近期的国产悬疑剧市场呈现出新的气象，《利剑·玫瑰》凭借“打拐”这一稀缺题材成功破局，其真实案件基底与人文关怀引发广泛关注；《朱雀堂》则以民国时空为舞台，通过“陌生化”手法重构悬疑叙事，同样收获好评。在观众审美阈值持续提高、题材同质化日趋严重的当下，如何让创新突破表层形式，触及类型叙事的深层逻辑，成为悬疑剧创作者必须直面的关键命题。

叙事时空赋能：用陌生场景激活悬疑基因

俄国形式主义评论家维克托·什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》中提出的“陌生化”理论，其核心在于通过“使熟悉之物变得陌生”来打破受众的惯常感知。在悬疑剧竞争激烈的当下，创作者通过创新叙事时空，为观众带来了全新的观剧体验。这些剧集不再局限于常见的现代都市背景，而是大胆地将故事放置于特定的历史时期与地域环境之中。

《朱雀堂》正是巧妙运用了这一手法，将故事置于独特的民国时空背景之中。该剧并非仅以民国作为猎奇的布景，而是深度挖掘了其作为新旧思想激烈碰撞、社会秩序动荡不安的特定历史场域所蕴含的叙事潜力。

剧集开篇便以1929年上海滩的壁橱双尸案吸引观众眼球。上海租界的探长唐震云与留学归国的法医夏漠在调查过程中，意外发现一系列女性被杀案。这些案件中的受害者呈现出殉葬特征，这一设计源于民间传说中“尸解成仙的火解仪式”。这种处理，一方面贴合了民国时期民间信仰与科学理性并存的社会现实，另一方面通过对这些根植于本土文化的符号进行“陌生化”呈现，成功打破了观众对传统民俗的惯常认知，强化了悬疑氛围的惊悚感与文化厚度，为叙事注入了新的活力。

与此同时，悬疑剧也进一步挖掘独特地域空间及其蕴含的深层文化特质，将其转化为推动剧情发展的核心动力与鲜明风格标识。

《沙尘暴》将故事设定在西北戈壁，漫天黄沙的自然环境不仅营造出雄浑苍凉的视觉氛围，更在剧情中发挥着关键作用。故事从一桩八年前的焚尸旧案重查讲起，在调查过程中，沙尘暴这一自然现象物理性地掩盖了犯罪证据、阻碍了调查进程，同时隐喻着人性在极端环境下的迷失与挣扎。剧中对西北民俗的展现，如当地居民的生存方式、价值观念等，使人物形象更加立体丰满。例如，寡妇程春为了“走出去”，将学习好的刘大志当作救命稻草，却最终赔了学费又丢了性命；刘盈盈因父亲重男轻女的观念和扭曲的养育恩情所迫，舍身入局掩盖弟弟刘大志的罪行。这些人物的命运与地域文化紧密相连，解释了案件发生的深层动因。

《黄雀》则以千禧年的荔城火车站为背景，充分利用火车站作为“流动社会缩影”的特性。开篇的火车盗窃案中，扒手通过制造“性骚扰”假象吸引乘客注意，另一人趁机用刀片割包、鱼线串联行李架制造混乱进行偷盗。这里汇聚了反扒民警、职业扒手、南来北往的旅客等多元群体。嘈杂拥挤的环境、方言的混用、地域化的生活细节，增强了故事的真实感。这座人员流动频繁、社会成分复杂的交通枢纽，成为一个充满戏剧张力的微型社会熔炉。

悬疑剧中的时空重构，关键在于将悬疑叙事嵌入特定的历史背景、地域景观与民俗氛围之中，让场景不仅成为情节推进的空间载体，更承载深厚的文化价值与社会意义。当案件根植于具有时代特征的社会土壤，当人物的命运与地域特质形成呼应，悬疑剧便突破了单纯的解谜游戏，展现出更复杂的人文厚度和叙事深度。

精炼叙事节奏：以短剧密度释放悬疑张力

近年来，在政策引导和市场需求的双重作用下，悬疑剧在体量上逐渐向短剧靠拢。《沉默的真相》《漫长的季节》等现象级作品凭借12集左右的精炼体量，将故事焦点紧紧锁定在核心案件与人物命运上，以紧凑的节奏和密集的信息量牢牢吸引观众。

