近日，中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》（以下简称《行动计划》），提出系统性支持措施，进一步推动新时代戏剧事业传承发展。

一折戏，一首曲，不仅是技艺的传承，更是美学精神的延续与文化自信的积淀。其中，川剧作为国家级非物质文化遗产，承载着巴蜀文化的精髓与风骨。就成都而言，如何乘势而上，让川剧成为天府文化对外展示的闪亮名片？

激发创作活力

写自己想写演自己擅演

1月30日晚，成都新声剧场座无虚席，连过道的台阶上也坐满了人。年逾九旬的著名剧作家徐棻带着收官之作《红楼之凤》重返舞台。深耕川剧创作六十余载，她的作品先后成就了12名“梅花奖”获得者，她本人也在2023年被授予“中国文联终身成就奖(戏剧)”。

为了把《红楼之凤》搬上舞台，徐棻倾注了许多心血——在案头阶段，从剧本阐释、整体风格确定，到舞美设计、音乐打磨，再到道具、服装敲定，她与主创团队进行了反复推敲。

首演结束后，话筒递给了在台下看完整场戏的徐棻，在表达感谢之后，她直言当前川剧编剧“后继缺人”的困境：“长期以来，不少院团重外部引进、轻自主培养，致使编剧人才青黄不接，全国成熟的川剧编剧寥寥可数。”

一剧之本，是戏剧关键。《行动计划》对此有着强烈的针对性：鼓励创作者充分发挥主观能动性，调动生活积累，大胆探索不同内容、风格、手法，写自己想写，演自己擅演，激发创作者的才华、灵感和创造力，为其营造广阔创作空间和良好创作环境。同时，建立健全剧本论证机制。尊重创作规律，突出“剧本先行”，排演剧目必须先有优秀剧本，要把剧本论证作为剧目生产的先决条件，为戏剧创作指明方向。

名家传戏

青年演员独挑大梁

在夯实戏剧人才队伍建设基础方面，《行动计划》提出，实施优秀青年戏剧人才成长计划，支持青年戏剧人才在重要文艺活动和戏剧实践中担纲主力，并特别强调“名家传戏”。

李玲琳与川剧结缘，始于10岁那年的一次偶然机会。当时，绵阳艺术剧院正在招生，凭借对唱歌跳舞的热爱和姣好的身段，她被选中进入剧院学习。16岁那年，李玲琳以川剧高腔《六月雪》完成川青赛首秀，一举夺魁。后来，经过严格的选拔考核，李玲琳进入成都市川剧研究院深造，并拜陈巧茹为师。

《白蛇传》是川剧界公认的高难度大戏。剧中，白蛇通常需要两至三名演员共演，包含青衣、花旦、武旦等不同行当，能一人演完整场白素贞的演员，在川剧界可谓凤毛麟角。

“我记得排练时曾因一句高腔唱不好，在台上哭了，陈老师严厉地告诉我，排练场就是用来练的，唱不好就反复唱到好为止。”谈起师父陈巧茹，李玲琳满怀感激，老师的言传身教，让她更加明白老一辈艺术家对川剧的执着和坚守，“对于艺术，我们应当保持纯粹感与敬畏心。”

2019年，为庆祝建院60周年，成都市川剧研究院复排《白蛇传》，白素贞一角交由李玲琳独挑大梁。

家门口看剧

收获实实在在的文化福利

在大梁村文化广场，川剧《人间好》《滚灯》等以婉转的唱腔、细腻的表演，生动刻画了神话故事的浪漫意境；在天兴社区活动现场，川剧变脸等绝技引得观众连连喝彩；在江华社区的舞台，精彩的舞蹈、歌曲、杂技演出，让艺术气息弥漫在社区居民的美好生活中……一位大梁村的观众感慨：“这么多年第一次在家门口看川剧，是实实在在的文化福利！”

这是成都市川剧研究院组织演职人员先后奔赴龙泉驿区十陵街道大梁村、天兴社区、江华社区等多个基层点位，开展“乐动蓉城”成都市“走基层”文化惠民活动暨第四届社区艺术季活动中收获的真实反响，也是《行动计划》中“组织各级各类院团持续开展基层文化惠民演出，鼓励各地因地制宜实施戏曲进乡村，根据群众实际需求实现精准供给”的具体实践。

记者了解到，“走基层”文化惠民活动将常态化开展，川剧艺术将深入城乡舞台，让艺术气息弥漫在社区居民的美好生活中。

在守正中创新，在传承中发展，我们可以预见，随着《行动计划》的落地落实，戏剧行业将涌现更多精品力作、培育更多优秀人才、以戏传情以文化人，古老戏剧艺术将在新时代绽放光彩。

记者 王静宇 供图 成都市川剧研究院 编辑 史童