作者 / 马都卡

编辑 / Pel

排版 / Rinz

“今年被认为是韩国动画‘崛起’之年，然而崛起之势究竟是昙花一现还是未来可期，仍待观察。”

今年5月30日上线的《再见星上人》，讲述了在2050年宇航员兰英与音乐人杰伊从首尔到火星的浪漫爱情故事，尽管线上讨论度不高，却凭借综合品质获得不俗口碑，烂番茄新鲜度（影评人正面评价）高达88%，Letterboxd约3万用户打出的3.9分。实际上本片也是网飞（Netflix）投资的第一部韩国动画电影。

作为全球最大的流媒体平台，网飞2015年正式进入韩国，2019年推出第一部独家韩剧《王国》（又名《李尸朝鲜》），此后相继投资了韩国综艺、电影、纪录片等内容，通过覆盖全球的内容分发能力与K-POP一同推动“韩流”全球化热潮——比如《鱿鱼游戏》《黑白大厨》。

然而这其中唯独没有韩国动画电影的身影，理由很简单：非儿童向韩国动画电影尚无成功案例。

转机发生在大约5年前——《D.P：逃兵追缉令》《地狱公使》这两部爆款网飞剧背后的韩国影视公司Climax Studio，曾与独立动画人韩知媛在网剧《Amanza》中有过动画部分的合作。以此为契机，Climax向韩知媛提议，将她曾经制作的一款宣传用短片动画改编为长片动画电影，在保留亲情与宇航员这两个关键要素的基础上，在主线剧情中加入容易吸引大众的爱情内容。

后来，Climax以此前两部爆款剧的成功作担保，说服网飞冒险投资了第一部网飞独占韩国动画电影——也就是《再见星上人》。

《再见星上人》

01

韩国动画救星？《再见星上人》开发之路

韩知媛出生于1989年，毕业于韩国艺术综合大学（简称“韩艺宗”）动画专业，和很多同专业学生一样，儿时受宫崎骏作品影响，对动画产生强烈憧憬，以制作动画为目标考入专业院校。

韩知媛在校期间便以短片《猫屎咖啡》（코피루왁）一鸣惊人，2015年推出了将四部个人短片集合而成的长片电影《比想象更清澈》（생각보다 맑은），她在如此短时间内就实现了大部分同僚都很难做到的事，放在韩国动画界被誉为“天才”也不为过。然而，非儿童向的韩国动画毫无市场，她没有能够大显身手的舞台，此后便只能一边接商用动画工作赚钱，一边制作自己的独立动画。

韩知媛

《比想象更清澈》

终于在2020年代，机会来到了她的面前。

2021年，动画公司Reddog Culture House邀请韩知媛作为总导演执导了改编自同名短篇小说的动画剧集《那个夏天》（그 여름），该动画在线上动画平台Laftel独家播出，后又剪辑成剧场版动画在电影院上映。《那个夏天》虽未能取得出彩的票房成绩，却因细腻描写了少女之间懵懂开始又遗憾告终的爱情故事，在百合题材爱好者间引起讨论。这也是韩知媛初次尝试与一定规模的团队合作执导一部商业动画。

《那个夏天》剧场版

2022年，她制作的独立动画短片《魔法回归之日的大海》（마법이 돌아오는 날의 바다）入围圣丹斯电影节短片竞赛单元，迈出了走向世界的第一步。

接下来便是《再见星上人》拿到网飞投资的故事。对于长期饱受缺乏预算之苦折磨的韩国动画人，网飞此举如同天神降临。韩知媛在采访中笑谈：“感觉就像做梦一样，我还把和网飞签订的英文合同贴在工作室里。”

韩知媛选择了韩艺宗后辈、知名插画师胤在安担任人物设计和作画总导演一职。胤在安创造的虚拟乐队Poppies受到很多人喜爱，还推出过一部网漫前传和两本漫画实体书。韩知媛认为，胤在安的画风和现今流行的风格迥然不同，他笔下的角色真实且平易近人，与她想在作品中融入的怀旧氛围是相契合的。

