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【央视新闻客户端】
画像石的制作,大致有以下几道工序:首先由丧主或死者家属雇请“名工”或“良匠”即雕造画像石技术最好的工匠,让他们承担画像石建筑如墓室、祠堂的设计和建造任务;第二,由雇请的画像石制作工匠,到附近的山上挑选、开采石料;第三,由石匠根据建筑的设计图对选采的石料进行再加工,使石料变为符合设计要求的建筑构件;第四,由被称为“画师”的画工在磨制平滑的石面上,用墨和毛笔以准确有力的线条绘出画像的底稿;第五,由石工严格按照画师在石面上绘制的图像墨线底稿,用凿、錾等工具刻出图像,使其具有凹凸的立体效果;第六,由画师对石面上刻好的画像施彩着色,使之具有与帛画和墓室壁画同样的色彩效果。(26-29页),《海边》探讨的一个主题是父子关系,作者在创作时受到了索福克勒斯《俄狄浦斯王》、陀思妥耶夫斯基《白痴》和莎士比亚《哈姆雷特》的启发,而剧中流露的荒诞感也很容易令人联想到加缪的《局外人》。《焦土之城》则是一部讲述几代女性深陷愤怒沼泽却拼尽全力打破轮回的史诗,爱情故事和血腥暴力交织其间。关于远方的战争,剧中有一段高度概括的描写,摘录如下:“谁知道呢?没人明白。兄弟向他们的兄弟开枪,父亲向他们的父亲开枪。一场战争。但究竟是什么战争?有一天,有五十万难民来到了边境的另一边。他们说:‘有人把我们从我们的土地上赶走,让我们在你们旁边生活。’这里的人说好,那里的人说不行,这里的人开始逃亡。数以百万计的命运。我们不再知道是谁向谁开了枪,也不知道是为了什么。是战争。”,一场体育比赛,一场大型运动盛会绝不仅仅是关乎体育运动本身。参赛的双方,遵守的比赛规则,所比赛的项目,参与比赛的运动员的肤色人种、出生环境……体育是社会的一面镜子,是对整个文化的表达。而书中让我最有感触的是这个观点:“传统的”前现代体育具有礼仪性,它随着工业社会的出现而消失,取而代之的是对成绩的强调……尽管两者没有直接联系,但现代体育与资本主义是同时发展起来的,它们都由17世纪的科学革命和18世纪的数学创新所驱动。”到“如今趋于专精而亦流于技术操作的学院成果”,从李泽厚开始,范岱年、竹内好、林毓生、耿云志、钱理群、汪晖、周策纵、王元化、张灏、王德威、余英时……思想光谱丰富耀眼,代际变化也有迹可循。“拉图尔是文艺复兴时期最后的天才之一。他反对当时的绘画;反对武埃那耽于肉欲、衣衫褶皱的巴洛克风格;反对普桑那充满困惑的人文古典主义。凝视画作对他来说有一层古老的含义:在痛苦的人像前祷告。”,推荐语:, 保持小说本质:尽管融入了新闻元素,但新闻体小说仍然保留了小说的基本特征,即以刻画人物形象为中心,通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活。译者在序言中介绍,穆瓦德于1968年出生于黎巴嫩,10岁那年因战乱与家人逃亡至法国,但未能在法国取得合法身份,于是在他15岁那年,全家辗转至魁北克并获得加拿大国籍。穆瓦德的戏剧生涯始于戏剧表演,为了能够在异国舞台上讲述故乡的故事,他只能自己投身创作。本书收录的两种戏剧都隐去了具体的时间地点,但讲述的故事显然与穆瓦德的故乡有关,他将作者与角色的关系比作“树与鸟”的相遇,“树从来不会觉得是它创造了鸟……而鸟也不会觉得树属于它。”,祠堂后壁“楼阁拜谒图”中的树木就是普通的树,树木所在之处是祠主在世子女可以自由活动的地方。笔者认为,图中所表现的场景就是墓地,树木和楼阁双阙一样,都不过是墓地的象征物。……“不得血食”意味着亡国丧家或绝嗣,在古代人的观念中,无论对于生者还是死者,这都是最大的不幸。正因为如此,在祭祀已故先祖时,必须事先准备好祭祀用的牺牲。射猎、狩猎和渔猎都是获得祭祀用牺牲的手段。祠堂后壁的树木射鸟图像,实际上表现的就是孝子贤孙为了准备祭祀祖先用的牺牲而在墓地树林中进行的射猎场面。……汉代墓地石结构祠堂后壁的“楼阁拜谒图”与升仙没有任何关系,纯粹是表现孝子贤孙在墓地祠堂祭祀祖先的墓祭图,组成墓祭图的各种图像因素,诸如双层楼阁、双阙、马和车、树木、射猎等,都是墓祭祖先这一中心主题的有机组成部分。(105-110页),“他借鉴了昂瑟斯特遮挡光源的技巧,用了一块铁板、一只手、一个人物、一颗头颅。他呈现了哥特风格的伟大人像。构思精巧的场面浓缩了极简的情景,成了一个捉摸不透的画谜。……在拉图尔面前,语言自身也处于夜晚。寂静成了寂静的苦难。这是最终的寂静。”,不仅是汉画像石,在全部汉代绘画作品中,画面的上下位置关系的重要性都远远超过左右位置关系。正因为如此,分层配置法始终是汉画像石使用最广泛、同时也是最重要的图像配置方法。与此相对,那些独立性较强以及必须强调的重要画像内容,则经常采用独立配置法。所谓独立配置法,就是画面上没有“层”的划分,每种题材内容的图像各自占有一个完整、独立画面的图像配置法。这类图像,一般画面四周都有由装饰花纹带组成的画框,以便与周围的其他图像明显隔开。(46-47页),不过,作者在分析画像石的桥上交战图的图像学意义时,也许有点阐释过度。他认为:“桥上交战图表现的就是墓(祠)主率领军队,冲破守桥冥军的阻拦,赶赴祠庙去接受祭祀的场面。”(349页)作者用来证明河为奈河的材料,均为隋唐以后的记载。作者也认为,以奈河为分界线的阴阳两界说,在北宋以后产生了影响。即使其祖型就是汉代的河桥图,但彼时整个冥界还处于原始的初创阶段,阴兵或冥军的观念不大可能在那时就形成。当然,对于这一看法的讨论和评判有待于专业学者的研究。这本书包括本雅明十篇名作,如《机械复制时代的艺术作品》《巴黎:一座19世纪的都城》《摄影小史》《译者的任务》等。有同事说这样都是名作的书也没必要推荐了吧。想想也真是,恰如我们推荐一本《西游记》一样,好像没什么诚意。虽然如此,本月在读的也就这一本了。既然大家都很熟悉了,仅摘录一句,出自这本文集的同名篇章:“大众宛如母体一般,孕育了当今以崭新面貌重新出现的那些看待艺术作品的普遍行为。量变已导致质变。大众参与人数的暴增已改变了他们的参与方式,而新的参与方式首先会以一种招致恶评的形态出现,但观察者却不宜因此而感到困惑。”,