《朱雀堂》作为单集时长15分钟左右的单元剧，严格遵循“短剧节奏、长剧质感”的创作理念。剧集采用“单元案+主线”的复合结构，开篇四集便连续抛出两起命案。如开篇的壁橱双尸案以及后续的断手案，让观众仿佛置身于紧张刺激的解谜游戏中，迫不及待地想要揭开案件真相。每个单元案件都有其独特的悬念和情节发展，同时又都指向上海滩权贵阴谋的主线，构建出一个庞大而细腻的叙事网络。

然而，《朱雀堂》在节奏把控上并非一味求快，在适当的时候也会放缓节奏，进行人物情感的铺垫和剧情的深入挖掘。例如，通过法医夏漠总与亡妻“对话”的行为，不仅建立了人物间的情感关联，也为剧情增添了一抹温情与深度，让观众在紧张的探案过程中，能够更好地理解角色的行为动机和内心世界，使整个故事更加富有层次感。

对于悬疑类型而言，短剧的体量能避免因篇幅过长导致的线索分散，让剧情始终围绕核心案件展开。这种以效率为导向的节奏设计，不仅提升了观众的观剧体验，更让悬疑剧在有限的篇幅内实现了“短而精、快而深”的双重目标。

警惕套路固化：突破惯性才能重燃叙事活力

虽然上述悬疑剧为市场注入了新的生命力，但整体来看当前国产悬疑剧在叙事上仍存在一定的套路化问题，如遵循固定的破案框架、滥用特定动机解释等，这在一定程度上消解了悬疑的未知感和魅力。

自《漫长的季节》成功之后，很多悬疑剧开始走年代思路，在剧情设置、人物塑造和叙事手法上都极为相似，都是以小人物的命运为线索，展现时代变迁下的犯罪与破案故事。这种模式虽然能够借助时代背景增加故事的厚重感和真实感，但缺乏独特的创意和个性，让观众产生审美疲劳。

更为普遍的是，大量悬疑剧遵循着“发现离奇案件—警方介入调查—抽丝剥茧锁定嫌疑人—最后反转揭示真凶”的基本框架。尽管主角的身份或背景设定有所变化，但核心的“破案驱动”模式并未发生根本性改变。观众在追剧过程中对“谁是真凶”的单一悬念逐渐麻木，对流程化的调查步骤也失去了新鲜感。悬疑类型的核心魅力在于突破预期的未知感，而这种套路化的叙事恰恰消解了这种未知，降低了剧集的吸引力。

与此同时，为了解释反派动机，童年创伤、家庭悲剧、社会不公等成为悬疑剧的标配。这本身是挖掘人性深度的有效途径，但当它被滥用且处理得过于表面化和标签化时，就削弱了角色的复杂性。

《棋士》里的崔业便是如此，婚姻破裂、孩子重病、经济崩溃的家庭困境，像沉重枷锁压垮了他的精神防线，最终成为他突破道德底线、卷入犯罪的直接动因。这种设定虽能快速解释角色转变，却也让人物动机陷入同质化的窠臼。

《黄雀》过于强调小偷的悲惨经历，让角色动机显得单一且刻意，无法让观众真正理解和共情角色的行为，反而让剧情显得俗套。

国产悬疑剧的叙事升级，从来不是形式层面的单点突破，而是对类型本质的重新认知。从《朱雀堂》对历史时空的深耕，到《利剑·玫瑰》对社会现实议题的挖掘，优秀作品已然证明：悬疑的魅力不仅在于谜题的精巧，更在于其作为社会镜像的洞察力。

未来的创作，需要创作者在深耕本土经验的同时，保持对叙事可能性的警觉——既要避免将创新异化为新的套路，也要警惕为了突破而陷入形式主义的泥沼。唯有让每一次叙事实验都扎根于对人性与社会的深刻理解，国产悬疑剧才能在升级的道路上不断开辟新的疆域。

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作者 |李学樾

主编 | 彭侃

执行主编 | 刘翠翠

排版 | 于佳欣