虚拟乐队poppies

为了保障基础观看量，制作公司自然决定采用明星配音，最终选定演员金泰梨与洪京。金泰梨是韩国一线演员，有电影《小姐》电视剧《二十五，二十一》等多部超人气代表作，二人此前又演过荧屏情侣，因此《再见星上人》刚传出制作消息时，讨论度几乎全部集中在选角与二度合作上。两位演员拿出了十足诚意，不仅参与配音工作并献唱插曲，还与导演积极讨论角色塑造，亲身演绎关键场景，保证配音情绪更自然的同时，也为动画团队提供了作画参考素材。

洪京与金泰梨在摄影棚中为《再见星上人》预演关键场景

因此，《再见星上人》的成片是动画，却有一种迥异于常规动画的真人电影气质。与过去饱受诟病的明星配音动画相比，本作角色与演员气质也更贴合，观众也更容易与主人公产生情绪共鸣。

02

俗套但扎实，口碑颇高却仍显遗憾

经过两年三个月的制作，《再见星上人》面世了。

故事背景设定为2050年，宇航员兰英与音乐人杰伊谈了一场从首尔到火星的超远距离异地恋，在此期间二人鼓励彼此克服内心阻碍，勇敢追逐梦想。韩知媛说，比起讲述毁灭的科幻故事，她更想讲述刻画人与人之间亲密情感的故事，她想构筑一个充满温暖与感性的未来。

很多看完这部动画的人遗憾地表示：这不过又是一个俗套的爱情故事。可是古往今来爱情故事早已不胜枚举，人们为何还要不厌其烦地去寻觅、去体验？其实是想细细品味其中包含的情感。该如何描绘出足以打动人心的情感——这才是创作者需要投入精力、用心考虑的事。

韩知媛在标题“这颗星球所需要的（이 별에 필요한）”采用双关语藏了这样的核心概念：这是从离别（이별）开始并最终落脚在这颗星球（이별）的故事。故事以兰英与母亲的离别开始，后面又出现兰英与杰伊的离别，在克服了离别的感伤之后，兰英回到了地球，回到了爱人的身边。最终，离别所需要的是无论何时都支持着彼此的情感力量，而这颗星球所需要的是真挚的爱情。

预告片中标题变化暗示双关语

“别忘了，在这宇宙的某处，有个人永远支持着你。”

在这句将所有情绪推向高潮的台词之前，饱含着所有用“真实”来书写“真挚”的能量。

这句台词也被着重放在先行预告片和海报中

很多人在看过预告片后会产生恍惚感，不自觉地想到新海诚。男女主在宇宙中分离思念彼此的设定让人联想到《星之声》，光影氛围也有一种新海诚作品的味道。但是真正看过正片的人会发现，这部作品有着独属于自己的特色。

尽管是25年后的未来，很多场景却是完全建立在现实风景的基础之上构想的，背景取材自首尔清溪川、世运商街等多处真实地点，复杂排布的电线、斑驳脱落的墙砖、风化模糊的广告……四处都是岁月的痕迹，空间中形成了时间，故事中描绘的未来被连接到观众身处的当下。

回想25年前的2000年，和现在相比依然有很多不变或是变化缓慢的事物。从这个角度来看，本片想展示的绝不只是一个恋爱故事，更是一种近未来的生活方式。动画构筑的虚拟空间中登场的人们因为拥有了生活，继而拥有了生命。

Netflix官方发布的取景地打卡照

从出行、联络到工作方式都伴随科技发展发生了变化

这种建立在真实之上的怀旧色彩，也与男女主的性格与关系发展有着深层联系。男主杰伊的生活空间是充实又散乱的“过去”，女主兰英的生活空间则是追求精致极简到近乎冰冷的“未来”。二人相爱后鼓舞着彼此，藏在过去的杰伊试图拥抱未来追逐梦想，兰英融化了心墙，试图接受过去克服创伤，他们怀抱着这样的情感携手向前。

除了制作方面，实际上韩知媛对本作所倾注的爱情也来源于真实。制作《再见星上人》期间，她经历了从恋爱到结婚的过程。杰伊带给兰英的温暖，兰英对爱情与工作关系的思考，她想要传达给杰伊的话语，也是导演自己的感受。

