临摹和临帖

临摹和临帖

学习前人书法的一种方法。把写字板放在一边模仿它的笔画叫做& quotPro & quot；它叫做& quot复制& quot或者& quot影子书& quot用薄纸覆盖平板电脑，并根据其痕迹进行复制。小学生学汉字，用的是红宝书，也是临摹。《丹铅总录》援引约克的话说：& quot复制两个版本是不同的。抄帖就像梓人的画室，房梁梁别扭。虽然有准则，但协会已经成立，天气自有工作。帖子就像一对齐飞的野鸡，一只飘在云端的青狗，一只浩浩荡荡的万里，各有所趣。"南宋的梅葵《续书谱》说：& quot新手要抄书，省手很容易实现。"也称为：& quot临沭易失古人之位，却多古人之笔法；抄书容易得到古人的位置，却失去了古人的意义。书易入，书易忘，有意无意。"除了复制，还有一个& quot钩子& quot方法，将碑文或原作用油纸覆盖，油纸下的字迹用极细的笔画双钩，再将双钩内的空白处用墨水填满，称为& quot钩填& quot。

临摹时，先选择自己比较喜欢的字帖，点画工整，结构对称的来临摹。如果是毛笔字帖，要选择字体小一点的字帖，可以节省缩水的时间。

其次，学习汉字时，要把临摹和临摹结合起来。所谓临摹，就是把字帖放在相对透明的书法纸下面& quot涂成红色用笔照着字帖上的字。要求钢笔字迹不能超出毛笔的笔画，而要写在字帖上点画的中间。这样，久而久之，就很容易学会字帖上单词的结构了。所谓临，就是把字帖放在书法纸旁边；根据帖子上的单词画一个葫芦。要求点画要写得生动，轻重节奏，粗细变化。这样，久而久之，就很容易学会字帖上的字的意思。因为临摹比临摹难，所以临摹前一定要临摹。因为临摹和临摹是学习汉字的两种相辅相成的手段，所以需要循序渐进地把临摹和临摹结合起来。

白蕉先生临帖作品

再者，复制前仔细阅读帖子。帖子上的字怎么点画，怎么安排结构，怎么排规律，要仔细琢磨，找出规律，这样才容易写得有兴趣，也容易写得好。抄的时候不能贪多求快，要集中力量打歼灭战，每天坚持一两个小时，反复抄几个字，才能有真正的收获。对于难写的字，更要从难中学习，多临摹，多对比。

另外，光抄是不够的，还要记忆、验证、运用。背就是不看帖就写，让你不看帖就把帖上的字写出来，力求漂亮；核心就是把背面写的字和贴上的字核对一下。看看有没有错误，善于发现自己的不足，从而改正；用就是实践，把学到的东西运用到现实生活中，在实践中巩固和提高学到的东西。

最后，临摹完一本字帖，也要像蜜蜂采花酿蜜一样向别人学习。当然，学习写帖子也是最忌讳的。你今天抄这个帖子，明天抄那个帖子，就像打灯笼一样轮流写。这样就写不好了，新手一定要注意。

当代王义军作品

贴就是把字帖放在案前，观察字的形状、结构、笔画，了解其精神，然后写仿。临摹容易掌握字帖的意思，但掌握单词的结构位置是重要的学习方法。学习书法时，要把临摹书法作为进房的关键，打好基础。次数越多，范围越广，基础越强。圣

可以分为三个层次：& quot眼到& quot，& quot手伸向& quot和& quot心到& quot。其中，后两个层面目前比较模糊；如果对此没有清醒的认识，肯定会影响以后的创作水平。

让我们来谈谈& quot眼对眼& quot首先。这个层次就是唐代孙所说的& quot观察的人仍然是优雅的& quot。要仔细考察法帖中人物的笔法、结构、构图，既要静态地把握笔画形式，又要动态地理解点画与绘画的呼应关系。南宋姜夔在《续书谱》中说：& quot人物有隐锋，有出锋，充满了尴尬。最好把它们从上到下连接起来，不管它们的开始和结束。后来学的人，他们记得，画出了形状，却未能包含，都是支离破碎的，没有联系的。"在结构上，不仅要看到线条在空间上的排列，还要注意空白的分布。清笪重光《书筏》说：& quot黑色的度量是点，白色的空虚是布。"也就是说要了解空间分布的原理。在整体构图中，要注意词与词之间的间距、正关系、原法帖的干度和疏密。古人强调，规章制度应该& quot多变而一致& quot，并且& quot像织锦的方法，花和地要合适。"现阶段主要解决的是提高观察能力，能够看到法帖的细微之处。很多临时学习者不得不粗心大意。整体来看，似乎离原帖不远，只是在细节上缺失了很多，跟抄书没什么区别。前人的美往往在一笔一画，甚至一个小动作中，就像美的美往往在一皱眉怒中。因此，王僧虔说：& quot略背，生生死死。"姜夔说：& quot老公在临摹的时候，看起来不一样，没有任何失真，所以很重要。"这时候眼睛要像放大镜一样，能放大常人注意不到的细节。你是否能& quot到达眼睛& quot决定你是否可以& quot伸手& quot。所以培训生不要盲目机械的照看着，要多看帖子，多观察。

