从普罗科菲耶夫用音符描绘俄罗斯民间传奇的奏鸣曲，到隐晦而热烈的肖邦船歌，8月11日，上海音乐厅第2545期的“音乐午茶”迎来了19岁青年钢琴家关雄赞，他为上海观众带来了一场视角独特的音乐分享会，用黑白键传递内心复杂而浓稠的情感，呈现了演奏家对生活的体验和思考。

关雄赞生于音乐世家，师从作曲家罗慧山，8岁在星海音乐厅登台独奏。2020年在星海音乐厅举办首场个人独奏音乐会，并演奏了本人改编自《负心人》的钢琴作品。2024?年，关雄赞进入美国伊斯曼音乐学院学习钢琴表演专业，2025?年在美国阿肯色州赢得Florence Price?国际钢琴比赛一等奖。

在此次“音乐午茶”的60分钟演奏中，关雄赞通过五首作品将观众带到不同的境界。其中，他最关注和喜爱的是肖邦的《船歌》。在他看来，肖邦的《船歌》是最复杂与深刻的音乐作品之一，和传统船歌的优雅温和完全不同，这首《船歌》描绘的是汪洋上漂泊的孤舟，让人听见作曲家隐藏在平静外表下内心的惊涛骇浪，他的身心正因为一份千疮百孔的爱情濒临绝望。

贝多芬晚期作品第二十七奏鸣曲呈现了他的音乐思考，两个乐章互为头尾，给人一种悬而未决的感受。选择这首曲目演绎，关雄赞意在自我挑战：“这首曲子没有常规的发展和收尾，没有传统的情节发展，采用了两个极端对立的音乐形象，第一乐章快且充满表现力。第二乐章只剩下歌唱，演绎时不能太快但是要充满歌唱性。”

赴美一年的学习，让关雄赞更懂得关注音乐背后故事。“这一年的留学过程中，我更多关注了音乐背后的逻辑，音乐家为什么要写这个作品，他想表达什么。一旦你能掌握这个钥匙，演奏技巧或是结构也没那么晦涩了。”热爱钢琴演奏的他渐渐也找到创作的乐趣，他说：“我一直在尝试创作和即兴，希望用我吸收和转化出来的音乐，带领大家进入一个丰满和温暖的世界。”

始终关注中国钢琴新生力量的乐评人李严欢这样评价：“关雄赞对于不同风格作品的把握和表现力比起去年更为成熟。他很好地表现了不同时代的音乐语言，也展现了他对这些作品的深刻思考，这种从音乐中自发的、符合音乐风格的情感，也能引发观众的共鸣。”