追逐各自梦想的兰英与杰伊

最终《再见星上人》的成片，充分展示了韩国动画人本可以做到，却长期受制于客观环境而难以完成的品质。因为不必受到预算制约，导演的才华得以尽情挥洒，又似乎是太想要将所有设想全部塞入其中，以至于整部电影在节奏上显得缺乏着重。

不过若是《再见星上人》取得成功，增加了网飞的投资信心，想必未来会有更多优秀韩国动画电影面世。然而令人遗憾的是，即使采用和其他网飞剧一个级别的宣发，导演和两位演员十分积极地接受各路媒体采访，依然没能带动《再见星上人》的热度。上线当日仅在韩区的韩国电影分类下排行第三，在少数几个国家地区勉强跻身前十名，并且很快便掉出榜单，几乎是韩国电影上线网飞的最差成绩。

笔者所看到的，却不只是这一部动画的遗憾，更是韩国动画产业这三十年来的遗憾。

03

90年代到世纪初，屡屡碰壁的韩国动画梦

1991年迪士尼动画《小美人鱼》在韩上映，此后上映的每一部美国动画电影热度都有增无减。1993年金泳三上台执政，建立起韩国第一个由文人领导的民主政府，大力推行文化兴国政策，尤其在电影和动画方面。大量投资向动画行业涌入，在激励了长期为美日做动画代加工的韩国动画人自主创作的同时，也为后续一系列失败悄然埋下伏笔。

1994-2025年韩国动画发展历程（制图：马都卡）

首先便是盲目投资带来的投机。1994年《蓝色海鸥》（블루시걸）上映，以韩国第一部成人动画、大牌演员参与配音、使用先进CGI技术等作为宣传语，取得全国45万观影人次的巨大成功。然而对日本OVA动画剧情的拙劣模仿、粗制滥造的画面内容甚至是大牌演员未参与全程配音的欺诈性宣传，都让抱有巨大期待走进电影院的韩国观众倍感失望。

1995年，由人气漫画家李显世主导、改编自他笔下同名漫画的《世界末日》（아마게돈）上映，投资成本25.3亿韩元（约人民币1300万元），总收入为13.87亿韩元（约人民币725万元），净亏损高达11.16亿韩元（约人民币583万元）。除了档期不佳和剧本问题外，最致命的是缺少专业的项目管理人员，竟有相当一部分预算浪费在低效率的广告宣传和无用的人事招待费用上。

此后为数不多的韩国动画作品中，仅有电影《小恐龙多利：冰星大冒险》（아기 공룡 둘리 : 얼음별 대모험）、电视动画《彩虹战记》（녹색전차 해모수）、《灵魂战机LAZENCA》（영혼기병 라젠카）获得一定人气并取得良好口碑，但在商业上却没有太出彩的成绩，放映结束后自然不了了之。

漫画《小恐龙多利》1983-1993年间连载，是韩国漫画杂志黄金时代的代表作，1987年起被多次改编成动画，多利作为国民级卡通角色的地位也逐渐巩固。

加上1997年，亚洲金融危机重创韩国经济，动画行业不仅失去了民间投资，政府亦无力拨出大笔款项继续支援动画事业。

真正对民间投资给予致命一击的，则是2003年上映的《晴空战士》（원더풀 데이즈）票房惨败一事。

该作结合微缩模型摄影、2D作画、3DCGI三重技术，凭借126亿韩元（约人民币6590万元）大投资、7年漫长制作周期（包括前期企划和技术实验）前所未有地拉高了所有投资人和动画爱好者的预期，1999年创刊的动画杂志《Newtype韩国版》还写过专题报道，将《晴空战士》和其他几部正在制作中的动画电影称为“引领韩国动画的希望”。

然而真正上映后，却因为氛围沉闷、角色性格模糊以及剧本单薄等一系列问题导致票房严重失利。后续依靠出售海外版权、发行DVD、原声带等方式一定程度上填补了亏损，还发行了小说版，也算是较早尝试IP一源多用的案例。

《晴空战士》这场颇有《星际牛仔》味道的枪战戏，实际上是由微缩模型背景和2D角色作画经电脑技术合成而得。顺便一提，日版DVD由知名动画公司GAINAX重新剪辑发行，据说反响不错。

