰富，他的胸怀由此而宽广，他通过理解众多的人而对自己灵魂的内部理解得更深。

因为人类都是相通的，他人同时就是自己的一种可能性。 我们由此而为自己建造了一种美的人生。

什么是美学修养？

美学修养不是一般的审美修养，要 提高美学修养，就必须把自己提升到哲学形态的美学。

通过这样的学习和训练，我们在面对一个具体的艺术品时，不仅仅能够沉浸于对它的欣赏的快乐之中，而且 还能反思到自己这种快乐的层次和类型；不是为了把快乐变成枯燥的概念，而是为了突破自己个人感性的局限性， 打开更加广阔的快乐之门，使我们与全人类所可能拥有的审美感受发生沟通和共鸣。

这就叫作 美学修养。

为什么要读黑格尔的《美学》？

邓晓芒老师说，美学史其实就是哲学史的一个分支。在西方， 真正伟大的美学家都是哲学家。

朱光潜先生说， 《美学》这部书是值得细读的。在马克思主义以前，西方美学和文艺理论的书籍虽是汗牛充栋，真正有科学价值而影响深广的也只有两部书，一部是古希腊的 亚里士多德的《诗学》，另一部就是十九世纪初期的 黑格尔的《美学》。

在任何时代，艺术总是时代精神的反映，它与整个社会历史是密切相联系的。这其中， 黑格尔可以说是一个无法绕过的“美的哲学家”。

什么是黑格尔认为的美学？

黑格尔说，美的艺术，我们的这门科学的正当名称是 “艺术哲学”，或则更确切一点， “美的艺术的哲学”。

从历史的角度看， 黑格尔的美学是站在当时时代精神的制高点上对整个西方美学传统的俯视，它是整个西方传统美学的集大成。

黑格尔很自然地就引出了他作为艺术哲学的起点的 关于美的本质定义： 美是理念的感性显现。

这个定义本身包含着一个人本主义的思想内核： 只有人的艺术才是自觉地显现出理念，自然界达不到这一点，它只是盲目地存在着；所谓“自然美”，只不过是“为我们，为审美的意识而美”

黑格尔的整个美学都可以看作他的上述对美的本质定义的展开。在这一本质定义中， “理念”作为美或艺术的内容，“感性显现”则作为形式，构成了艺术美本身的一种内在的矛盾结构，它是黑格尔整个美学体系层层递进地向前发展的内在动力。

黑格尔的《美学》是难读的，但并不等于不可懂

黑格尔在哲学方面 总结了他以前二千多年的西方思想发展，在美学和文艺理论方面也是如此。

《美学》难读的主要原因在于这部著作是从作者的客观唯心主义哲学体系及其辩证法出发的。 这套体系极端抽象和艰晦，抽象艰晦的思想体系就必然表达于抽象艰晦的语言，黑格尔所用的并不是一般德国人所习用的语言。译起来既有困难，读起来就不会很容易。

但是难懂并不等于不可懂。

因为《美学》是用艺术发展的具体事例来阐明客观唯心主义及其辩证法的， 比起黑格尔的《精神现象学》、《逻辑学》之类著作就较具体易懂。

黑格尔在谈具体问题时也能写出简明流畅的文章，《美学》里有不少的章节可以证明这一点。发现这部著作里足供消遣的东西不少，启发深思的东西更多。

《美学》的结构

《美学》是从概念或基本原则出发，来推演出艺术发展具体情况的。

第一卷讲的便是艺术美的基本原理。第二卷从艺术类型观点追溯象征型、古典型和浪漫型三种艺术的特征及其历史发展。第三卷从三种类型中代表艺术门类出发，讨论建筑、雕刻、绘画、音乐和诗(包括戏剧)这些门类艺术的特征及其历史发展。原第三卷的论诗部分在本编中划入第四卷。

论诗部分特别重要，因为黑格尔认为诗是一切艺术的共同因素，一切艺术里都必有诗，一切艺术发展阶段都必出现诗;诗也是黑格尔本人研究较深的一门艺术，所以论诗部分是《美学》这部著作的精华所在，与第一卷有同等重要性。