临帖三法：

& quot用手够& quot是发帖过程中最基础的环节。孙对说：心不厌精，手不厌熟。"所谓的& quot肉搏战& quot不仅指外貌的相似，也指精神的相似。要达到类似的情况，自然是写得慢，但是要熟练，要快(相对而言)。但是

李静节临杨大眼造像记

关于“心到”的境界，理应算达到了临帖的最终要求。但反观当代不少书法创作者在提及他们的临帖经历时都说临过多少多少帖目，某帖目临过多少遍，甚至过百遍。但其所创作的作品中，都难以看到他们从中吸收了多少精髓。最常见的两种情况，一种是有的书写者提到自己曾临《兰亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中并无半点“二王”的神韵。如果从创造动机上根本就不想吸收“二王”的营养，那当然另当别论；但既然花了时间去临“二王”，为何连捕风捉影的意思都没有呢？另一种情况是虽然在创作中体现了所学的某些形式因素，但流于程式化，缺乏变通，更无论神韵二字。以上疑问使得笔者开始想到关于临帖的“心到”问题。“手到”虽然标志着临帖已到精熟准确之境，但事实上，仍然处于技术层面，未能真正捕捉到原帖作者心灵深处的生命律动。所谓“形神兼似”也还不过是在笔墨外在形式上的深刻理解，虽然做到这一步已经很难得，但要想对创作起到精神层面的深刻影响，则必须“心到”——去触动前人在挥毫时撩拨性灵的心弦。就像六祖慧能之于达摩，直通心性，而后可言悟道。王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……必使心忘于笔，手忘于书，心乎达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，那么临摹的最高境界也当如此。要想达到这一点，则须要更多地在精神层次上去体会探求。具体到《兰亭序》则不能仅仅追求其形式上的逼肖，而应在充分了解魏晋社会文化大背景及王羲之本人思想个性的基础上，熟读《兰亭》内容，把此文中的思想感情移植到自己的心灵深处，深味那魏晋时代士人独有的心灵“药酒”，试图让这酒的余味渗入你的历史悠思当中去。当你仿佛已听到王羲之等人对人生的咏叹时，或许你将不再处处拘泥于《兰亭》帖某笔某画的固定形态，而达到心手双畅的高境界。唐张怀瓘在《书断》序中说：“若乃思贤哲于千载，览陈迹于缣简，谋猷在觌，作事粲然，言察深衷，使百代无隐，斯可尚也。及夫身处一方，会情万里，标拔志气，黼藻性灵，披封睹迹，欣如会面，又可乐也。“这里虽然是论述书法的功用，但完全可以把它作为临帖达到最高境界的具体要求。同时这也足以说明书法绝不仅仅是一种技巧形式而已，它的文化内涵是博大精深的。这自然就要求我们在学习前人传统时，必须超越技术层面，而进入文化精神的境界去理解它。所谓“心到”，即是要在临帖中突显这一文化意义。

林邦德临苏轼黄食诗帖

选贴：

　　碑帖是我国历代书迹保存和流传的重要形式。碑是指碑版刻石。或者说是经过加工而竖起来的石版，俗称"立碑"，从我国最古的石碑上看，都没有刻上文字，竖石仅是作为某种标记，或者说作为某种记号而已。从秦始皇时开始就在石碑上刻上了文字，以纪其功绩。到了汉代时，碑的应用就很普遍了，作为上层的官吏要刻石立碑纪其政绩，作为民间百姓为了纪念贤哲或亡故的先人而在庙堂、道旁或墓前竖碑，这时才称为碑。藏碑最多的地方，称为"碑?quot;。西安市的碑林就算是较大而闻名于世。帖是把前人的手迹摹刻在石版或木板上，再拓印成帖，即叫做字帖。帖起源于唐代，从李世民开始了广泛应用。