《晴空战士》的失败，直接削弱了民间投资公司对其他动画的投资热情，当时还在制作中的《阿阿奇与西西帕克》（아치와 씨팍）、《珍贵日子的梦想》（소중한 날의 꿈）等都不约而同受到影响，因资金问题工期被大大延长，错过最佳上映时机。同时，动画观众对本土动画的关注度也在近一步丧失，艺术电影《五岁庵》（오세암）在海外获得昂西国际动画电影节最佳长片奖，在韩国国内上映后无人问津。包括被延期的作品，连同首部昂西长片奖获奖作《美丽密语》（마리이야기）的导演李成江首部商业作《千年狐》（천년여우 여우비）在内，都难逃票房亏损的魔咒。

但是这些失败案例，也让很多人意识到控制成本的重要性，催生“独立动画”这一品类的发展，从上百亿韩元的投资规模缩减到30亿（约人民币1569万元），更有甚者不到10亿（约人民币523万元）。

直到2011年《猪猡之王》（돼지의 왕）受邀在戛纳电影节放映，延尚昊导演得到关注，才有后续从《似而非》（사이비）到《釜山行》（부산행）的一帆风顺。韩国最顶尖的电影人才培养机构——韩国电影艺术学院（KAFA）也设立了动画学科，学员最终目标就是在有限预算内推出长片动画。韩知媛也是从独立动画起家向商业动画导演转型。可见独立动画为整个韩国动画业界保留了有生力量。

2003年还出现了一个巨大转折点，在上文所描述的低迷氛围之上——小企鹅啵乐乐（뽀로로，Pororo）诞生了。啵乐乐从电视幼教动画发展至周边商品开发，给韩国动画指出了一条新路，自此韩国主流动画开始向儿童类倾斜，后续通过汽车机器人题材的《托宝兄弟》（또봇）、“类妖怪手表”题材的《神秘公寓》（신비아파트）、“类光之美少女”题材的《奇妙萌可》（캐치! 티니핑）等多个大热IP不断开发续集和大电影，牢牢占据了韩国动画市场的主导地位。

前两年爆红的表情包“露比”便是《小企鹅啵乐乐》中的登场角色，此外《啵乐乐》也是首部韩国与朝鲜正式合作动画，由于2002-2005年间朝方参与制作，2011年美国制裁朝鲜期间险些被禁。

04

危机中的转机，韩国动画电影这10年

然而，成年观众渐渐对韩国本土动画越发冷感。

2024年韩国内容振兴院的一项调查显示，超过半数的受访者对韩国国产动画没有兴趣，排名第一的理由是“因为韩国动画不如外国动画有趣” ，占30.8%，其次是“因为大部分都是给小孩子看的”，占28.4%。

所以《再见星上人》未能得到韩国国内观众的关注支持，自然也不奇怪了。

当然，《晴空战士》之后并非没有成功案例，2011年上映的《鸡妈鸭仔》（마당을 나온 암탉）改编自同名经典童话故事，尝试了合家欢风格，收获220万观影人次，至今仍是本土动画票房中的断档第一。然而在2011年——即韩国电影行业鼎盛期，《鸡妈鸭仔》在全年电影票房中仅位列22名。和以迪士尼、皮克斯、梦工厂为代表的外国动画相比又是如此微不足道，在韩国上映动画电影票房总排名中，截止2023年已跌至30位。

《鸡妈鸭仔》因为得到中方投资，成为第一部在中国大陆正式公映的韩国动画电影，与韩版首映时间仅相隔两个月，意义重大。

自《冰雪奇缘》上映以来，美国动画电影在韩观影人次突破百万是司空见惯的事情，然而时至今日，一共也才只有四部韩国本土动画电影取得这种成绩。随着韩国电影行业近几年持续低迷以及流媒体平台兴起，连院线真人电影都遭遇寒冬期，更不必说动画电影。

《鸡妈鸭仔》之后，无论哪一种媒介都几乎没有值得一提的非儿童向动画。

2014年上映的《幽灵信使》（고스트 메신저）是从OVA勉强拼成电影版、最终靠粉丝买单的半成品。2016年游戏公司NEXON宣布投资三部游戏改编网络动画以振兴本土动画，然而不久后NEXON经营状况恶化，除了《艾尔之光：艾尔女神》（엘소드：엘의 여인）善始善终播完，《封印者：黑羊篇》（클로저스 : SIDE BLACKLAMBS）惨遭腰斩，《阿佩尔物语：6个命运》（아르피엘：6개의 운명）未播出便被雪藏。

