“快乐是痛苦的铠甲，用它紧紧包裹自己，免得被人见到血，惊叹一声‘你有伤啊’！”

——美国诗人埃米尔迪金森

狄金森的诗与小丑无关，但它很贴切地概括了小丑所代表的强颜欢笑的精神。最近，一部DC电影《小丑》(小丑)上映了。主角是著名的& quot小丑& quot。在DC漫画的宇宙中，之所以& quot小丑& quot自称小丑而不是小丑与西方历史有关。

《小丑》剧照

DC漫画的小丑

《小丑》剧照

小丑亚瑟真的以为自己的人生是喜剧吗？一点也不。他之所以画笑脸，是因为他脆弱，不想被别人看到，用喜悦或者笑脸掩盖内心的痛苦。有时候就是因为自卑，不自信，害怕被拒绝，所以产生了想让人笑的心态，渐渐的就变成了真正的小丑。

《小丑》剧照

我们可以看到阿瑟弗莱克，& quot小丑& quot在电影中，处于非常悲惨的境地：身世不明，工作不顺，被贫穷和挫折折磨，想逗逗公交车上的孩子，却被人误解，只能绝望地狂笑。即便如此，其他人还是向他投去厌恶、恐惧和鄙视的目光。一个想要过正常生活却不能的人，只能变成一个恶魔& quot小丑& quot最后。在电影的结尾，亚瑟对其他人说& quot进来的时候请介绍我是小丑。"一方面呼应了《蝙蝠侠》中小丑的诞生，另一方面也宣告了小丑不再是众多小丑中的一员，而是一个邪恶的领袖。

“clown”与“joker”的历史

一、古埃及与古希腊

最早的小丑一般被称为小丑。小丑最早出现在公元前2400年的埃及，现存的象形文字记载，当时小丑基本上由神职人员担任，所以小丑的起源与信仰有关。古希腊戏剧中也有小丑。他们通常剃光头，用填充物填充服装使自己看起来臃肿，捉弄坏人，向观众扔零食。古希腊的小丑类似于& quot谢友& quot在中国战国时期。

古希腊演员

二、中国战国时期

在中国战国时期，各国君主经常有许多弄臣和小丑，如淳于髡，齐威王的最爱。所谓的& quot坤& quot意味着他的头发因为惩罚而被剃光，这说明淳于髡的形象类似于古希腊的光头小丑。楚庄王的弄臣尤蒙和秦始皇的歌舞艺人尤芳都是善于开玩笑逗皇帝开心的表演者。它们可以统称为& quot荀攸& quot

三、罗马帝国时期

凯撒之后，罗马帝国建立，文艺活动大发展。当时哑剧流行，剧场里的哑剧演员深受人们喜爱。

古罗马戏剧

哑剧演员在表演开始时戴上面具，用肢体动作和有节奏的手势解释剧中人物的特点和故事。他们戴着各种面具，分别代表剧中人物。当时还有一种戴尖帽子的哑剧，称为哑剧。他们的表演主要靠夸张的动作逗观众笑，所以笑闹哑剧演员就是小丑的雏形.

四、中世纪弄臣小丑出现

《罗马傻瓜》之后，带笑的哑剧不再流行，但让人发笑的小丑职业仍在发展，尤其是弄臣在宫廷中的出现，发展了小丑的内涵。弄臣住在宫殿或贵族家庭。他通常通过演奏音乐、变戏法、猜谜语来娱乐他的主人，有时还表演特技。弄臣是宫廷中的特殊表演者，他们通常身穿特殊服饰，头戴两三个尾部装有圆球的长条状的帽子，也就是小丑帽的原型.弄臣的地位会随着主人的喜好而改变。作为一个小丑，小丑并不都是低人一等的可怜虫。

威尔森莫斯(威尔森莫斯)

比如英国国王亨利八世和他心爱的弄臣WillSommers就是密友，后者甚至可以用昵称称呼国家。文艺复兴时期，弄臣的影响力达到顶峰，随后迅速衰落。一个原因是，随着各国进入资本主义阶段，原来的贵族阶级衰落了，没有弄臣的生存空间。有一些弄臣流落到民间，他们将宫廷内的那一套摆上街头，将小丑的表演大众化了。