遆高亮临米芾彦和帖

碑帖的用途，在于临习和欣赏。我国的碑帖极其丰富，不可能遍临千帖，所以要有目的、有重点的选择范本作为学习楷模。要求：

应当选用古代优秀的碑帖和字体。一般应先学楷书，它点画规范，笔法丰富，结构端正，法度规矩，集中体现了书法艺术用笔、结构的法则，最便于初学者打基础。应该选择古代流传下来的、经得起历史考验的、高水平的第一流碑帖来学习。这对学到正确的用笔法度和结体原则等书法的基本功及探索书法艺术的规律都有很大的帮助。

风格上，由于我国书法流派众多风格各异，要选取有代表性的、难易适度的、适合自己、自己也喜欢的。

下面介绍一些碑帖供选择：

　　楷书类：1、《北魏郑文公碑》

2、《北魏元怀墓志》

3、《魏张猛龙碑》

4、《魏崔敬邕墓志》

5、褚遂良《大字阳符经》《雁塔圣教序》

6、欧阳询《九成醴泉铭》

7、虞世南《孔子庙堂碑》

8、颜真卿《勤礼碑》、《告自帖》、《麻姑仙坛记》、《颜家庙碑》、《李玄靖碑》

9、柳公权《玄秘塔碑》《神策军碑》

10、赵孟睢度偶恰贰兜ò捅

遆高亮临王羲之孔侍中帖

隶书类：1、《乙瑛碑》

2、《礼器碑》

3、《张迁碑》

4、《石门颂》

5、《曹全碑》

6、《史晨碑》

行书类：1、王羲之《兰亭序》《圣教序》

王忠勇临王羲之姨母帖

2、李邕《李思训碑》

3、颜真卿《祭侄稿》

4、苏轼《寒食诗帖》

5、黄庭坚《松风阁诗》

6、米芾《蜀素帖》《苕溪诗》

谢景行临王羲之兰亭序

草书类：1、皇象《急就章》

2、王羲之《十七帖》

3、孙过庭《书谱》

4、张旭《古诗四帖》

5、怀素《自叙帖》《圣母帖》《大、小千字文》

6、黄庭坚《李白忆旧游诗》《诸上座帖》

7、王铎的草书

篆书类：1、《散氏盘》

2、《石鼓文》

3、《峄山碑》

4、李阳冰《三坟记》

谢景行临颜真卿祭姪文稿

临帖四“要”

当代书法家沈尹默说：“写字不是临帖，然而不从临帖入手又不知写字之道。”临摹名家法帖要取得最佳效果，宜着力抓好以下“四要”：

要坚持循序渐进前人讲练习书法须经五个阶段：一遍正其手脚，二遍须学形势，三遍须令似本，四遍加以遒劲，五遍每加抽拔。同时，在重点安排上也应注意循序渐进。如这一阶段侧重临习结构，下阶段侧重临习笔法，接着进行综合练习等。如此持之以恒，就能从一点一滴中看到成绩，从而坚定自己学好书法的决心与信心。

要坚持意在笔先王羲之云：“凡书之时，贵乎沉静。令意在笔先，笔居心后，未作之始，结思成矣，然后下笔。”欧阳询也强调书写时要“澄神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。”这些论述都认为临帖或独立书写时要多揣摩字的笔画结构、笔意法度，待成竹在胸，方可入笔。

于明诠临颜真卿祭姪文稿

要坚持提高人文涵养清人刘熙载《艺概》认为：“笔情墨性，皆以其人之性情为本，是则理性情者，书之首务也。”晚清学者杨守敬亦云：“若要成大家，一要品高，品高则下笔妍雅，不落俗套；一要学富，胸有万书卷之气，自然溢于行间。”

张守跃临王羲之黄庭经

要坚持相互切磋要练好书法，一方面须从自己的临摹实践中去揣摩、领会；另一方面应向有经验者学习，请教，使自己少走弯路。因为技艺的传授有时很难口头表达其微妙之处，如能亲自看看造诣较深者的书写实践，细心揣摩其书写时怎样运指、运腕、运肘，就可得到不少启发。

张守跃临钟繇宣示表

这里须注意的是，按孙过庭所说的“拟之者贵似”来要求自己，努力使自己写的字与法帖上的字相“似”，这应是相互切磋的重点。这样相互学习，严格要求，就能从“形似”到“神似”，进而达到“形神兼备”的理想境界。

翁志飞临王羲之兰亭序