网漫行业及漫改剧的成功让动画行业也想加入其中。结果又如何呢？

内容制作公司LICO自2018年宣布将网漫《渊之信》（연의 편지）改编为动画电影，一直到2024年才得以在富川国际奇幻电影节展映。可见产能多么低下。

《幽灵信使》制作公司Studio Animal在2020年推出改编自超人气网漫的《整容液》（성형수），票房成绩却完全不匹配网漫热度。

《整容液》是网漫《奇奇怪怪》中的名篇，在中国也被广泛传播，并一度计划翻拍国产网剧。

2022年前后韩国网漫投资热潮中，韩国在线动画平台LAFTEL也趁热官宣了一批人气网漫动画化的消息，直到现在网漫市场增速放缓，热潮早已退却，仍有半数计划未能实现。网飞投资的《看脸时代》（외모지상주의）动画版上线后也很快沉寂。

时间来到2025年。2025年上半年对于韩国动画来说是个不同寻常的时期。

2月，改编自韩国90年代网络小说的动画电影《退魔录》（퇴마록）上映，是一部讲述主角一行人无意间接触到隐藏在深山中的密教团体并击退邪恶力量阻止灾难降临的奇幻动作片，在大片《美国队长4》和《米奇17》的夹击下依然录得50万人次的票房成绩，引起韩国媒体广泛关注。

值得一提的是，最初主要观众分布在30-40代，基本都是原作粉丝，但是不久后20代女性通过反复买票观看成为贡献票房的主力军，她们在SNS上积极宣传《退魔录》，还创作同人图、制作同人周边。不过，最终票房依然只有成本的一半。

《退魔录》票房成绩不理想，但是开放周边众筹后共筹得约6亿韩元，相当于总票房的八分之一。

5月末，《再见星上人》上线与全球观众见面。结果便如上文所述。

7月，改编自狄更斯小说讲述耶稣生平的宗教动画《万王之王》（킹 오브 킹스）在韩国上映，本片由韩国动画公司MoFac studio（모팩 스튜디오）制作，4月在北美先行上映后打破奥斯卡最佳影片《寄生虫》的票房纪录，成为在北美最卖座的韩国电影。

基督教在韩国的信徒广泛，占人口总数三分之一，加上豪华的明星配音阵容护航，本片在韩上映后目前已取得近130万观影人次，成为历代本土动画电影票房第二。

05

内部视角：韩国动画还没能“崛起”的原因是？

那么，造成这些年诸多失败和遗憾的真正原因，究竟是什么呢？

首先是核心岗位人才不足，且动画专业出身的人往往不在该行业发展。

数十年来，韩国有着为美国、日本动画行业代工原画、二原、美术等非核心环节的丰富经验，但无法接触到核心技术，原本就是80年代电视动画水准，93年动画电影投资热潮让这一问题被迅速暴露。尽管后来设立相关院校专业来培养核心岗位人才，但培养出的人才往往与实践脱节，面临“没有未来的代加工”、“儿童3D动画”还是“预算受限的独立动画”这三选一难题，无法施展抱负，最终离开动画行业进入网漫或游戏行业。

其次是缺乏政策支持，多个项目分摊使用微薄的政府资助。

2023年有传言称，文化体育观光部和企划财政部在公开讨论，将在2024年的预算中取消韩国电影振兴委员会（KOFIC）的动画综合支援项目。这一消息传出，包括延尚昊在内的许多独立动画导演表达了强烈不满。“一年仅有30亿投资，放在其他国家连一部长片动画的预算都不够，却要由17个项目分摊使用，连这点预算都要削减？”今年初《退魔录》的制作公司LOCUS的代表洪成浩接受采访时也指出了这样的问题，并表示：“国内动画市场已具备成功的要素和技术实力，但政府支持制度等基础设施尚未完善。”