五、莎士比亚戏剧与意大利剧场

小丑的另外一个重要发展阶段，存在于莎士比亚戏剧中。莎士比亚特别喜欢写小丑。他通常把弄臣刻画成极其聪明的人，不仅能给君主出谋划策，还能用幽默的技巧脱险。莎士比亚爱写弄臣和小丑，也很受大众欢迎。观众在看戏的时候，非常喜欢弄臣和小丑。

《第十二夜》

莎士比亚在创作弄臣或小丑形象的时候，赋予了他们深刻的特质，借此表现剧中重要的主体，比如《李尔王》里陪在老王身边的愚者，以及《第十二夜》中的小丑费斯特。《第十二夜》不仅在费斯特的歌声中结束，还让他说了一句至理名言：“机智的愚者胜过愚蠢的聪明人”。

意大利剧场喜剧（Commediadell'arte）

塑造小丑的形象，不光有莎士比亚的戏剧，还有16至18世纪盛行的意大利剧场喜剧（Commediadell'arte），那些在剧场中即兴演出的表演者，将小丑（clown）变成了戏剧表演中必不可少的定型角色。

六、19世纪小丑定型

大约在1870年左右，呆瓜小丑（theAugusteclown，也称彩面小丑）出现，他们的典型特征是奇装异服、突出的脸部化妆、缤纷的假发、特大的鞋子。与呆瓜小丑相对的是源自法国的白脸小丑（thewhitefacedclown，也称悲伤小丑），他们的特点是脸是白色，眼口鼻是红色或黑色。

白脸小丑（thewhitefacedclown，也称悲伤小丑）

还有自成一派的流浪汉小丑（thehoboclown），卓别林的表演就是流浪汉小丑的代表。19世纪初，使小丑一角大放光彩的是英国喜剧演员约瑟夫·葛里莫蒂，他首先创造了小丑白脸化妆法，使得现代小丑的外表得以确定。整个19世纪，就是小丑形象逐渐定型的年代，城市化的发展，以及人们对于娱乐生活的追求，都促使小丑这一形象逐渐成熟。

七、DC小丑（theJoker）诞生

1940年，DC漫画人物小丑（theJoker）的出现堪称里程碑，他们将插科打浑娱乐观众的小丑，转化为了令人不寒而栗的邪恶小丑（evilclown），成为迄今为止所有“邪恶小丑”的原型。邪恶小丑的另一个代表是史蒂芬·金1986年出版的小说《它》中的跳舞小丑潘尼怀斯。潘尼怀斯使得不少人恐惧小丑，甚至厌恶小丑。

潘尼怀斯

“clown”与“joker”的区别

一般来说，joker代表小丑时，等同jester与courtjester，也就是宫廷中的弄臣，专指说笑话的人。而clown在代表小丑时，等同于喜剧演员或谐星，他们依靠怪异的着装，夸张的妆容，以及丰富的肢体语言逗人发笑。

1940年的小丑

漫威的“小丑”之所以取名“Joker”，是原因扑克牌里中的小丑牌（thewildcard，中国人常说的大小王）可以当任何牌用。这种随意变身的本领，正好契合亚瑟·弗莱克变成Joker后，随心所欲，可以自由选择成为任何人的特性。

DC在创造“小丑”（Joker）这个角色时，充分考虑了他所代表的现实意义，这个无恶不作，画着瘆人妆容的大反派，其实就是当时社会的写照，当时第二次世界大战正在白热化：他诡异的笑脸，以及笑脸下痛苦的内心，反映了20世纪40年代人们因战争而被割裂的内外矛盾形象。“小丑”怪异扭曲的笑声，是人们隐藏压抑伤痕的苦笑。另外，“小丑”可以视作人们不敢正视的内心阴暗面，或者整个世界不断增加的痛苦，战争正在撕裂世界，小丑应运而生。

当然，后来“小丑”的形象不断被丰富，在哥谭市的黑暗童话中，他是一个诡计多端，十分狡猾的反派头子，他百变的外形，以及无处不在的邪恶计划，都是社会阴暗面的写照。DC一贯喜欢让漫画角色变得深刻和令人深省，所以，“小丑”这个角色，就是亟待人类正视的道德缺陷，我们越觉得他可怕，越有必要改变自己，只有让世界变得更加美好，“小丑”才会销声匿迹。