黑格尔的全部美学思想都是从 艺术用感性形式表现理性内容这一基本原则推演出来的。

黑格尔《美学》作为艺术史大纲:

艺术发展的三大历史阶段和三种类型

什么是黑格尔理想中的艺术？

《美学》不仅是一部美学理论著作，也是一部艺术史大纲。

黑格尔把人类文化发展史看作人类精神逐渐征服自然的历史。艺术既然是“理念的感性显现”，也就是精神与自然统一的一个事例， 因为理念或理性内容来自精神方面，而感性形式来自感官所接触的自然方面。这两方面的关系可以处理得恰到好处，达到理想，也可以有所偏重，时而偏重感性自然即形式方面，时而偏重主体精神即内容方面。

黑格尔就根据这些差异把艺术发展分为三种类型，亦即三个阶段。

象征型艺术

最初的阶段是象征型艺术，在这个阶段，人类刚摆脱蒙昧状态，精神还没有完全达到自觉，对于理性内容还只有一种朦胧的认识，因而找不到适合的感性形式去表达它， 只能采用符号来象征朦胧认识到的精神内容。

典型的象征艺术是印度、埃及、波斯等东方民族的建筑，如神庙、金字塔之类。这种艺术一般是用形式离奇而体积庞大的东西来象征一个民族的抽象理想，所产生的印象往往不是内容与形式和谐的美， 而是巨大物质压迫心灵的那种“崇高风格”。总之，象征型艺术在理性内容方面是不明确的，在感性形象方面是不适合的，而二者的结合所用的象征方式是牵强的，所以不符合艺术的理想。 这种缺陷终于导致象征型艺术的解体，过渡到较高类型的古典型艺术。

古典型艺术

古典型艺术的特征就在理性内容和感性形象达到了完满的和谐一致，内容中没有什么没有表现出来，而形象中也没有什么不是表现内容的。其原因在于 人类已达到完全的自觉，对自己和对客观世界都有了明确的认识。

最典型的古典型艺术是希腊雕刻，在希腊雕刻里，神总是作为人而表现出来的。人首先从他本身上认识到神或绝对，人体既是精神的住所，所以也是精神的最适合的感性显现形式。

雕刻只表现静态而不表现动作，它所表现的精神一般是静穆和悦的。黑格尔把这种古典型艺术尊为理想的艺术。但是精神是无限的、自由的，而古典型艺术用来表现精神的人体形式毕竟是有限的、不自由的。 这种矛盾终于导致古典型艺术的解体和浪漫型艺术的产生。

浪漫型艺术

在浪漫型艺术里，精神回到它本身，有自意识的人回到他的“自我”， 沉没到自己的内心生活中去，因而和外在客观世界对立起来，采取了藐视现实的态度，凭创作主体个人的意志和愿望对客观世界的感性形象任意摆弄，这样就失去了艺术内容与形式两方面应有的和谐一致。

同时， 由于出发点是自我中心和个人主义，浪漫型艺术中的人物性格就不再像古典型人物性格那样体现伦理、宗教和政治的普遍理想，而只体现主体个人的意志情感和愿望。

近代人的灵魂是一种分裂的灵魂。近代艺术中的冲突也主要是人物性格本身分裂的冲突，情感的激动和怅惘， 不再有古典型艺术的那种静穆和悦气象。古典型艺术经常避免的罪恶、痛苦、丑陋之类消极现象在浪漫型艺术里却占了很大的地位。

以上文字整理自《美学》（〔德〕黑格尔 著，朱光潜 译），《西方美学史》（朱光潜 著），《西方美学史纲》（邓晓芒 著）

美是一种强大的力量，能够以多种方式触动人的心灵。

正如一位读者朋友所言：

黑格尔的课上完了，课难忘，老师难忘，文本难忘;不断读，不断想，不断写。有关这本书的阅读体验，应该慢慢讲...

《美学》后边的内容，就请大家慢慢读吧。