最后也是最重要的是，韩国动画除儿童向以外，缺少足够的盈利手段。

大部分只能依赖电影票房、付费点播或流媒体平台买断版权，这也是民间投资对韩国动画没有兴趣的根本原因，加上微薄的政府支援，动画制作公司不得不自行承担绝大部分制作费用。像LOCUS还有《万王之王》的制作公司Mofac Studio，便是通过接影视特效等工作来贴补动画制作。对于大部分2D动画工作室来说，只能一边接来自日本乃至中国的外包，一边筹划自己的作品。

韩国最大的外包公司当属DR MOVIE，几乎每季日本新番都有其身影

Reddog Culture House参与了绘梦、大火鸟文化的多部作品，如《天官赐福》

Studio Mir以承制欧美动画闻名，如《科拉传奇》《猎魔人》

动画制作公司也在寻求减轻成本负担的方法。《退魔录》在上映后由于粉丝呼声过高，宣布开启周边众筹，一天之内就突破4.5亿韩元（约人民币235万元）。《再见星上人》与通讯公司KT合作发布了植入KT品牌的合作动画，并与潮牌IAB STUDIO合作贩售限量版联名服饰，开售当日下午便全部售空。显然，非儿童向韩国动画仍具有相当大的IP消费潜力。

06

结语

以《再见星上人》为代表，2025年出现的韩国商业动画呈现出类型题材的多样性，观众群体也被扩大，不再集中于儿童和家长。

电影方面，2025年计划上映的动画电影还有80年代经典漫画《奔跑吧哈尼》40周年新作剧场版《坏女孩：奔跑吧哈尼》（나쁜 계집애: 달려라 하니）、《珍贵日子的梦想》导演安在勋的新作《鳃》（아가미）、前文提到的《渊之信》、奇幻惊悚动画《九峰山林：寄生魂》（아홉산 숲: 기생혼）等。

剧集方面，近期LAFTEL上线了《金字塔游戏》（피라미드 게임），EBS电视频道播出了改编自网漫的《橡果文化中心》（도토리 문화센터），两部均为网漫改编。在YouTube频道不定期更新的原创企划《异形舞台》在动画方面暂时画下句点，但官方周边仍在上新。

Laftel是韩国线上动画平台，引进日本动画为主，投资少量本土动画，除《金字塔游戏》外，还有《超级秘密》《无家可归》等多部漫改动画。

此外，今年4月，韩国文化体育观光部发布了《2025-2030年动画产业振兴基本计划》，宣布2025年新增200亿（约人民币1亿元）动画专项基金用于扶持动画产业，2029年达到共1500亿韩元（约人民币7.8亿元）。

今年被认为是韩国动画“崛起”之年，然而崛起之势究竟是昙花一现还是未来可期，仍待观察。

参考链接：

[커버] "나는 아직도 이곳에서 너를 기다려", 한지원 감독과 제작진에게 듣는 <이 별에 필요한> 비하인드 스토리

이 별에 필요한, 우리가 필요했던 애니메이션

'이 별에 필요한' 한지원 감독 "겁나기도 했지만...잘될 거란 믿음 있었죠" [D:인터뷰]

한지원 감독 “무서워도 애니메이션”

애니 감독 한지원 "2050년 서울은 따뜻한 풍경일 거라 생각"

[인터뷰] '이 별에 필요한' 한지원 감독 "김태리·홍경, 캐릭터 해석에 도움 줘"

한지원 감독 "홍경·김태리, 내 선택…목소리 뿐 아니라 영혼 담고팠죠"

"만화방 운영했던 할머니 곁에서 애니메이션 감독 꿈꿔"

한국 독립 애니메이션을 위하여

https://www.arko.or.kr/zine/artspaper99_10/97.htm

[특집] 한국 극장용 애니메이션의 역사

한국 애니메이션, ‘아름다운 날들’ 멀지 않다!

https://www.jungle.co.kr/magazine/5657

극장용 애니메이션의 시장 확대와 그 이면

국내서 외면받는 'K애니 잔혹사'…100만명 넘긴 작품 단 3편

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KT, 넷플릭스 애니 ‘이 별에 필요한’ 협업 브랜드 콘텐츠 공개

https://www.sedaily.com/NewsView/2GU16HTE9A/GD

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